Плафон

Плафон (от фр. plafond — потолок) — вид, проекция на архитектурное сооружение снизу (антоним понятия «план» — проекции сверху).

В архитектуре плафоном называется:

1. Потолок или его часть, украшенные живописью, мозаикой или лепкой.

Живопись, мозаика, лепнина, украшающие потолок.Зеркало плафона — это центральная часть плафона без падуг и обрамления.

Традиция росписи плафонов возникла в Италии в Эпоху Возрождения. Художники Венецианской школы живописи вследствие повышенной влажности климата применили для декора плафона во Дворце дожей панно — натянутые на подрамники холсты, которые прикреплялись к потолку. Именно такой способ декора был применён в XX веке Марком Шагалом для росписи плафона парижской Оперы Гарнье.

Ренессансные мастера многократно использовали в росписи плафонов визуальные эффекты оптических иллюзий — «обмана зрения», так называемой техники «тромплёй» (фр. trompe-l'œil). На это повлияло выявление законов перспективы. Вид тромплёя, который применяли в своей технике итальянские живописцы позднего кватроченто для создания эффекта трёхмерности пространства, такие, как Андреа Мантенья и Мелоццо да Форли, известен как итал. di sotto in sù — «снизу вверх».

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

В марте 1839 года первая антикамера вновь предстала в новом виде. Стасов сохранил замысел Кваренги, дополнив отделку такими средствами, как искусственный мрамор, живопись и лепной орнамент фриза. Все это вкупе с цветным паркетом работы А. С. Тарасова создавало полихромный эффект, в котором преобладали белые краски. Архитектору никогда не изменяло чувство ритма, поэтому все его произведения отличает художественная цельность, присущая зрелому классицизму. В Малом аванзале светло-желтые стены мягко контрастировали с позолотой плафона. Живописные панно были вписаны в арки, ранее заполненные оконными переплетами с зеркалами вместо стекол. Напротив размещались настоящие окна, повторявшие форму и размер арок. Над ними по всему периметру зала тянулся легкий лепной фриз.

Елена Грицак, Эрмитаж, 2004

Особой достопримечательностью Танцевального зала является огромный живописный плафон «Триумф Героя», закрывающий почти всю площадь потолка. Он был выполнен в 1750-е гг. знаменитым итальянским декоратором Джузеппе Валериани на тринадцати холстах, укрепленных на деревянных подрамниках. Композиция уникального плафона предоставлена многофигурной центральной частью, окантованной архитектурной рамой из колоннад с нишами, балюстрадой и скульптурами. Сюжетом росписи плафона явился триумф мифологического героя Энея, восходящего на Олимп. В центре на плафоне – богиня мудрости Минерва, поражающая пороки: Властолюбие, Зависть, Злость и Лесть. Справа от нее – аллегории искусств, а слева – аллегории добродетели. Уникальный плафон прекрасно сохранился и почти не затронут позднейшими дворцовыми переделками.

Георгий Зуев, Течет река Мойка. Продолжение путешествия… От Невского проспекта до Калинкина моста, 2013

Император не задумываясь позволял варварски изымать творения выдающихся мастеров из императорских дворцов. При реставрации интерьеров замка, проводившейся после Великой Отечественной войны, художники сделали целый ряд интересных открытий, одно из них – в Большом Тронном зале. В 1953 году в нем реставрировали два живописных плафона. Сложную работу выполняли художники А.Н. Виноградов, Б.Н. Воронин, В.Г. Корбан, Н.М. Синяков, А.Н. Ступин под руководством Я.А. Козакова. На плафонах, натянутых на подрамники и установленных на потолке, были изображены аллегорические композиции, прославляющие могущественное и миролюбивое государство. Один из плафонов, «Аллегория Победы», символизировал воцарение мира после блестящей победы над врагами. А второй – «Аллегория Мира», продолжал развивать предыдущий сюжет и демонстрировал символы мирной жизни: процветание торговли и мореплавания, всеобщее изобилие и благоденствие. Оба плафона находились в столь запущенном и поврежденном состоянии (лак потемнел, красочный слой отставал от основы), что их пришлось снять с подрамников и на специальных реставрационных столах восстановить красочный слой и грунт, очистить и антисептировать тыльную поверхность основы, а затем укрепить плафоны на новом холсте. В ходе завершающего этапа реставрационных работ художники обратили внимание на грубую обрезку холста по краям плафонов. У всех сложилось впечатление, что обе старинные композиции ранее являлись частью какого-то одного огромного плафона, из которого их спешно и довольно грубо вырезали, приспособив к размерам гнезд потолка Большого Тронного зала Михайловского замка. Предположение реставраторов полностью подтвердилось руководителем работ художником Я.А. Казаковым, обнаружившим после расчисток холстов, что на обоих плафонах под вензелями Павла I находились ранее написанные вензеля императрицы Елизаветы Петровны.

Георгий Зуев, Течет река Мойка… От Фонтанки до Невского проспекта, 2012

Если среди других жанров живописи портрет и не знал себе равных, то это вовсе не значит, что художники отдавали свои силы и время только ему. В середине века, в связи с огромным размахом строительства, большой популярностью стала пользоваться декоративная живопись. Зодчество русского барокко достигает своего расцвета, малюются огромные плафоны новых дворцов, интерьеры украшаются декоративными панно и десюдепортами, укладываются паркеты и расписываются ширмы… Все более ритуализуется и театрализуется жизнь. Живописцы работают над оформлением триумфальных ворот, разрабатывают костюмы участников празднеств, соавторствуют в творении фейерверков, трудятся вместе с кондитерами…

Геннадий Вдовин, Заслужить лицо. Этюды о русской живописи XVIII века, 2017

Внутреннее центральное помещение храма Растрелли лишил традиционного купольного свода и заменил его плоским перекрытием. Роспись плафона была выполнена мастерски и создавала иллюзию расширения внутреннего пространства. Пятиглавие, венчавшее церковь снаружи, играло лишь декоративную роль и не было связано с интерьером внутренних помещений храма.

Светлана Ивановна Ермакова, Царское Село и Павловск, 2005

К началу XVIII в. Креспи уже достаточно известен, в частности, своими алтарными образами. Но главной работой раннего периода его творчества является монументальная роспись плафонов палаццо графа Пеполи (1691-1692) в Болонье, мифологические персонажи которой (боги, герои, нимфы) в его интерпретации выглядят на редкость земными, оживленными и убедительными в отличие от традиционных отвлеченных образов барокко.

С. А. Муртазина, История искусства XVII века, 2013

Должность главного устроителя обязывала следить за состоянием старинных скульптур, заказывать изваяния для партера, подбирать варианты оформления павильонов. Полученными у Кологривова гравюрами руководствовался крепостной живописец П. Г. Красовский, который расписывал плафоны и выполнял десюдепорты Итальянского домика. О степени доверия со стороны Шереметева свидетельствуют доклады, где Юрий Иванович фигурирует как распорядитель немалых средств, отпущенных на строительство парка Кускова.

Е. Н. Грицак, Кусково и Останкино, 2004

Примерно в 1600 году Сигизмунд Ваза восстановил и перестроил замок, сильно пострадавший после двух пожаров, для чего пригласил ко двору архитектора Джованни Тревано. Итальянец привнес в облик замка элементы барокко. Особенно выразительно стали смотреться обрамление окон и мраморные порталы, но и полы из мраморной мозаики, и лепнина на потолках, и расписные плафоны выглядели очень эффектно.

Н. Г. Фролова, Старый Краков, 2007

На кухне, например, можно оклеить одну из стен (разумеется, не ту, вдоль которой будет располагаться мойка, плита и прочее оборудование, а ту, где будет размещена обеденная группа) не обоями, а тканью. На окно в этом случае лучше повесить драпировки в тон стенам. Хорошо бы подобрать соответствующие аксессуары: светильники с плафонами из ткани, старинные гравюры, картины в дорогих рамах, чеканки, металлические украшения.

А. Г. Красичкова, Отделочные работы. Ванная, кухня, туалет, 2008

Осветительные приборы подбираются также в восточном стиле. Яркие плафоны, люстры в форме цветов, китайских фонариков, цвет которых соответствует цветовой гамме отделки стен и штор, помогут вам в создании восточного интерьера кухни.

Л. А. Поливалина, Полная энциклопедия молодой хозяйки, -1

Здание представляет собой тип городского дворца, его главные корпуса расположены по красным линиям, а внутри находится парадный двор. С восточной стороны двор замыкала дугообразная ограда. По проектам Растрелли было оформлено 50 парадных помещений. Из них сохранился только Большой танцевальный зал с живописным плафоном художника Д. Валериани и пышным скульптурным убранством. Это единственный в Петербурге подлинный (не воссозданный) парадный интерьер Растрелли.

Б. М. Кириков, Невский проспект. Дом за домом, 2013

• хай-тек – «скандальный», с точки зрения старшего поколения, стиль современных и молодых. Вместо декора – ультрасовременность технологий и материалов, в качестве украшений – то, что принято прятать: пылесос, кофемолка, разумеется выполненные в необычных ярких глянцевых тонах, а также крепеж, заклепки, металлические и железные детали. Все должно быть ровным, блестящим и гладким – стены, потолок, двери, оконные рамы. В отделке преимущественно используются металл и стекло, бетон и камень. Стены окрашиваются красками, дающими гладкие блестящие поверхности, либо декорируются жидкими обоями с рельефным рисунком. Полы покрываются керамической плиткой, натуральным камнем, линолеумом, потолки – акриловые либо натяжные, мебель максимально функциональна, четкой геометрической формы, напоминает офисную – из кожзаменителя, пластика, полированного металла. Никаких шкафов и мебельных стенок – вместо них стеллажные модули с закрытыми или открытыми секциями из дерева на металлическом каркасе из полированных труб, поверхность мебели – ровная и гладкая, с блестящей и серебристой металлической фурнитурой, кухонные шкафы – из матовых полированных пластов и белого опалового стекла, панели и столешница – из цельных плит базальта, посуда – техничная, одноцветная, из матового стекла без орнамента, в виде геометрических фигур. Светильники вмонтированы прямо в мебель либо посажены на подставки и кронштейны, плафоны – из молочного или цветного матового стекла незамысловатых форм. В основную цветовую гамму входят черный, белый, серый цвета, в дополнительную – красный, зеленый, желтый, синий. На окнах – жалюзи, на стенах – графические или авангардные картины;

Е. В. Симонов, Евроремонт. Секреты мастера, 2012

Во второй половине XX столетия Главный корпус Меншиковского дворца реставрируют, а после завершения всех работ в 1981 г. здесь открывается экспозиция «Культура России в первой трети XVIII века». Из восстановленных дворцовых интерьеров стоит обратить внимание на Ореховый кабинет с живописным плафоном, вестибюль и парадную лестницу, анфиладу парадных залов второго этажа.

А. Ю. Гусаров, Путеводитель по Петербургу. Увлекательные экскурсии по Северной столице. 34 маршрута, 2016

Образ птицы целиком захватил воображение Брака. В 1950-х годах он стал самостоятельной темой. Птицы, созданные художником, украшают плафон Зала этрусков в Лувре (1953), птицы живут на проникновенных полотнах «Черные птицы» (1956–1957, Галерея Мэг, Париж), «Расправив крылья» (1956–1961, Национальный музей современного искусства, Париж).

Е. А. Останина, Мастера авангарда, 2003