Палитра

Палитра (сред. ниж. нем. palitter, в свою очередь от др. франк. paleutr, лат. paleterum — «пластинка», «дощечка») — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает во время работы чистые краски для получения необходимых цветов. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

Для масляной живописи палитра обычно делается из дерева; для других видов живописной техники может быть сделана из жести, эмалированного металла, фарфора, фаянса.

В переносном смысле «палитра» означает точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а также набор цветов, типичных для некоторой картины, для произведений определенного художника или художественной школы (синоним такого словоупотребления — «цветовая гамма»).

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

Цветовая палитра древних рисунков была небогата: преимущественно землистые оттенки желтого и красного цвета, но уже в IV–V в. до н. э. древним грекам удалось произвести мини-революцию в живописи, открыв способ приготовления свинцовых белил. Готовые рисунки покрывали для закрепления лаками, созданными на основе природных смол и восков. В Средние века и особенно в эпоху Возрождения художественные техники совершенствуются, открываются новые способы приготовления красок и лаков, создаются новые техники нанесения красок на различные поверхности. В эту эпоху универсальных красок, как и общедоступных способов их приготовления, не существовало: каждый художник, основываясь на знаниях, слухах, собственных экспериментах, создавал свою уникальную цветовую палитру из минеральных, растительных и животных цветовых пигментов. Судя по количеству дошедших до наших дней шедевров эпохи Возрождения, химические опыты многих живописцев были весьма успешны. Именно в это время, на рубеже XV–XVI вв., происходит настоящая революция в живописи: на смену клеевым краскам или темпере приходят масляные краски, сохранявшие сочность, яркость, позволявшие удивительно точно передавать цветовое многообразие окружающего мира. Открытие новых видов красок дало новый толчок и развитию художественной росписи, с этих пор она начинает широко использоваться не только для украшения стен храмов и дворцов, богатого декора культовых предметов, но и для украшения обычных бытовых вещей: мебели, посуды, шкатулок и сундучков. Изобретение новых красок, а главное, бурное развитие химии в XIX столетии позволили наладить производство относительно недорогих красок и лаков. И все же долгое время художественная роспись оставалась доступна только небольшому кругу избранных. Главной причиной этого была сложность техники, для обучения которой требовалось свободное время и немало средств.

Вера Преображенская, Украшение бокалов, свечей и бутылок

Неоимпрессионизм (пуантилизм) – течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 года. Этот термин появился для того, чтобы отличать творчество Сера от импрессионистов. Впоследствии стиль Сера также получил название пуантилизм. Для передачи своего впечатления об изображаемом объекте художники-неоимпрессионисты использовали особый стиль письма, при котором чистые, не смешиваемые на палитре краски наносились мелкими мазками прямоугольной или круглой формы. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде и придает картинам особое очарование. Его основными представителями были Ж. Сера и П. Синьяк.

Группа авторов, Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника, 2013

Палитра. Бумажная палитра – самая удобная для акварельной живописи. Цвет палитры должен совпадать с цветом бумаги, на которой вы рисуете. Можно пользоваться пластмассовыми палитрами, которые обычно продаются в коробке вместе с красками.

Р. И. Федотова, Основы изобразительного искусства, 2013

Но какой бы ни была причина ее использования, декоративная косметика древности была очень и очень яркой: настоящий взрыв пигментов, порошков и паст, которые если в чем-то и уступают современной палитре, то точно не в насыщенности цвета. Эти краски нельзя было просто пойти и купить когда заблагорассудится: их надо было тщательно готовить, часто по очень сложным рецептам. Сегодня это трудно представить, но оттенки, выходящие за пределы базовой палитры: из красного, зеленого, черного, желтого, синего и белого, – появились и начали использоваться только в последние сто лет. Все самое необходимое для древней косметички предоставляла природа. Во всех уголках Земли человек для декорирования собственного лица применял одни и те же ингредиенты наподобие мела, диоксида марганца, угля, ляпис-лазури, медной руды и желтой охры. Этим занимались и аборигены племен Папуа – Новой Гвинеи, и представители ранних цивилизаций Месопотамии и Египта. Так что можно предположить, что раскрашивание лица – часть человеческой природы, может быть, чуть менее базовая, чем потребность в еде и сне.

Лиза Элдридж, Краски. История макияжа, 2015

Обои – хорошее настенное покрытие, и если их рисунок состоит из двух цветов или более, они сразу же дадут вам палитру для вашей цветовой гаммы. Можно будет выбрать доминантный и акцентный цвет для ваших штор, меблировки и постельного белья. Попробуйте смешивать и сочетать разные виды тканей и обоев в большей степени, чем координированных коллекций. Они могут быть функциональны, но эффект будет гораздо менее интересным.

Алекс Кремер, Интерьер по-рублевски. Семь шагов к гламурной жизни, 2007

Мастера Среднего царства придавали большое значение сочетанию фона и колористической гаммы всей композиции. Контурные линии стали тоньше и менее заметны. Контурная обводка эпохи Раннего царства уже не применялась, ее заменила тонкая, мягкая прорисовка. Благодаря этому росписи стали менее рельефны, но более живописны. Художники начали очень активно применять белила, благодаря чему палитра заметно обогатилась. Например, в росписях стали появляться бледно-желтые, светло-зеленые и голубые оттенки.

К. А. Ляхова, Мастера иконописи и фрески, 2002

Комната считается гармоничной, если она содержит разнообразие текстур в тканях и на полу, а также на стенах. Однако, подобно многим так называемым правилам декорирования, вы можете поставить этот принцип с ног на голову и сочетать похожие текстуры в комнате специально, создавая чудесное ощущение простоты и изысканности. Взгляните на свою палитру, чтобы увидеть, дадут ли декоративные элементы, выбранные вами, тот эффект, который вам нужен.

Алекс Кремер, Евроремонт и дизайн двухкомнатной квартиры, -1

Тот чистый основной жёлтый цвет, который мы сегодня считаем чем-то самим собой разумеющимся, не доступен был для дизайнеров по интерьеру до первой половины XIX века, когда пигмент хрома, полученный из солей хромовой кислоты, стал впервые широко доступен. До этого момента палитра декораторов была, главным образом, основана на охре и сырой сиене, которые были теплее, но менее вибрирующими. Появление этой новой жёлтой краски вызвало к жизни модную дизайнерскую тенденцию, которую мы до сих пор ассоциируем с имперским стилем.

Алекс Кремер, Евроремонт и дизайн трехкомнатной квартиры, 2007

Период 1909–1911 годов прошел под знаком аналитического кубизма. Живописная манера произведений, созданных в соответствии с данной эстетикой, отличается сравнительно узкой хроматической гаммой, состоящей в основном из зеленых, желтоватых и серых тонов. Формы предметов разделялись на небольшие призматические грани, которые сливались в подвижную кристаллическую структуру. Типичными произведениями аналитического кубизма являются «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж).

Е. А. Останина, Мастера авангарда, 2003

Многие традиционные керамические краски и цветные глазури резко изменяют свой цвет после обжига, в большинстве случаев становясь ярче. Это вызвано происходящими в них сложными химическими процессами при повышении температуры в результате обжига, по итогам которых образуются окрашиваемые соединения, придающие декору интенсивное звучание. При использовании таких красок желательно иметь при себе контрольную палитру, где показаны образцы обожженных красок, значащиеся под определенными номерами, чтобы на выходе получить именно тот оттенок цвета, какой задумывался еще при работе над эскизом.

Е. А. Михайлова, Украшаем цветочные горшки, 2017

Деятельность детей. Дети учатся работать карандашом, кистью и красками. Смешивают краски на палитре для получения различных оттенков. Называют основные цвета и их оттенки. Рисуют радугу.

О. А. Соломенникова, Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет, 2005

Механическое смешение цветов. Механическое смешение происходит тогда, когда мы смешиваем краски, например, на палитре, бумаге или другом материале. Здесь следует четко знать, что цвет и краска – это не одно и то же. Цвет имеет оптическую (физическую) природу, а краска – химическую.

Н. Ф. Тимербаев, Методики составления цветофактурных схем, 2014

Спрос породил предложение. В этот период начали появляться и первые мастера «наколочных дел», профессионалы. Они быстро совершенствовали технологию. Вместо обточенного камня они «рисовали» тонкой костяной иглой, по которой ударяли деревянным молоточком. Линия орнамента получалась четкой, игривой, позволяющей создавать тонкий рисунок-украшение. Обогатилась и палитра красителей – мастера широко использовали синьку, сурьму, индиго, нитрат калия – заказчик мог выбирать узор в черном, голубом или зеленом цвете. В моде были изображения языческих богов в образе зверей, растительные орнаменты, не утратили ценность дневное и ночные светила неба.

В. А. Барановский, Искусство татуировки, 2001

Поскольку лишь немногие краски переносят высокую температуру вторичного обжига, палитра росписи майоликовых изделий не очень разнообразна. В одном из трактатов середины XVI века названо лишь семь красочных тонов[2]. Тонкая деталировка изображения иногда производилась уже после вторичного обжига.

Е. М. Кукина, Золотой век глины. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты в художественной культуре раннего итальянского Возрождения, 2009

В правой части окна приложения вы видите несколько небольших окон. Они называются палитрами. Палитры можно перемещать, закрывать и вновь отображать, а также изменять их размеры. Каждая палитра предназначена для настройки определенных инструментов, а также для удобства работы с изображением и отдельными слоями. На одной из палитр, например, настраивают форму и размер кисти, на другой вы можете масштабировать изображение, на третьей выбирать шрифт и атрибуты текста, на четвертой управлять слоями и т. д. По умолчанию открыты три палитры (Навигатор, Цвет и Слои), причем каждая из них содержит несколько вкладок, которые, по сути, являются самостоятельными палитрами.

Олег Мединов, Photoshop. Мультимедийный курс, 2008

При выборе цветового решения не забудьте о золотом правиле дизайна – цветовое оформление всех помещений должно составлять единое целое: отсутствие центральной идеи ослабит эмоциональное воздействие цветовой палитры. Подбирая краски и оттенки, помните об их сочетаемости. Цвета, близкие по тональностям, как известно, нужно располагать рядом, а контрастные пары – на большом удалении друг от друга.

Л. А. Поливалина, Полная энциклопедия молодой хозяйки, -1

• Цветовая гамма. Египет – страна солнца и песка, и это накладывает отпечаток на оформление интерьеров. Цветовая палитра должна быть выдержана в "песочных" тонах. Предпочтение отдается светло-желтому, бежевому, цвету слоновой кости и охры. Часто, чтобы подчеркнуть богатство оформления, используют позолоту. Доподлинно неизвестно почему египтяне отдавали предпочтение всем оттенкам желтого – вероятно потому, что желтый – это цвет оптимизма, благополучия и богатства.

Виктория Макарова, Дизайн помещений: стили интерьера на примерах, 2011

Колористическое решение сада зависит и от его размера. На большом пространстве оно в первую очередь обусловливается оттенками деревьев, кустарников, травы. В пределах маленького сада общий колорит складывается не только из цвета растительности, но и из окраски дома, ограждения, дорожек и др. Все учесть, конечно, трудно, тем не менее, подбирая материалы и краску при строительстве любых дачных сооружений, исходить рекомендуется из цветовой палитры сада. Конечно, ориентироваться надо на те цвета, которые нравятся, но с учетом того, что каждый привносимый тон трансформируется под воздействием фоновой окраски.

С. П. Кашин, Украшаем сад своими руками, 2017

Многое изменилось за прошедшие столетия, теперь собираясь создавать «лоскутный шедевр» совсем не обязательно следовать определенным правилам. Можно сочетать, казалось бы, не сочетаемые ткани, придумывать свои абстрактные рисунки и узоры, а уж цветовая палитра ограничивается только вашим вкусом, чувством меры и общим колоритом интерьера. Например, для экстравагантных любителей эклектики подойдет вариант, в котором ситец соседствует с искусственным мехом.

И. В. Мельников, Самоделки для красоты, удовольствия и просто так, 2013

Выбрать цветовую палитру для обоев в каждом конкретном случае поможет проведение опытного цветового теста. Его несложно сделать самостоятельно: образцы обоев поочередно наклейте на стену, и увидите, как тот или иной цвет будет смотреться именно в вашем интерьере.

А. П. Кашкаров, Дачная энциклопедия опытных советов, 2014

Неяркая и красивая светлая древесина создает свежий и современный вид, который особенно хорошо гармонирует с пастельной и нейтральной палитрой современных интерьеров. Светлое дерево часто ассоциируется со скандинавским стилем, но используется ли оно на рабочих поверхностях или как стеллаж, на лестничных ступенях или чтобы покрыть весь пол, неяркая древесина придает тепло и декор поверхностям интерьеров, которые в противном случае выглядели бы холодными или невыразительными. Если вы хотите простой или утилитарный интерьер, вы можете просто отдать предпочтение нежной текстуре светлой древесины и ее натуральному цвету, так как она может добавить качество любой комнате, которую не может обеспечить искусственная отделка.

Алекс Кремер, Умный евроремонт: как превратить свою квартиру в велнес-дом, 2008

В некоторых случаях цвет древесины не является постоянным и может меняться под воздействием света и воздуха. Например, только что срубленная ольха имеет светло-розовый цвет, но вскоре темнеет и становится желтовато-красной, а дуб после продолжительного нахождения в воде становится коричневым или даже черным. Под влиянием микроорганизмов, например грибов, цвет также может меняться. Зависит это и от возраста дерева: у молодых он более светлый, чем у старых. Тем не менее ряд пород (каштан, самшит, груша и др.) характеризуется устойчивым цветом. При изготовлении мебели данный параметр имеет особое значение, так как предмет, выполненный из древесины с богатой палитрой оттенков, сродни произведению искусства.

Г. А. Серикова, Стеллажи, полки, гардеробные, шкафы-купе у вас дома, 2011

Известны расхожие легенды о том, что «настоящий иконописец» должен сам собирать по горам и долам цветные камешки и сам тереть их в порошок, чтобы получить тот или иной пигмент. Оставим в стороне нехороший хтонический привкус этих легенд (Мать-Земля, непосредственный контакт с которой якобы увеличивает мистическую силу святой иконы). Обратимся к фактам. Какой-нибудь деревенский богомаз в самом деле был вынужден ограничивать свою палитру печной сажей, местными глинами и ярь-медянкой, натертой с позеленевших гривенников. Но чем выше был профессионализм художника, тем меньше он сам участвовал в приготовлении красок, тем доступнее ему становился рынок готовых пигментов, тем требовательнее он был к их качеству и тем менее склонен был рисковать, растирая в порошок неизвестные минералы, могущие неведомо как отреагировать в смеси с другими пигментами, под воздействием горячей олифы, солнечного света и других факторов.

Ирина Горбунова-Ломакс, Икона. Правда и вымыслы, 2009

В нижней части диалогового окна находится флажок Only Web Colors (Только цвета Web). Если его включить, на цветовом поле будут отображены только цвета, доступные для «безопасной» палитры Web (рис. 4.2). В поле шестнадцатеричного представления цвета, помеченного значком «#», можно ввести соответствующее числовое значения цвета, используемое в Web.

М. Г. Хачирова, Photoshop CS4. Секреты и трюки, -1

Взрослый художник, прежде, чем что-то создать, делает эскизы, много рисунков для ткани, предметов одежды, игрушек, бытовых изделий и т. п. Ребёнок же склонен представлять некую общую картину, он не обучен ещё расчленять творческую задачу на отдельные фрагменты, структурировать их в своём сознании. Он не может создавать чертежи и схематические рисунки (плана помещения, выкройки одежды). Однако чертеж, рисунок, эскиз, графическая схема какого-либо изделия могут быть ему понятны: уже с четырёх лет дети оказываются способны представить себе то, какую форму и размер имеет знакомая комната или участок земли; они способны понять, что значит макет того или иного предмета, комнаты. Обычно, получая задание, дети обдумывают пути его выполнения, используя подручные средства. Если младший дошкольник выполняет задание обычно методом «проб и ошибок», то старшие дошкольники способны мысленно представить пути решения задачи, конечный результат – образ будущего изделия. Как проектно-поисковая, такая деятельность является деятельностью «детского экспериментирования» (Н.Н. Поддъяков и др.). Проигрывая практически и «в уме» варианты решений (выбирая, сравнивая, меняя, пробуя), ребёнок достигает результата, и тем быстрее, чем интереснее задание, ярче его способности и богаче опыт дизайн-рукоделий. Наш опыт работы выявил предпочтения детей одного возраста, но разного пола при выполнении одного и того же задания: девочки стремятся к декорированию изображаемого, к украшательству, яркости палитры и аккуратности исполнения; мальчики же склонны к сюжетным интерпретациям темы, некоторой небрежности в работе.

Г. Н. Пантелеев, Детский дизайн, 2006

Мрамор – кристаллическая горная порода, в переводе с латыни это слово означает «блестящий камень». С античных времен мрамор применяют для наружных и внутренних облицовочных работ. Обладает высокими декоративными качествами благодаря цвету, большому спектру тонов и оттенков, палитре красок. Однотонный мрамор обычно бывает белым, реже – черным или цветным. Так, оксид железа окрашивает его в красный цвет, а другие посторонние примеси придают мрамору полосатый, муаровый, пятнистый и жилковатый узоры. Относительная прозрачность мрамора порождает на поверхности тончайшую игру света и тени. К тому же этот камень легко поддается обработке и полировке, а также обладает высокой морозостойкостью. Правда, этот природный материал редко используют для наружной облицовки, поскольку под воздействием кислотных осадков мрамор желтеет, покрывается ржавыми потеками. Зато практически без ограничений для наружной отделки можно применять гранит.

М. С. Жмакин, Внешняя отделка загородного дома и дачи. Сайдинг, камень, штукатурка, 2012

Для занятий рисованием вам понадобятся: бумага для рисования обычная; бумага акварельная формата А4 и А3; простые и цветные карандаши; фломастеры; гуашевые и акварельные краски; тушь черного цвета; восковые мелки; мягкие и жесткие кисти разных размеров; клей-карандаш; клей ПВА с носиком-дозатором; стаканы для воды; мисочки для красок; палитры; салфетки бумажные и влажные; фартуки; зубные щетки; расчески; свечи; деревянные палочки с заостренным концом; соломинки для коктейля; жидкое мыло; ножницы.

И. А. Шаляпина, Нетрадиционное рисование с дошкольниками. 20 познавательно-игровых занятий, 2016

Микеланджело Меризи де Караваджо работал в своей новой мастерской на вилле кардинала дель Монте в Риме. Кардинал заказал ему картину «Лютнист». Позировал молодой художник Марио Минити. Караваджо создавал свои картины быстро, не делая предварительных набросков: на загрунтованный холст наносил рисунок черенком кисти. Потом хватал палитру, смешивал краски, уверенно наносил их на холст, особое внимание уделял свето-теневым контрастам, они помогали делать фигуры и предметы жизненно убедительными, объемными. Художник обладал необыкновенной работоспособностью и выносливостью. Он мог работать много часов подряд, не зная усталости. Однако Марио, который позировал с лютней в руках, устал и чуть пошевелил пальцами.

Тамара Алехина, Окна, зеркала и крылья бабочки. Сборник эссе о художниках, -1

Палитра свойств объектов PROPERTIES, показанная на рис. 5.8, – это единый инструмент, управляющий практически всеми свойствами объектов рисунка. На палитре собрано около 40 диалоговых окон и команд, которые были разрознены в более ранних версиях AutoCAD. Загружается она командой PROPERTIES, либо из падающего меню Modify → Properties, либо щелчком на пиктограмме Properties CTRL+1 на стандартной панели инструментов.

Т. Ю. Соколова, AutoCAD 2008 для студента: популярный самоучитель, 2008

Большое значение в истории японской живописи имеют школы эпохи Эдо – Тоса и Римпа, – которые работали в стиле ямато-э. Школа Тоса находилась под покровительством императорского двора и была одной из самых процветающих в XV—XIX вв. Художники этой школы предпочитали сюжеты на классические произведения японской придворной литературы. Тоса характеризуется как изысканный, с богатой палитрой и тщательной прорисовкой деталей стиль.

Коллектив авторов, Эти чудные японцы, -1

Мы рассмотрели семь основных цветов спектра. Но есть еще множество оттенков и сочетаний – палитра Природы безгранична.

Л. А. Поливалина, Энциклопедия домоводства, -1

В середине XIII века начали приглашать знаменитых мастеров для украшения каминов. Портал отопительного устройства становится палитрой художника и полем действия скульптора. На камине появляются башенки замков и шпили соборов, барельефы с изображениями рыцарских турниров и охоты, а в палаццо итальянских купцов – иронические бытовые сцены из жизни простонародья.

Е. В. Симонов, Камины и печи: выбор, дизайн, строительство, 2010

Для занятий по рисованию вам понадобится: бумага для рисования и бумага для акварели, гуашевые краски, акварельные краски, простые карандаши, цветные карандаши, фломастеры, восковые мелки, мягкие и жесткие кисточки, ватные палочки, стаканы с водой, широкие мисочки для разведения гуаши, палитры, клеенки-подкладки, тряпочки.

Д. Н. Колдина, Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий, 2008

Звуковая палитра грампластинок обогатилась цветом. С начала 1950-х годов в продаже появились разноцветные виниловые диски: красные, желтые, зеленые, синие… А в 60-х годах в Японии практически все пластинки записывались на виниле темно-красного цвета.

В. Д. Курушин, Дизайн техносферы. Очерки эволюции, 2014