Платье

Плáтье — предмет женского гардероба, обязательно с достаточно длинными полами, укрывающими тело и верхнюю часть ног. Платья — это верхняя одежда, состоящая из лифа и юбки, которая может быть изготовлена ​​из одной или нескольких частей. Платья, как правило, подходят как в качестве повседневной, так и официальной одежды на для женщин и девочек. Исторически, платья могли также включать в себя другие предметы одежды, такие как корсеты, киртлы, партлеты, нижние юбки, халаты и стомаки.

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

В 70-е годы XIX столетия стремление подчеркнуть верхнюю часть ног – бедра и ягодицы – привело к появлению такого странного, с точки зрения современного человека, украшения, как турнюр – жесткий каркас, который прикрепляли сзади, ниже талии. На этом каркасе держалась юбка со множеством складок. Чем больше по размеру был турнюр, тем красивее считался наряд женщины. Такие платья открывали ноги до щиколотки и мягкими линиями очерчивали фигуру женщины. Поэтому стройность, изящество ног и красивая форма колен стали весьма актуальны для красавиц той поры.

Оксана Бриза, Ножки мирового стандарта, 2013

Со временем менялись формы накидок, появлялся и исчезал интерес к декору, но японская одежда оставалась функциональной. Вместо шелка практично использовались дешевые ткани или кожа. «Женщина непременно должна рассмотреть одежду другой женщины, какой бы неизящной и безвкусной она ни была», – говорили знатные дамы, стараясь воплотить в одном костюме все существовавшие стили. Состоятельные японки периода Нара (710–784 годы) предпочитали многослойность, надевая одно на другое так, чтобы виднелись краешки всех слоев. С этой целью нижний наряд шился на один размер больше. Полный комплект назывался «дзюнихитоэ» («двенадцать слоев»), хотя часто надевалось до 20 платьев. Основным моментом такого облачения считался подбор цветовой гаммы: все выглядывающие кромки должны были сочетаться или контрастировать друг с другом, создавая общий тон.

Елена Грицак, Популярная история моды

2. Бальное платье. Их еще называют пышными платьями. Такие платья часто бывают раздельными и состоят из корсета и юбки. Также к такому типу часто могут принадлежать платья-трансформеры – верхняя пышная юбка снимается, оставляя более короткую юбку и корсет. Корсет, как правило, пышно декорирован различными элементами и держится за счет шнуровки на спине. Пышное бальное платье может доставить много неудобств при передвижениях. Померяв первое такое платье, я почувствовала себя куклой, на которую надели сто юбочек и я только и могу, сидеть на мягких подушках и махать всем ручкой. Таким было мое ощущение, ваше может быть совершенно иным. Не все платья такого фасона могут быть чрезмерно пышными и декорированными, сегодня существует множество других вариантов, более облегченных. Не забывайте об особенностях своей фигуры, корсет выигрышно подчеркнет красивую грудь и сможет скрыть небольшой животик, но при этом может визуально увеличить плечи и сделать руки полнее. Девушкам с неярко выраженными бедрами пышная юбка поможет создать гармоничный силуэт в форме песочных часиков. Также бальное платье отлично подойдет обладательницам высокого роста, которые хотят казаться немного ниже. Такие кукольные наряды для своих торжеств выбрали Виктория Бекхэм, Сальма Хайек, Джоанна Гарсия, Аврил Лавин, Джессика Симпсон и даже принцесса Диана.

Полина Карамушка, Как организовать свадьбу твоей мечты. Свадьба от А до Я, 2014

Похоже, ее любимой одеждой было новое популярное, облегающее фигуру платье. Это была труба из легкого льна, державшаяся на одной лямке, перекинутой через плечо. Ей также нравились модные наряды с длинной юбкой из льна такого тонкого переплетения, что он был прозрачен, как вуаль. Такое одеяние завязывалось под грудью, облегало и сияло, открывая все линии тела. Юбки могли иметь складки или украшались драпировками. Поскольку появление в обнаженном или почти обнаженном виде было обычным явлением, то полупрозрачное платье было единственной одеждой, которую она носила. Она могла и вообще не носить платья. Нагота продолжала оставаться естественным состоянием, даже для взрослых египтян, в стране, над которой Атон практически ежедневно протягивал свои горящие руки.

Эвелин Уэллс, Нефертити. Повелительница Двух Земель

В нач. XX в. в городах и близлежащих к ним селениях женское платье начали шить с учетом общеевропейской моды. При этом его верхняя часть (буй) все больше подгонялась к фигуре, а подол (итак) становился пышным. Национальный вариант моды, в частности, представлял кысмалы күлмәк (платье с безрукавкой – кысма). Это платье имеет несколько завышенную линию талии и удлиненное заднее полотнище юбки, вроде небольшого шлейфа. Женская верхняя одежда с цельной приталенной спинкой так же разнообразна. Ее шили длинными или короткими (до колен), с короткими рукавами или вовсе без рукавов, с высокими бортами или с глубоким грудным вырезом, с запахом впереди или без запаха,«встык».

Коллектив авторов, Вперед – в прошлое – 2011! Часть 2, 2012

Во второй половине XVIII века в моду вошел кринолин – гибкая сетка из кожаных или стальных обручей, которая прикреплялась к поясу и делала юбку очень пышной. Из-за кринолина нижняя часть платья стала очень широкой: чтобы ее сшить, требовались десятки метров ткани. Сочетание кринолина и появившегося ранее корсета зрительно делало талию очень тонкой. Корсетом некоторые красавицы затягивались настолько сильно, что с трудом могли дышать и часто падали в обмороки. Тонкая талия и сейчас считается одним из главных достоинств женщины. И если ты хочешь подчеркнуть свою талию, можешь последовать примеру модниц XVIII века и надеть костюм с широкими подкладными плечами и широкой пышной юбкой.

Алена Снегирева, Секреты красоты, тайны женской магии. Книга для девочек, 2013

«Чтобы быть красивой – надо родиться красивой, а чтобы казаться красивой – надо страдать!» – гласит старинная французская пословица. Слишком тонкая талия от природы – явление редкое, а вот мода на ее утягивание широкими поясами из кожи со шнуровкой наблюдалась впервые на Крите в VI веке до нашей эры. Это была местная мода острова, где царил матриархат, и мужчинам отводилась чисто декоративная функция. В Древней Греции моды на корсет не было, носили драпированные хитоны, и талию часто отмечали поясом или лентой под грудью, то есть делали завышенной. Мода собственно на корсеты в нашем понимании пришла в эпоху Крестовых походов, когда множество мужчин уехало на Ближний Восток для участия в религиозных войнах. Женщины остались одни, и неизбежно среди них обострилось соперничество. Естественно, побеждала та, что была с более привлекательной фигурой. Первые корсеты напоминали двухслойные корсажи, или «брасьеры», которые главным образом поднимали грудь и утягивались шнуровкой. Их родиной французы считают Англию, а временем возникновения – вторую половину XIV века. Кстати сказать, в ту пору талию еще не утягивали узко, так как средние века были знамениты своей модой на беременных женщин и их округлый живот не только очень котировался, но даже имитировался подложными под платья «коттарди», на костях из китового уса. Мода на поднятую грудь и высокую талию продержалась весь XV век, и лишь после открытия Америки Колумбом в 1492 году стала «спускаться ниже».

А. А. Васильев, Судьбы моды, 2009

Через несколько десятков лет все меняется, в моду входит силуэт, напоминающий латинскую букву «S». Что только не использовали женщины, чтобы следовать моде – они накладывали специальную подушечку на живот, выгибали спину. Сейчас нам кажется, что фигуры красоток этого времени похожи на беременных. В одежде сочетался максимализм с минимализмом – узкая и стесняющая движения одежда с огромным количеством складок, сборок сзади платья и на рукавах.

Георгий Эйтвин, Фигурка мирового стандарта, 2013

Отличительной особенностью летних романтических платьев можно считать широкие юбки, круглые вырезы, всевозможные сборки. Платья могут быть с рукавами и без них, с изысканными декоративными застежками и запахами, отрезными и неотрезными по линии талии. Юные девушки выбирают для летних платьев ткани с яркими цветами, горохом, разводами. Геометрический рисунок явно не для этого стиля.

Алена Снегирева, Модная девчонка, -1

Нам известен один наряд, который сильно отличается от обычного типа одежды и несомненно относится ко второй половине эпохи Нового царства. Он изображен на одной из самых красивых статуй среди тех, что находятся в Берлинском музее, и состоит из длинного платья, имевшего, похоже, два рукава, короткой накидки, украшенной на плечах бахромой, и впереди – что-то вроде просторного передника, который спускается от шеи до ступней. Раньше мы уже упоминали о мужском наряде, в котором передник примерно так же свисал вниз с пояса; изображение мужа этой госпожи позволяет нам увидеть, что оба этих фасона одежды были в моде одновременно. Одновременно со сложными видами женских нарядов мы иногда встречаем один очень скромный – простую рубаху с короткими рукавами, которая начиналась от шеи; но похоже, что ее носили только служанки.

Адольф Эрман, Жизнь в Древнем Египте, -1

Огромное значение приобретает силуэт и целостность образа. Платье в сочетании с сумочкой, перчатками, туфлями. Плечи имели покатую форму, юбка стала пышной, талия была сильно затянута в корсет. В Европе стиль Диора пользовался огромной популярностью. Феминистки не довольны такой модой. В Америке проходят демонстрации женщин за возврат удобных коротких юбок, выступления против стиля Диора, опять заковывающего женщину в корсет. Действительно, на некоторые модели уходит до 30–45 метров ткани, юбки опускаются ниже колена, вес платьев около 5 кг, а вечерних – до 30. Благодаря Диору расширяется ассортимент дамских туалетов – вечерние и коктейльные платья, платья для путешествий, для танцев, для посещения театра, дневной костюм и послеобеденный ансамбль. Это требовало не только большой гардеробной, но и тонкого знания этикета, законов «хорошего вкуса» при подборе туалета и аксессуаров. Именно Диор вводит систему лицензирования в модную индустрию, продавая патенты на производство товаров под своей маркой. В 1980-е лицензирование, хоть и служа развитию модной индустрии, дискредитировало имена нескольких модных домов, которые не только бесконтрольно раздавали лицензии, но и часто меняли модельеров.

А. Ю. Демшина, Мода в контексте визуальной культуры: вторая половина ХХ – начало XXI вв., 2009

На рубашку надевались упомянутые выше фижмы – каркас из китового уса или ивовых прутьев, который поднимал юбку, создавая узнаваемый силуэт платья XVIII века. Форма фижм менялась с ходом лет, соответственно менялся и силуэт – от слегка расширенной у земли юбки, в форме буквы Л до юбки, идущей от талии горизонтально, в форме буквы П (во времена Елизаветы Петровны). Для таких юбок пользовались двойными фижмами – две полукупольные формы (для каждого бедра отдельно) соединялись тесьмой на талии. На фижмы надевали несколько нижних юбок – сначала простые, полотняные, на них дорогие – из атласа, бархата или парчи, отделанных кружевами. Для придания фигуре неземной стройности и хрупкости дамы носили корсет из уса, который уменьшал талию, прятал живот и приподнимал грудь. Вставки из китового уса или (реже) дерева и металла вшивались в льняную основу. Корсет зашнуровывался на спине, причем порой, чтобы затянуть завязки требовалось значительное усилие. (Фильм «Унесенные ветром» относится к другой эпохе, но «технология» затягивания корсета та же.)

Е. В. Первушина, Петербургские женщины XVIII века, 2012

В летнее время года хочется сменить довольно надоевшие костюмы на платья. Допускается носить платья с пиджаком от костюма, конечно, если позаботиться о согласовании стиля и цветов. При этом цвет платья может быть ярче цвета костюма. Однако и здесь есть ряд ограничений. Платье не должно быть пестрых расцветок, с огромными бутонами или яркими полосками. Предпочтение стоит отдавать однотонным вещам, можно также приобрести платье в мелкую клетку. Оно не должно быть сильно открытым. Конечно же, никаких декольте или глубоких вырезов. Закрытая спина и рукав, который открывает не более одной трети руки – вот идеальный вариант. Вот что пишет по этому поводу Джон Моллой, признанный законодатель одежды для бизнеса: «Летом женщины часто надевают светлые платья ярких расцветок. Вы тоже можете носить такие платья, – пожалуйста, если хотите остаться секретаршей. Но если вы претендуете на более высокое положение в деловом мире, то помните, что даже летом на службу лучше надевать темные платья. Если же вы непременно хотите носить что-то светлых тонов, то носите костюм со светлой юбкой. Женское платье наиболее подвержено веяниям моды, и это влияет на стабильность и определенность впечатления от женщины, одетой в платье. Поэтому для работы я предлагаю как основную одежду костюм… Очень подходит для деловой одежды платье с жакетом в тон. Жакет, контрастирующий с платьем, придает женщине авторитетность и хорошо подходит для делового наряда. Жакет должен покрывать, а не подчеркивать контуры тела».

Е. Тихонова, Правила дресс-кода, 2013

Спустя несколько столетий эти самые варвары создали свое государство, а вместе с ним язык, обычаи и, конечно же, стиль одежды. Тебе, наверное, приходилось видеть изображения знатных дам и кавалеров эпохи средневековья: у первых – высокие остроконечные колпаки, платья, напоминающие туники, одетые поверх блузок с рукавами, шлейфа которого, растягивавшегося на десяток метров позади очаровательной модницы, хватило бы на пошив нескольких мужских рубашек. У мужчин – шарообразные панталоны, чулки и туфли с длинными носами, наверняка создающими определенные трудности при передвижении.

Е. Синичкина, Уроки стилиста. Книга для девочек, 2013

Но поначалу Дом моды Worth & Boberg, в котором с первых дней работало уже пару десятков сотрудников, довольствовался местной буржуазной клиентурой. Им приходилось торговать не только платьями, но тканями и отделками. Но даже самые первые модели нового Дома отличались оригинальностью и стильностью. В моей личной коллекции имеется редчайшее визитное платье на большом кринолине из тафты селадонового (нежно зеленого) цвета с грифом Worth & Boberg (1857–1871). Именно Чарльзу Фредерику Ворту пришла впервые идея печатать золотыми буквами имя и адрес Дома моды на сантюре – внутреннем пояске корсажа платья, что положило основу брендомании, живой и по сей день. Во всем мире именно это считается началом Высокой моды как таковой. Также открытием Ворта была подгонка орнамента шелковой ткани, из которой шилось платье, по рисунку. Ему же принадлежит идея показывать готовые модели на манекене из папье-маше работы Guerre-Lavigne, что явилось сенсационной новинкой в те годы.

Ж. Ф. Ворт, Век моды, -1

Но не только крой одежды имеет значение. Девушкам роскошных форм я бы посоветовала проявлять осторожность в выборе цвета. Прежде всего, никакой крупной клетки, никаких широких горизонтальных полос. «Акварельные», словно детские платьица (нежно-розовые, нежно-голубые, нежно-салатовые и т. д.) оставьте юным газелям. Никаких рюшей. Платья, рубашки, пиджаки никогда не застегивайте наглухо – это может лишить вас шеи и подчеркнуть объем. Самое лучшее – V-образный вырез, но умеренный – даже если у вас красивая грудь, она не должная из выреза вываливаться. Не надо завязывать на то место, где должна быть шея, маленький кокетливый платочек – вас не так поймут. В спортзале удобнее будет хлопковый костюм. Брюки выбирайте из плотных тканей, и никаких широких ремней! Если у вас полные руки, прикройте их рукавом. Самый подходящий вариант – рукав в три четверти.

Юлия Ланске, Роза любви и женственности. Как стать роскошным цветком, привлекающим лучших мужчин, 2017

Эффектный жакет "болеро" станет отличным дополнением к длинному безрукавному платью прямого силуэта. Хорошо будет смотреться и платье с длинной, узкой, а поверх нее короткой пышкой юбкой. Однако идеальным вариантом для хрупкой девушки невысокого роста является платье в стиле ампир. Этот стиль несет в себе следы античности. Талия приподнята под грудь, от нее начинается шейный вырез, как правило квадратный; юбка длинная, по щиколотку, Низ легкий, струящийся. Рукава у лифа делаются в виде буфа, ниже – узкие. Никаких рюшей, только тонкая изящная вышивка на верхней части платья. Поверх такого наряда при необходимости можно надеть короткую шубку.

И. В. Мельников, Наряды жениха и невесты, 2012

Говоря об основных тенденциях моды конца XIX в., следует иметь в виду, что после Всемирной выставки в Париже на смену «историзму» пришел стиль модерн. Бальные платья начала XX в. являются одной из многочисленных граней этого изящного стиля. Силуэт их определял особой конструкции корсет, придававший фигуре S-образный изгиб, подчеркиваемый лифом с напуском и юбкой, плотно облегающей бедра и веером распускающейся к полу. В этом силуэте нашел выражение эстетический идеал стиля модерн с его тяготением к волнистым формам и текучим линиям. Шили эти платья из мягких, пластичных, струящихся тканей светлых пастельных тонов: дымчатого, серебристо-серого, палевого и т. д. Часто использовался принцип многослойности: шифон, газ и тюль, положенные на атлас или парчу, приглушали блеск этих тканей, заставляя мерцать их в зависимости от освещения, создавая особый декоративный эффект. Подлинным воплощением стиля является и декор костюмов. Он многообразен по решению: вышивка блестками, бисером и синелью с характерным для модерна использованием в орнаменте стилизованных растительных мотивов. Широко использовались кружева122.

И. В. Зимин, Взрослый мир императорских резиденций. Вторая четверть XIX – начало XX в., -1

Тем не менее портных никто и не думал воспринимать как настоящих художников, и творения их рук так и оставались безымянными. Правда, их зажимали тесные рамки корпоративных законов, вкупе представлявших собой негибкую и устаревшую систему. Сам крой тоже следовало выполнять по незыблемым правилам, существовавшим как для помпезных, богато украшенных мужских камзолов, так и для женских платьев с корсажами на китовом усе и твердыми каркасами для юбок в основе.

Анни Латур, Волшебники парижской моды, 2012

Поскольку в ночные клубы ходят, чтобы пообщаться и, конечно, потанцевать, одежда не должна быть викторианской. Пару веков назад в моде были роскошные платья со множеством оборочек, кружев, фестонов и складок. Ткани, которая уходила на изготовление одного такого наряда, вполне хватило бы на пошив туристской палатки среднего размера. В таких роскошных одеждах женщина, конечно, выглядела удивительно воздушной и хрупкой, но, затянутая в корсет и окутанная облаками ткани, она с трудом могла двигаться.

М. В. Куропаткина, В ночном клубе, -1

У женщин в данном плане все обстоит несколько сложнее. Поскольку вечерние платья обычно имеют либо глубокое декольте, либо полностью открывают спину, руки или плечи, к ним полагаются такие детали одежды, как широкий шарф, меховая накидка (мех должен быть натуральным) или короткий жакет. Поскольку перечисленные детали одежды являются дополнительными, их не надо сдавать в гардероб, а можно оставить на спинке стула или отдать своему кавалеру.

М. В. Куропаткина, В казино, 2007

После того как королева облачалась в сорочку, на ней зашнуровывали корсет, усиленный китовым усом, затем нижнюю юбку, а затем чулки. В 1561 г. Элис Монтэгю, «главная шелковница» королевы, подарила Елизавете первую пару вязаных шелковых чулок. Елизавета обрадовалась и попросила миссис Монтэгю прислать ей еще: «Мне очень нравятся шелковые чулки; они приятные, тонкие и нежные. Поэтому я больше не буду носить полотняных чулок».[106] После чулок на Елизавету надевали тяжелые платья из бархата или атласа, которые закалывались булавками. Каждое платье было покрыто ярдами золотого плетения и мириадами крошечных драгоценных камней; платья расшивали рыбками, цветами, птицами и листьями. Процесс одевания был медленным и кропотливым; во время облачения у Елизаветы хватало времени для неспешной беседы со своими дамами. Цвет, покрой и стиль королевских платьев менялся в разные годы правления Елизаветы и отражал моды Франции, Испании или Италии. Часто Елизавета намеренно следовала тому или иному стилю, когда добивалась политического альянса с той или иной страной. По большим государственным праздникам она носила тяжелые мантии, подбитые горностаем, а зимой выходила в меховых шубах и муфтах на лебяжьем пуху.

Анна Уайтлок, В постели с Елизаветой. Интимная история английского королевского двора, 2013

Полным женщинам не следует носить широкие расклешенные или присборенные юбки с широким поясом, не рекомендуются ткани с крупным рисунком и поперечной полоской, так как такая одежда будет зрительно полнить. Полноту хорошо скрадывают платья строгой формы и полуприлегающего силуэта, неотрезные по линии талии, с вертикально расположенными линиями кроя, удлиняющими фигуру. Не ограничивайте себя только скучными темными тканями. Конечно, они несколько скрывают полноту, но этим самым Вы лишаете себя возможности подчеркнуть свои достоинства (свежесть лица, красивую грудь).

Аурика Луковкина, Красота по-рублевски, 2013

Платье ниже пояса не было сшито, обеспечивая свободу движений, так что напоказ выставлялись нога и частично бедро. Кушак украшался затейливыми узорами из квадратов: он мог быть широким или узким и обматывался вокруг талии несколько раз (см. рис. 9). Наплечная накидка ткалась из тонкой шерсти, причем узор плетения часто был изыскан. Чаще всего она служила одеянием для улицы. Края накидки набрасывались на плечи и скалывались булавками, так что руки оставались свободными. Металлические заколки были главным украшением женщины, их изготавливали из золота, серебра, меди или бронзы – в соответствии с социальным положением носительницы. Иногда заколки оканчивались навершием – довольно большой круглой пластиной, которая могла служить зеркалом. Другой вариант украшения можно видеть на койе, жене Инки. Это две большие заколки или два диска, которые свисают вниз, закрывая ее груди, тогда как дамы, ее сопровождающие, носят маленькие заколки, скрепляющие их наплечные накидки.

Энн Кенделл, Инки. Быт, религия, культура, -1

При мысли о мушках сразу приходят в голову Мария-Антуанетта и бальные платья с пышными юбками, но такие клочки или лоскутки ткани использовались и раньше. Есть свидетельства, что женщины Древнего Рима, чтобы скрыть воспаления на коже, наклеивали на лицо подобие пластыря – splenia. Но по-настоящему популярны мушки стали только в конце XVI века. Наравне с уже известными нам отбеливающими пастами, которые служили для маскировки пигментации, неровного цвета кожи, шрамов и оспин, зажиточные дамы использовали лоскутки черного шелка, бархата, атласа или тафты. С их помощью скрывали изъяны и оттеняли ее фарфоровую бледность. Всплеск популярности мушек именно в этот период не случаен: в Европе бушевала оспа, у многих после болезни оставались шрамы или пустулы. В отсутствие фотошопа женщинам оставалось только задействовать мушки. Лоскутки вырезались самых разных форм – и круглые, и в форме сердца – и приклеивались поверх дефектов кожи. Кроме того, местоположение мушки могло символизировать разные послания внешнему миру: кусочек ткани на правой щеке означал, что дама замужем, на левой щеке – что она обручена. Мушка около рта означала, что сердце дамы свободно, а если она украшала уголок глаза, то дама была чьей-то любовницей. В Англии восемнадцатого века ношение мушек приняло и политический окрас: сторонники вигов и сторонники тори носили эти украшения на разных сторонах лица.

Лиза Элдридж, Краски. История макияжа, 2015

Вечерняя одежда может прекрасно совмещать понятия влияния и установления отношений. Самая практичная модель, ставшая униформой для всех ужинов, – это маленькое черное платье. Такое платье, с небольшим декольте и без рукавов, идеально подходит для мероприятия, где мужчины одеты в темные костюмы, а не в смокинги. Советую выбрать изысканный дизайн или нестандартно надеть аксессуары или драгоценности. Объемные золотые браслеты с вставками и камнями выглядят достойно при условии, что вы сняли все остальные украшения.

М. Д. Архангельская, Бизнес-этикет, или Игра по правилам, 2011

Почему именно она? Потому что Шанель выпала честь создать образ современной женщины. Коко – автор знаменитого маленького чёрного платья, туфелек на высоком каблуке (придуманных ею именно к маленькому черному платью, чтобы подчеркнуть изящество и красоту женских ног), твидового и брючного костюмов. Она придумала первые в мире синтетические (то есть не повторяющие природный аромат цветов) духи – те самые, «Шанель № 5». Она ввела в моду бижутерию – украшения из простых и полудрагоценных материалов. Она разработала строгий деловой стиль и обогатила моду «законом» о единственной украшающей платье детали. Она стала в полном смысле реформатором европейской, а затем и мировой моды.

Н. Я. Надеждин, Коко Шанель, 2012

Форма моего детства отличалась удивительным разнообразием. Было два варианта платьев. Прямое, как мешок, и отрезное, с юбкой в складку. Бретели фартуков с крылышками и без. Крылышки, в свою очередь, могли быть обычными и плиссированными. Впрочем, плиссированные крылышки считались дефицитом. К платью полагалось пришивать белый воротничок и манжеты, тоже разнообразные, простые и кружевные. Выглядело это вполне симпатично, во всяком случае, лучше, чем любая другая одежда, доступная ребенку из средней советской семьи.

П. В. Дашкова, Точка невозврата (сборник), 2010

Но самое главное для тангеры, как я уже говорила, но усвоила окончательно в этот вечер, – это туфли. И, как я узнала немного позже, самые лучшие заказывают прямо из Аргентины. Туфли – это совершенно отдельная история в жизни танцующей танго особы. Именно на ноги смотрят окружающие, любуясь фигурой, на которую вывел тангеру партнер. Именно туфли являются ключевым моментом наряда танцовщицы: собираться начинаем с туфель, к ним подбирается платье или костюм. Тонкая шпилька или стильный смешной каблучок рюмочкой, мысочек закрытый скругленный или с маленьким вырезом. А танго-босоножки не желаете? Голая пяточка, сзади обувь держится на одном-единственном ремешке, спереди – несколько кожаных ленточек, переплетенных между собой. Но при этом, вне зависимости от модели, настоящие танго-туфли всегда очень удобны: подошва в меру скользит по паркету, устойчивый каблук позволяет смело переносить вес с одной ноги на другую. Мечта любой модницы: красиво, удобно, а главное – дешевле, чем все, что продается в московских бутиках. Разнообразие стилей, цветов и моделей впечатляет и позволяет создавать самые немыслимые образы на танцполе. Чем, собственно, и пользуются оказавшиеся там женщины, в возрасте от двадцати до пятидесяти лет.

Елена Мартиди, Дневники Танго, 2010

Ольга: «Школу закончила в 1977 году. А в девятом классе сама сшила себе школьную форму: платье приталенное, воротник стойкой, на спине длинная змейка, широкие рукава с высокой головкой и манжетом высотой 15 см. Фартуки в большом выборе всегда можно было прикупить в «Детском мире», одно было обременительно – через день стирать и пришивать воротники и манжеты. Делали их обычно из кружевной гипюровой ленты. Старались раздобыть гипюровую ленту необычного рисунка. В школе были паркетные полы которые натирали мастикой какого-то розово-оранжевого цвета. Поэтому через пару недель и подворотнички и манжеты становились розового оттенка. Приходилось искать новые кружева. На линейке в мае в 10 классе все завидовали моему необычному фасону форменного платья. Помню, ходили всем классом фотографироваться на виньетку, так у девчонок на всех было всего два белых фартука: один кружевной, другой обычный белый из батиста. Делали снимок, выходили в фойе фотостудии и передавали фартук следующей».

Ф. И. Раззаков, Советское детство, 2014

Одежда аварок отличалась разнообразием, почти каждое общество имело свои особенности. По тому, как женщина надевает платок или платье, по форме и расцветке, по виду шубы, украшениям и даже обуви можно было определить, из какого она селения или общества.

М. Н. Гаджиева, Аварцы. История, культура, традиции, 2012

Для полной женщины выбор нарядов должен быть таким, чтобы полнота не выставлялась напоказ, а самые соблазнительные места (полные бедра и грудь) не скрывались за драпировками. Брюки – прямые, но не узкие. Юбки – длинные, прямые. Не стоит увлекаться джинсами и спортивной одеждой. Зато декольтированные длинные платья с расклешенной юбкой – как раз то, что надо. Женщинам с полными бедрами подойдут любые «верхи» длиной до… того места, где заканчивается попа. Самая большая ошибка всех толстушек – слабость к трикотажу, который подчеркивает каждую складочку и рубец от лифчика, проходящий по спине. Вспомни нехуденьких оперных певиц – они никогда не утягиваются, подчеркивая формы, но от этого выглядят только стройнее. Обладательницам животиков противопоказаны брюки с тугим поясом, превращающим округлый животик в уродливый валик. Оптимальный вариант – длинная юбка с заниженной талией (в этом случае животик смотрится по-восточному соблазнительно) или штаны с высоким поясом. Вопреки тому, как сейчас одеваются большинство женщин, утверждаю, что брюки можно носить далеко не всем, а только обладательницам красивых ягодиц. Маленькие плоские, большие толстые, квадратные, обвисшие попки в джинсах – страшное испытание для мужской нервной системы. Тебе, конечно, удобно, но пожалей бедняжек, одень пиджак подлиннее. У тебя ведь есть места и более соблазнительные? Так зачем подчеркивать то, что лучше спрятать?

Евгения Шацкая, Стерва в большом городе. Курс выживания в мегаполисе, -1

Платья – вид одежды женщин и девочек, объединяющий в одно целое плечевое (лиф) и поясное (юбку) изделия. По покрою они бывают цельнокроеными и отрезными по линии талии, по силуэту – прилегающими, полуприлегающими, прямыми и свободными. Их шьют с рукавами, воротниками или без них. Некоторые модели платьев вместо рукавов могут иметь воланы или крылышки. Различают платья повседневные (деловые), домашние (несложных фасонов) и нарядные (разнообразных фасонов). Разновидности платьев: платье-костюм, платье-пальто, платье-халат, платье-рубашка, сарафан.

И. В. Мельников, Швейные товары и трикотажные изделия, 2012

Но главные моменты соблазнения, конечно, связаны с наполеоновскими войнами, когда очень много мужчин было убито, и женщины перешли к муслиновым прозрачным платьям. Первая мировая война – рубеж, когда женщины сняли корсет, остригли коротко волосы и укоротили юбки, впервые открыли голую спину. Как правило, женщины подчеркивали талию – это самая главная константа, но она «ездила» очень высоко и очень низко.

А. А. Васильев, «Я сегодня в моде…» 100 ответов на вопросы о моде и о себе, 2011

Бояре еще в первые годы царствования Петра Великого на место нынешних мундиров надевали богатые золотые, бархатные и объяристые ферези, в которых, по указу 1680 года, должны были являться ко двору. Ферезею называлось и женское платье; последнее они носили с поясом. Обыкновенно русские ходили без перчаток. Только цари и знатные особы надевали «персчатые рукавицы» и то зимою от холода; по величине они делились на рукавицы и рукавки. Для мужских одежд людей среднего состояния употреблялась материя зуф, род камлота; у людей богатых наружная одежда была шелковая; тогдашний вкус требовал самых ярких цветов – черные и темные цвета употреблялись только в печальных случаях или так называемых смирных одеждах, т. е. траурных. По понятиям века яркие цвета внушали уважение и потому начальствующие лица, по приказу царя, рядились в такие цветные одежды. Преобладающий цвет в народе был красный и особенно красно-фиолетовый (червчатый); даже духовные особы носили рясы красных цветов.

М. И. Пыляев, Моды и модники старого времени, 1892