Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

Александр Кухаренко, 2021

Книга предназначена для музыкантов-любителей и собирает под одной обложкой «курс молодого бойца» музыкального фронта, затрагивая различные аспекты шоу-бизнеса, в том числе – напрямую не связанные с исполнительским мастерством. Также будет полезна и академическим музыкантам, решившим попробовать себя за пределами стен филармонии. Структура книги построена как путь от со стартовой ситуации, в которой находится музыкант-новичок, к зрелому коллективу с выстроенными рабочими процессами. Особый акцент сделан на реалиях небольших городов и малых площадок. В прицеле повествования – аспекты, понятные всем старожилам музыкальной индустрии, и потому практически нигде системно не описанные. Во многом текст построен как коллекция ошибок и методов их исправления, накопленных «коллективным разумом» музыкального сообщества России и ближнего зарубежья.

Коллектив

Итак, свершилось. Вы долго мучили гитару, писали песни, брали частные уроки игры на балалайке, и наконец-то поняли, что пора. Пора становится частью музыкальной группы. Во-первых, потому что скучно играть одному, а, во-вторых, потому что хочется уже настоящих зрителей. Здесь вас ждет два варианта:

— влиться в какой-нибудь уже сформированный коллектив;

— организовать что-то свое.

Рассмотрим оба пункта.

Предположим, вы решили осчастливить своей кандидатурой какую-нибудь группу.

Для начала определитесь, чего вы хотите: играть какой-то определенный стиль, много выступать, работать с конкретными людьми? Ищите коллектив, который делает именно то, что вы хотите получить. Точнее, готовый удовлетворить хотя бы половину ваших противоречивых требований.

Если вас обуревает желание просто «рубиться» в команде, неважно, как и про что, найдите себе первых попавшихся школьников — и вперед, к разочарованиям.

Однако если вы преследуете более четкие цели — внимательно осмотритесь в музыкальных кругах. В андеграунде, условно, есть две основные категории коллективов: «начинающая группа» и «перспективная группа». Сами термины, по сути, лишены смысла, но такая классификация — это то с чем вы столкнетесь в вашей локальной реальности.

Начинающая — это те самые «школьники», вне зависимости от их реального возраста. Им хочется быть «рокерами» («металлюгами», «реперами» — нужное подчеркнуть) с обложки, но к музыке все эти порывы имеют посредственное отношение. Эти люди, как правило, не играют музыку, а «играют в музыку». Этакая рекреационная зона, песочница.

У «начинающей группы» нет своих идей, или, напротив, идей — тысячи, но они предельно наивны и не выдерживают никакой критики. Производить музыкальный материал — дело в общем-то нехитрое, и сложность всегда только в том, чтобы делать это хорошо. Но начинающая группа, буквально, не слышит, что же получается на выходе. Причем, доказать им это — невозможно, исправить положение — нереально. Такой коллектив не годен ни для чего кроме специфического «отдыха» его участников после учебы или работы.

«…Рок музыкант, он часто максималист, это даже может быть, необходимая черта, чтоб играть такую музыку. Да я тоже такой был. — «Меня учить? — Да я сам разберусь во всем»

Санкт-Петербург, ночь, набережная канала Грибоедова. Действующие лица — несколько музыкантов средней руки и алкогольные напитки.

Кроме прочего, такой коллектив — антропологический клондайк: количество мифов, легенд и просто заблуждений на музыкальную тему в нем превышает все разумные пределы, а значит — научиться чему-либо там невозможно. Причины лежат на поверхности — копируется форма без понимания содержания, поэтому в таком коллективе нет рабочих процессов, а есть лишь их имитация. К примеру, люди слышали, что группа должна репетировать. Но для чего служит это таинственное действо, и, самое главное, в чем состоит его суть, остается за рамками понимания.

Куда попадает группа, у участников которой — ни умения слушать, чтобы сгенерировать и отобрать годные идеи, ни индивидуального мастерства, чтобы их воплотить? Правильно, на локальные фестивали. В бездне которых и заканчивает свое существование.

Начинающая группа — это коллектив, пытающийся делать музыку без достаточных для этого навыков. Которые, на самом деле, стоило бы сначала получить. Делать это «в процессе» — мучительно для музыкантов, и хуже смерти — для самого проекта. Не рассчитывайте на рост, вы будете только мешать друг другу.

Мы, в свое время, просто выбросили в корзину старый репертуар, над которым работали, совокупно, четыре года.

Как быстро оценить потенциал группы? Очень просто. Если на первой же репетиции, сходу, все звучит — у проекта есть шанс. Если нет — см выше. Были даже случаи, при нашем непосредственном участии, когда конкурсную программу фестиваля республиканского уровня выигрывал коллектив, собравшийся за день до выступления.

Часто бывает так, что лидер (обычно автор текстов и вокалист) собирает коллектив под себя, и объявляет это «начинающей группой». Понять, есть ли потенциал у материала, существующего в форме гитара-голос, бывает довольно сложно. Причина проста — нет аранжировки, и даже внятного видения аранжировки у автора. А ведь это то, что может до неузнаваемости изменить песню. Самое простое решение — эту аранжировку сделать. В миди, на синтезаторе, на семплах и лупах — как угодно, но добиться понимания, как будет звучать финальный продукт. Если в процессе придется нещадно кроить гармонию, мелодию и ритм — то есть, по сути, переписывать половину песни — материал не готов к звучанию в большом составе. Выходов два — заняться переделкой (если нравится текст и есть идеи) или сразу бросить эту затею.

Кроме начинающих коллективов, «идут лесом»: сайд-проекты фронтменов «перспективных» (см. ниже) команд, коллективы, участники которых играют еще где-либо, коллективы без прицела на выступления и записи. Они будут для вас ровно так же бесполезны, в силу того, что никто из участников не относится к происходящему серьезно. А давать результат играючи — не позволяет уровень. Имеем в виду, опять же, только локальную сцену.

Конец ознакомительного фрагмента.