Цитаты со словом «сюрреализм»
Я часто обращаюсь к научной фантастике, потому что эта литература располагает необходимым для меня набором художественных приемов, близких
сюрреализму.
Похожие цитаты:
Классические произведения живы до сих пор не художественностью и вымыслом, а правдивым изображением эпохи. Художественность, как и любовь, — приправа для основной идеи произведения.
Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.
Авангардисты бьют окна в кабаках, пока натуральные художники на баррикадах.
Нет понятия «плагиат»: само собой разумеется, что все произведения — произведения одного автора, вневременного и анонимного.
Есть люди в стиле барокко: много красивых деталей, а в целом безвкусица.
Сущность поэзии, как и всякого искусства, заключается в восприятии платоновской идеи.
Фантазии даже второсортного писателя современной научной фантастики, т. к. они коренятся в фактах современной жизни, несравненно богаче, смелее и причудливее, чем Утопия или видения Тысячелетнего царства прошлого.
Великий художник — это явление, стоящее над временем. Его современность обусловлена всего лишь его языком, а не его проблематикой.
Главное горе портретной фотографии — это что люди стремятся изобразить собой, что они «снимаются». А в литературе этому точно соответствует, когда писатели «сочиняют». Пошлее этого сочинительства нет ничего на свете.
Фантастика — подлинный язык эпохи Освенцима, Олдермастона и Эниветока.
Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.
Кино это детство искусства. Другие виды искусства — зрелый возраст. А кино продолжает их речь но на народном, на детском уровне. Поэтому кино демократическое искусство, в то время как музыка и живопись всегда были очень элитарны.
Для кубистов картина была плоскостью, заполненной некими формами. Для меня картина это плоскость, покрытая образами вещей, размещённых в определённом логическом порядке.
Русская культура девятнадцатого века — это третье чудо света после античности и Ренессанса.
Уже давно хорошая живопись выражает лишь абстракцию.
Многогранность, неистощимость на выдумку, логичность и склонность к юмору, а также истинное мифотворчество превратили Роджера Желязны не просто в писателя-фантаста, а в Писателя с большой буквы.
«Мне всегда нравилось заниматься немного сюрреалистической ситуацией и представлять её на реалистичной основе».
Единственно подлинные мысли — мысли утопающего. Всё прочее — риторика, поза, внутреннее фиглярство.
Художественное произведение есть кусок природы, профильтрованный сквозь темперамент художника.
Отвлёченная идея византизма крайне ясна и понятна. Эта общая идея слагается из нескольких частных идей: религиозных, государственных, нравственных, философских и художественных.
Без фантазии нет искусства, как нет и науки.
Религия одного века — художественная литература другого.
Драматическое искусство — это геометрия, переходящая в музыку.
Всё прочее — литература! (
Из стихотворения «Искусство поэзии»)
Смерть — вдохновляющая муза философии: без нее философия вряд ли бы даже существовала.
Из научных произведений читайте самые новые, из литературных — наиболее старые. Классическая литература не перестает быть новой.
Женщины вдохновляют нас на создание шедевров, но мешают нашему вдохновению реализоваться.
Русская школа живописи, и русское искусство в корне отличаются от европейского.
Афоризмы — основные идеи ненаписанных произведений.
Сценическое искусство подобно искусству портретиста: оно должно обрисовывать характеры.
Создание произведения искусства — это взаимопроникновение личности автора и личности его героя.
Какое чудо — восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься!
Индивидуальный стиль — это плагиат по отношению к себе самому.
Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас.
… в отличие от других наших лидеров, за Цоем не стоит никакой монументальной тени той эпохи типа Дилана, Марка Болана или Дэвида Боуи. Корни творчества Цоя покоятся именно в нашем образе жизни.
Эпоха психоделической революции пролегла водоразделом в судьбах культуры XX века. Кислотные краски, музыка и, главное, «кислотное» отношение к людям и вещам вышли из мира галлюцинаций и стали частью реальности.
Герои подобно произведениям искусства кажутся более великими через пространство веков.
Музыка воплощает в себе чувство, не заставляя его утверждать и смешать с мыслью, как оно вынуждено в большинстве искусств и, особенно в искусстве слова.
В современном искусстве существует два пути: отрицание и продолжение традиций. Созидание — это путь продолжения. Важно осознать, что продолжение традиции не лишает художника свободы самовыражения.
Искусство — это самая выразительная из всех известных форм индивидуализма. («Душа человека при социализме»)
Нет ничего неприятней произведений искусства, которые пахнут кожей. Раздетого искусства не существует.
Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок.
«Апокалиптизм» моих песен связан со вполне рациональным видением того, что в постиндустриальной цивилизации история народов с их архетипами кончается, уступая место некой статичной длительности одномерного «общества спектакля».
Для меня было очень неприятным открытием, что многие воспринимают нас как музыкальную буффонаду! Самоирония — пожалуйста, но прикола в моих песнях нет.
Великая поэзия должна быть и искусством, и забавой одновременно.
Я считаю, что Виктор Цой, в первую очередь, это поэт, причём поэт фантастический по точности, по попаданию в дух времени.
Современные авторы склонны вводить различие между либерализмом и демократией. Похоже, у них нет ясного представления ни о том, ни о другом.