Актёры нашего времени

Андрей Николаевич Аверин

Актёр – это увлекательная и ответственная профессия, требующая от человека невероятных сил, усердной работы, самоотдачи и терпения. Актерское мастерство позволяет людям искусства примерять различные образы и проживать десятки чужих самых разнообразных жизней. А главное, своими многократными перевоплощениями на экране и на сцене театра они дарят радость зрителям. В этой книге вы познакомитесь с талантливыми актерами нашего времени, которые расскажут о себе и о своей творческой профессии.

Денис Ворошилов: «Мне очень помогло самообразование, театр, кино, кулинария и жизненный опыт»

Из личного архива актёра.

На сцене театра «За Чёрной речкой» идёт моноспектакль «Эксперимент» (по мотивам повести Тода Штрассера «Волна»). Главную роль в нём играет — Денис Ворошилов.

— Вы учились у Семёна Яковлевича Спивака. Кем для вас был этот человек, что ценное он принёс в вашу жизнь?

— Только всё самое лучшее, вернее я взял всё самое лучшее у него. Когда поступал в СПбГАТИ, я хотел только на курс Спивака. Семён Яковлевич настоящий мастер, профессионал. Мне он многое дал и многое забрал, как Микеланджело, который брал камень и отсекал все лишнее, так вот я был тем самым камнем. Кстати о художниках, на одном из занятий Семён Яковлевич нам рассказывал о режиссуре и какими навыками должен обладать режиссер. Режиссер — это актер, художник, психолог, педагог, философ, музыкант, хореограф и кем он только не должен быть. Он сравнивал работу режиссера в театре с цирковым номером, когда на палочках раскручиваются тарелки. И чтобы эти тарелочки не разбились, их необходимо все время подкручивать, а это довольно трудно, ведь нужно предельное внимание, ловкость, терпение, чувство ритма и многое другое. Вот всему этому я и учился у Семена Яковлевича. Я с большой теплотой вспоминаю учебные годы, это бесценный опыт.

— О каких ролях вы больше всего мечтаете? Есть ли такое произведение, в котором вы непременно хотите сыграть?

— Я всегда хотел сыграть Зилова в «Утиной охоте» Вампилова, но я понимал, что ждать, когда кто-нибудь предложит бессмысленно, поэтому я решил взять все в свои руки. Таким образом, состоялся мой режиссерский дебют — я поставил эту пьесу на сцене. Зилова, правда, сыграл другой артист, но я все пропустил через себя, прожил эту роль. Этот пункт я закрыл для себя, хотя время покажет. Было ещё несколько ролей, которые я хотел сыграть, но, как говорится, перегорел. Сейчас мне было бы интересно сыграть, что ещё никем не было сыгранно.

— Актерам приходится вживаться в свои роли. Вам сложно выходить из образа?

— Если говорить про театр, то мне немножко смешно, когда кто-то из артистов, особенно молодых, хромает, потому что вчера старика играл в спектакле или с акцентом говорит, не вышел еще из образа. Не знаю, мне это все странно. Мне кажется, в этом и заключается профессионализм, что актер легко входит в роль и также легко из нее выходит. Хотя я абсолютно понимаю, что вот это «легко» у каждого своё, я только про то, что не надо сходить с ума, хотя и такие случаи в истории, к сожалению, были.

— Вы преподаёте актёрское мастерство. Расскажите немного подробнее об этом.

— Да, с 2014 года я довольно серьезно начал этим заниматься помимо своей основной деятельности. Я преподавал в школе театра, телевидения и шоу-бизнеса, в колледже традиционной культуры, а также выезжал в другие города с мастер-классами. Сейчас я веду занятия в театральной школе Марии Мирош, которая преподавала на курсе Спивака, когда я еще в его мастерской учился. Мария Геннадьевна является для меня Мастером, а теперь ещё и коллегой. Она мой друг, у неё большое сердце, она человечище и настоящий профессионал своего дела. И все, что мы сейчас делаем вместе, у нас отлично получается. Надеюсь, так и будет всё продолжаться, только больше и лучше.

— Как вы предпочитаете проводить свой досуг?

— Есть сложившийся стереотип, что если человек артист, то он везде артист и всегда артист. Наверное да, но не надо же это воспринимать буквально. Я к тому, что можно быть душой компании, всех веселить, отжигать, что называется, а дома лежать в тишине под тиканье часов и читать книгу. Я человек настроения, я действительно могу лежать и вообще ничего не делать, просто фильмы смотреть, сериалы залпом, но надолго меня не хватает, мне это надоедает, мне надо обязательно что-то делать. Например, я очень люблю готовить. Готовлю вкусно, много и почти каждый день. Готовлю с детства, опыт уже большой. И если бы я не стал артистом, я бы точно стал поваром, для меня это тоже творчество: у меня вся кипит, свистит, тут — чик-чик, там — буль-буль, одним словом — симфония!

— Как вы относитесь к критике? Читаете ли отзывы зрителей? Важно ли вам это?

— Если это не глупый хейт, а конструктивная полезная критика, то положительно, я сразу начинаю думать, анализировать. Я работаю для зрителей, без них никуда, поэтому я читаю отзывы. Однако, как правило, все становится ясно на поклонах по аплодисментам, а это самый лучший отзыв.

— Как вы считаете, какими качествами должен обладать актёр? Артистами рождаются или этому можно научиться?

— Все неоднозначно, нет четких формул. Я могу сказать, что многое зависит от темперамента, фактуры, харизмы, наблюдательности, музыкальности, пластики тела и еще можно многое перечислить. Но мне кажется, что если из всего этого делать своеобразный торт, то у него должна быть своя изюминка, своя вишенка (всё-таки повар во мне говорит). Также и в случае с профессией, что-то должно быть своё от природы данное, остальному помогут научиться в театральном вузе, благо их сейчас много, это хорошо (а может и плохо), не знаю, это сложный вопрос. А если совсем серьезно, то лично мне очень помогло самообразование, театр, книги, музыка, литература, кино, кулинария и жизненный опыт.

— Расскажите немного о своём моноспектакле «Эксперимент». Как появилась идея? Правда, что в основе спектакля лежит реальная человеческая история?

— Я всегда мечтал о моноспектакле, но все никак не мог найти подходящего материала, который бы меня «взорвал», который был бы актуален, и ещё бы зрителю понравилось. Но в 2019 году это чудо произошло, я прочитал повесть Тода Штрассера «Волна», и загорелся. Мы с режиссером Виктором Николаевым придумали очень интересные сценические ходы, чтобы адаптировать все под одного актера, хотя в сюжете фигурирует большое количество людей. И вообще, это реальная история, которая произошла в Калифорнии в 1967 году. Учитель истории ставит социальный эксперимент, чтобы в игровой форме показать подросткам, что такое нацизм. Сначала всё выглядит как непривычное и увлекательное приключение. Однако, спустя всего несколько дней, учитель осознает, что его ученики, по сути, превратились в образцовых граждан тоталитарного общества. Ситуация полностью выходит из-под контроля, и учитель уже не понимает, как положить конец этому неоднозначному эксперименту. Вот мы из этого сделали моноспектакль, где на сцене только я один. На мой взгляд, очень интересная работа получилась. Главное, зрителям нравится.

Автограф от актёра. Из личного архива Андрея Аверина.