Полиптих (живопись)

Поли́птих (от др.-греч. πολύπτυχος — «состоящий из многих дощечек» ← др.-греч. πολύς — «много» + др.-греч. πτῠχή — «табличка, дощечка») — картина (обычно на деревянной основе), разделённая на секции или доски. В частности, диптих — двухсекционное произведение искусства, триптих — трёхсекционное, тетраптих или квадриптих разделён на 4 секции, пентаптих — на 5 и так далее.

Обычно на полиптихе выделяется самая крупная основная или центральная доска; остальные, прикрепляемые к ней или друг к другу, называются боковыми створками. Картины, составляющие полиптих, обычно связаны общим замыслом и единством цветового и композиционного строя. Иногда секции могут быть подвижными, что позволяет перестраивать их в ином порядке, как, например, у Гентского или Изенгеймского алтарей.

Большинство известных полиптихов было создано художниками позднего Средневековья и эпохи Возрождения в качестве алтарных картин для церквей и соборов. Также полиптихи в стиле укиё-э были популярны у японских гравёров в период Эдо. Полиптихами называют и некоторые средневековые рукописи, например каролингские, колонки текста в которых обрамлены рамками, напоминающими картинные.

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

В период поздней готики в Италии стали создавать не иконы, а многостворчатые алтари-полиптихи. Обрамление таких икон соответствовало архитектурному стилю: иконы окружались деревянными рамками, которым придавалась форма стрельчатых арок. Одной из таких работ является полиптих мастера Ф. д’Антонио де Анкона. «Мадонна с младенцем, Христос и святые» (1393, ГМИИ, Москва).

Группа авторов, Мастера иконописи и фрески, 2002

Лучшие работы художница создала в 1910-е годы. Это примитивистская композиция «Мытье холста», полиптихи, каждый из которых составляет девять картин – «Сбор винограда» (1911) и «Жатва» (1911). На создание некоторых картин Гончарову вдохновили сюжеты Апокалипсиса. Обращаясь к мотивам христианской иконографии, художница пользовалась традиционными приемами и схемами, характерными для этого вида искусства («Богоматерь с младенцем»). В то же время какие бы то ни было рамки всегда сковывали Гончарову, и она в этом случае допускала свободную пластическую трансформацию фигур. Она намеренно усиливала звучность красок, и в результате композиция обретала свежесть и оригинальность, становилась похожей на лубочные народные картинки.

Группа авторов, Мастера авангарда, 2003