Основные принципы работы над элементами вокальной техники в народном пении. Учебно-методическое пособие

М. Н. Дрожжин

Данное учебно-методическое пособие разработано в рамках дисциплины «Методика обучения народному пению» на основе коллективного обобщения материалов специальных профессиональных изданий студентами выпускного курса (ансамбль «Ладъ», рук. М. А. Кузнецова) кафедры Русского народного песенного искусства Санкт-Петербургского Государственного Института Культуры, преподаватель: В. М. Сивова, профессор.

Редактор М. Н. Дрожжин

Иллюстратор Е. Я. Федорова

Составитель М. Н. Дрожжин

© Е. Я. Федорова, иллюстрации, 2021

ISBN 978-5-0053-0634-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Народное пение — это «естественное,

открытое пение, с соединением грудного и

головного регистров на каждом звуке диапазона,

основанное на распеве открытой и характерной

речи с приоритетом образно-смысловой интонации».

Н. К. Мешко, профессор РАМ им. Гнесиных

Методика вокального обучения является наиболее тонкой и специфической сферой подготовки народного певца, т.к. именно в пении обнаруживается уровень его вокальных способностей. Способность к народному интонированию, выраженная в «манере» пения, часто оказывалась в центре дискуссий, а порой полнейшего непонимания со стороны и внутри народно-певческого сообщества. Еще в прошлом веке вокалисты делились на тех, кто пел профессионально и тех, кого называли любителями (самодеятельностью). Самодеятельность в тот период времени была широким понятием в народном пении. Это были и те, кто пел без нот или по нотам известные или неизвестные песни, а также были те, кто пел старинные песни своих предков, живших в конкретной местности, в конкретное время или во времена далёкие и неизвестные. Но фольклористы перевернули всё с ног на голову. Оказалось, что пение самодеятельных вокалистов и коллективов, сохраняющих локальные певческие традиции, не такое уж и «непрофессиональное» явление. Именно оно является первичным и несправедливо испытывало к себе столь затянувшееся презрение. Да ещё и вдобавок обвинили профессиональных исполнителей в псевдонародности.

Во второй половине двадцатого века, когда началась подготовка профессиональных исполнителей народных песен в РАМ им. Гнесиных, профессор Л. В. Шамина определила два направления в народно песенном исполнительстве:

1) диалектное пение — по возможности точное сохранение аутентичных образцов диалектных манер русского народного пения;

2) наддиалектное пение (классическое, академизированное) — профессиональная обработка голоса в общерусской (литературной) манере народного пения.

Соответственно этим двум направлениям стали складываться две методики вокальной работы с народными голосами: одна с установкой на локальность (диалектная), другая на общерусскую манеру пения (наддиалектная). Диалектное пение, по мнению профессора Е. О. Засимовой, — это пение в две гласные. Первая гласная формируется внутри глотки, ближе к задней стенке глотки. Вторая гласная формируется в обычной позиции «на языке». Первая гласная чаще всего является фонетической установкой всего произведения и поётся первым звуком, но бывают и другие варианты начала. Если вам встречались песни, начинающиеся с «ой», или «эх», то, скорее всего это явный сигнал к тому, какая гласная на протяжении всей песни должна сохраняться внутри глотки.

Классическое (наддиалектное) народное пение в основном придерживается таких терминов как открытая манера и прикрытая. Последнее время исполнителям полюбилась прикрытая манера исполнения, но всё зависит от песенного материала, это уже на усмотрение педагога и вокалиста. Прикрытость гласных можно больше отнести к пению на «о», хотя, это спорный вопрос. И всё же некоторые педагоги предлагают, думать о том, будто «о» осела в глотке, что помогает прикрывать и сохранять единую окраску звука в момент исполнения.

Сегодня педагоги придерживаются универсального подхода к обучению народному вокалу. Вокалист поёт и в диалектной манере, как правило в той, которую он знает с детства, к которой сам себя относит, и в общерусской манере исполнения народных произведений. Если же вокалист пробует перенять другую диалектную манеру пения, то это оказывается большой трудностью. Как известно, подлинно народное пение передаётся, живым интонированием в процессе общения, через конкретные типы интонирования и артикулирования.

«В самой сжатой форме выдана суть целого народа» — Н. К. Мешко. Чтобы вокальная речь несла в себе художественные эмоции, вызванные глубиной мыслей и чувств певца, он должен обладать ценностями духовного порядка. Можно развить и поставить голос, дать певцу необходимую сумму фольклорных и вокальных знаний, и навыков. Но если певец не проникнется психологией и мифологическим сознанием песни, то едва ли ему удастся выразить истинно народную душу в пении.

Максим Дрожжин