Современный рисунок

Вита Хан-Магомедова

Что такое нарисованные скульптура, инсталляция или рисованная анимация-видео? Сегодня рисунок стал местом для визуального осмысления окружающего мира, территорией идей и лабораторией мысли, фиксацией внутренней пульсации и пространством для проектирования. Для создания рисунка используются новые приёмы: сгибание, приклеивание, сжигание, разрыв, соскабливание. Даже появился способ создания трёхмерного изображения рисунка в пространстве, сотворение рисунка через перформанс, акции, танец.

Характеристика рисунка

В изобразительном искусстве термин «рисунок» определяется как линейная реализация визуальных предметов, концепций, эмоций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. То есть рисунком является изображение, сотворённое с помощью линий, демонстрирующих основные признаки предметов, а также отображающих примечательные особенности фактов, явлений. Рисунок относится к графическому искусству, в котором акцент делается на форме или очертании, а не на массе и цветовых соотношениях как в живописи. Сотворение рисунка, однако, отличается от графических процессов создания эстампов, ибо, хотя рисунок и может быть основой для копирования, но по своей природе он уникален.

Во многих рисунках прослеживается зависимость от других видов искусства. Так, хотя рисунок в форме предварительного наброска предшествовал отнюдь не каждой картине, мозаике, ковру или любому произведению искусства, в действительности рисунок — основа всех визуальных искусств. Например, архитектурный рисунок — основа для конструкций здания; нарисованные следы на грубом каменном блоке — основа для скульптуры, которая возникает из этого блока. Изначально большинство картин также рождается из предварительных набросков. Кроме того, рисунки являются материальной основой для фресок, книжных иллюстраций, статуй, мозаик, гравюр, витражей и многих других форм декоративно-прикладного и монументального искусства. Такие предварительные наброски могут ограничиваться обобщёнными очертаниями, но также могут регулировать весь творческий процесс, вплоть до мельчайших деталей.

Как независимая художественная форма, рисунок предлагает самые широкие возможности для творческого самовыражения. Тела, пространство, глубина, трёхмерность, даже движение могут стать видимыми в рисунке. Более того, в переплетении линий в рисунке спонтанно выражается индивидуальность рисовальщика, делая рисунок одним из самых личностных художественных утверждений.

В рисунке выделяют три основных категории: случайный, подготовительный и законченный. В случайном рисунке (каракули, наброски) рождаются незаконченные композиции. Эти рисунки не обладают пролонгированной функцией. Подготовительный рисунок предполагает создание специфического изображения или серии изображений, формирующих всю композицию или часть композиции произведения, которую художник собирается завершить, добавляя красочные сочетания. А законченный рисунок представляет собой завершённую, автономную работу как иллюстрация, картон, карикатура.

Рисовальщики внедряли в свои композиции все виды изображений, включая изображения людей и животных, обращаясь к различным жанрам: изображения исторических событий и персонажей, портреты, карикатуры, жанровые сцены, натюрморты, пейзажи. Некоторые рисовальщики специализируются на точном воспроизведении зданий (архитектурный рисунок), кораблей (морской рисунок), цветов (ботаническая иллюстрация) или животных. А также рисовальщики создают абстрактные рисунки: от кубистских до типографских или каллиграфических композиций. Выделяют линейный и тональный рисунок, оригинальный, академический, учебный, архитектурный, технический рисунок, набросок, этюд и эскиз, рисунок от руки, рисунок с натуры, теневой рисунок…

Джорджо Вазари придавал важное значение рисунку в сфере изящных искусств. Он утверждал: «Рисунок… — необходимое начало всех проявлений (в искусстве). Без рисунка — нет ничего». Рисунок также облегчает творческий процесс для художника, демонстрируя то, что можно увидеть, визуализируя то, что можно вообразить и облекая в символическую форму идеи и концепции. Хотя чаще всего художники использовали рисунок, чтобы осмыслить свои идеи при написании картин, рисунки выполняют и другие разнообразные функции: предстают в виде описательного рисунка, орнамента, иллюстрации или в виде рисунка как социального комментария, рисунка как средства самовыражения.

Каждый художник использует одну или все функции рисунка, в зависимости от поставленной цели. Истинное предназначение рисунка — показать, что он обладает богатейшими возможностями и средствами для завершения того или иного произведения. Большинство картин начинались с создания рисунков или этюдов для завершающей живописной работы. Сегодня эти рисунки считаются самостоятельными произведениями. В прошлые столетия, в эпоху великих мастеров такие рисунки рассматривались исключительно как подготовительные работы и не предназначались для демонстрирования. Хотя с ХVI столетия рисунки коллекционировали, ими восхищались, их интерпретировали как этюды, которые скорее информировали о будущем творении художника, нежели являлись законченными и независимыми произведениями. В наши дни ситуация изменилась, для многих рисунок в любой стадии завершённости стал полноценным произведением.

Рисунки часто как в зеркале отражают качества и стиль художника-автора и ранжируются от фигуративных до абстрактных и промежуточных. В ХХ веке появление абстрактной живописи и других современных движений изменили роль традиционных художественных дисциплин. В современном мире искусства рисунок получил новую жизнь, новую интерпретацию, обозначились новые способы портретирования моделей и концептуализации завершающей работы.

Рисунок — это форма визуальной коммуникации. В мире невозможно найти художника, который не использовал бы рисунок для анализа, осмысления, разработки концепции и фиксирования идеи будущей работы.