Современный рисунок

Вита Хан-Магомедова

Что такое нарисованные скульптура, инсталляция или рисованная анимация-видео? Сегодня рисунок стал местом для визуального осмысления окружающего мира, территорией идей и лабораторией мысли, фиксацией внутренней пульсации и пространством для проектирования. Для создания рисунка используются новые приёмы: сгибание, приклеивание, сжигание, разрыв, соскабливание. Даже появился способ создания трёхмерного изображения рисунка в пространстве, сотворение рисунка через перформанс, акции, танец.

Определение термина «рисунок»

Рисунок с трудом поддаётся определению. Некоторые эксперты полагают, что рисунок — это «работа на бумаге» или отметка, знак, фиксация, которая выражает визуальные идеи или показывает «след от некоего действия». Ещё до того, как человек научился писать, большинство людей спонтанно вовлекались в процесс оставления следа или создания рисунка. Иногда процесс фиксирования следа в виде рисунка представал в виде каракуль. Традиционное отождествление рисунка с умением, техникой и натуралистическим изображением вносит вклад в восприятие рисунка, прежде всего, как творения специалиста, нежели как универсального вида деятельности, которую могут гарантировать только специалисты. Кроме того, рисунок играет важную роль во многих аспектах повседневной жизни — в создании географической карты, в графическом дизайне, рекламе, архитектуре, инженерном деле, планировании, медицине и науке.

Что же такое — рисунок? Какие ему дают определения? Рисунок происходит от слова de-signare, откуда возникло название design, по-итальянски рисунок, имеющий множество смыслов. Рисунок, «ментальная вещь», сначала рождается в голове, затем следует жест, рисунок — это движение, одновременно ментальное и физическое.

Каковы дидактические функции рисунка? Чтобы анализировать рисунок как копию реальности, надо его понять через пропорции, размеры, разработку поверхности, объёмы, соотношения. В блокнотах, альбомах художников и архитекторов много рисунков и набросков произведений других мастеров или мест с достопримечательностями, которые они посещали. Такой тип рисунка также является способом визуального исследования произведения искусства и его интерпретации в углублённой манере.

Среди знаменитых блокнотов с набросками — работы Ле Корбюзье (1887—1965, выдающийся французский архитектор швейцарского происхождения), созданные во время путешествия в Италию: неисчерпаемый источник графических и вербальных аннотаций, которые фотография не смогла заменить.

Самый старинный из блокнотов с рисунками — Альбом эскизов французского архитектора ХIII века Виллара де Оннекура. Такой тип рисунка близок «техническому рисунку». Имеется в виду тип изображения с помощью установленных правил, который используется для изображения пространств и предметов в объективной и однозначной манере. Это специфическим образом проявляется в рисунке в ортогональной проекции, в композиционных решениях с использованием аксонометрии и перспективы.

Во Франции в эпоху Возрождения слово designо заменили определением desseing или dessein, которое имеет отношение к замыслу будущей картины: эскиз, первые наброски, образующие рисунок. И в ХVII веке рисунок считался подготовительным техническим упражнением перед созданием произведения и подчинялся живописи, скульптуре, архитектуре, в которых являлся главной составляющей. В процессе создания произведения выделяют несколько этапов или состояний, необходимых для его реализации, начиная с первоначального замысла, быстрых набросков, эскизов. Затем появляется общий план композиционного решения, в соответствии с этюдами деталей, этюдами модели. Часто рисунок получался очень живописным. И, наконец, возникал картон, последний этап, предшествующий окончательному завершению работы.

Многие рисунки являются подготовительными этюдами к более значительным произведениям. Существует, однако, и другая категория — рисунки с другим конечным результатом. Это рисунок как инструмент знания и мастерства в воспроизведении реальности, рисунок наблюдения, рисунок «по живому», рисунок по памяти — у такого рисунка не всегда возникают прямые отношения с будущим произведением.

ХVIII век считается эпохой, где начинают создавать рисунок только ради художественной ценности, независимо от его предназначения. Публика проявляла всё больший интерес к таким рисункам, которые нам показались бы не слишком привлекательными. Но для любителя той эпохи схваченное в рисунке мгновение указывало на виртуальность будущего произведения. Лишь в конце Х1Х века рисунок действительно будет признан автономным искусством.

Когда рисунок является подготовительной стадией к произведению, он с ним полностью связан. В некоторых древних языках даже использовался один и тот же термин для обозначения живописи или рисунка. А для художника рисунок — не только необходимое средство для создания произведения, он уже является произведением.