Современный рисунок

Вита Хан-Магомедова

Что такое нарисованные скульптура, инсталляция или рисованная анимация-видео? Сегодня рисунок стал местом для визуального осмысления окружающего мира, территорией идей и лабораторией мысли, фиксацией внутренней пульсации и пространством для проектирования. Для создания рисунка используются новые приёмы: сгибание, приклеивание, сжигание, разрыв, соскабливание. Даже появился способ создания трёхмерного изображения рисунка в пространстве, сотворение рисунка через перформанс, акции, танец.

«Я научился рисовать как Рафаэль; сегодня я должен научиться рисовать как ребёнок» (Пабло Пикассо)

© Вита Хан-Магомедова, 2018

ISBN 978-5-4493-6439-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

В детском рисунке поражает нечто таинственное, притягательное, проявление творческой силы, абсолютно непостижимой для понимания взрослого человека. Это настоящее эмоциональное чудо. Детским творчеством вдохновлялись многие выдающиеся художники: Моне, Ван Гог, Клее, Пикассо, Кандинский, Миро. По сравнению со вселенной на детском рисунке, мир образов взрослого человека порой кажется стереотипным, плоским, мёртвым. В рисунке взрослого человека изображается реальность, которую он знает, поэтому редко отступает от правил, обращаясь к миру идей за пределами видимого. Ребёнок изображает свою идею мира, а не ту действительность, которую его научили видеть. Детское творчество не требует объяснений, накопления навыков, лишено стиля, разрешения проблем. Оно никогда не разрабатывает теории, ничего не знает об эстетике и истории искусства. Оно не нуждается, чтобы кто-то давал о нём суждение. Это частная сфера деятельности.

После посещения выставки детского творчества Пикассо сказал: «Когда я был в их возрасте, я мог рисовать как Рафаэль, но понадобилась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они».

А что происходит с художественным рисунком в наши дни?

Можно попытаться представить себе период, когда не существовала живопись маслом (до ХV столетия) или видео-арт (до 1964-го), но кажется, что рисунок был с нами всегда. Известный современный американский художник Барнет Ньюман утверждал, что первый человек, которому выпал шанс быть художником, начертил палкой линию на земле, создав таким образом первый рисунок и первое произведение искусства. C точки зрения Ньюмана и других послевоенных модернистов, рисунок являлся самым действенным и быстрым способом фиксирования творческого процесса. Благодаря изменениям в европейском и американском искусстве в 1960-е, в рисунке появились новые черты: прославлялась его чистота, его экспериментальная природа, его аспект non-finito (незаконченность). Все эти качества ассоциируются с термином «процесс», когда в рисунке подчёркиваются следы создания произведения в течение определённого времени.

«Любое понятие, любая вещь, которую можно превратить в экспрессивную форму в виде рисунка — идеи, метафоры, эмоции, язык структур — является результатом акта делания» — утверждал знаменитый американский художник Ричард Серра. В конце 1960-1970-х художники в своих работах прославляли процесс, постоянное изменение в рисунке, когда материальность предмета подвергалась глубокому переосмыслению. Освободившись от любых ограничений, например, от рамок страничного формата, рисунок словно присутствовал повсюду: в скарификации пейзажа, в site-specific инсталляциях (предназначенных для определённого места), в перформансах, акциях, подобных процарапыванию. Все эти действия завершались созданием рисунков. Однако, несмотря на то, что художники были вовлечены в метафорические и эфемерные акты создания рисунка, многие авторы по-прежнему продолжают использовать более условные, традиционные средства — карандаш и бумагу.

Эта идея рисунка как аналога деятельности стала определяющей для развития концептуального искусства и вновь оказалась востребованной среди постконцептуалистов 1980-х и художников двух последних десятилетий как предпочтительный метод перевода художественных акций в арт-объекты. Что же представляет собой «рисунок в процессе», если под рисунком подразумевается фиксация процесса создания произведения? Возможно, понятие «рисунок в процессе» следует рассматривать как развитие новой формы искусства через осмысление в рисунке вещей, явлений, специфических моментов, изменений во вкусах людей и происходящих в определённые временные промежутки. Речь вовсе не идёт о фиксировании в рисунке неких вещей, явлений, заранее обусловленных.

В истории рисунка прослеживаются различные позиции в отношении оценки набросков и оценки рисунка как законченного произведения. В ХVI веке флорентийские знатоки высоко оценивали первичные замыслы художников эпохи Ренессанса в эскизах, набросках, картонах. А в начале ХVIII столетия коллекционеры соперничали друг с другом в презентации рисунков мастеров-рисовальщиков, таких как Ватто. Рисунки подобного типа были в рамках или помещались в толстые альбомы в соответствии со школой, сюжетом (пейзаж, гротеск) или категориями (академический рисунок, абстрактный рисунок, орнаментальный рисунок). К 1945-му знатоки вернулись к оценке работ, в которых обнаруживались первые признаки гениальности художника. Но законченные рисунки вновь получили расцвет в ХIХ столетии, особенно в Англии, у прерафаэлитов.

Ценность рисунка, ориентированного на процесс его создания, обрела важное значение в обновлённом варианте рисунка в ХХ веке, достигнув апогея в последние 50 лет.

«Ни одного дня без линии» — говорил древнегреческий живописец Апеллес, подчёркивая важность рисунка как повседневного занятия художника. Рисунки, возникшие в повседневной практике художника, достигли совершенства у великих мастеров Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, которые были великолепными рисовальщиками, помимо блестящих успехов в живописи. Согласно Джорджо Вазари (1511—1564, итальянский живописец, архитектор, писатель, основоположник современного искусствознания), рисунок — отец трёх видов искусств, определяющий принцип и место рождения шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.

Но во второй половине ХХ-го и в первые десятилетия ХХ1 столетия рисунок трансформировался и приобрёл более чётко выраженную и сложную идентичность. Отныне он больше не является мимезисом реальности, обретая характерные черты экспрессивного автономного языка, освобождённого от влияния других искусств. Рисунок стал местом для визуального осмысления окружающего мира или поэтическим фрагментом, территорией идей и лабораторией мысли, фиксацией внутренних пульсаций и пространством для проектирования. Рисунок превращается в поле видения для художников, которые используют и отдают предпочтение знаковым параметрам искусства, где штрих, черта, след от прикосновения становятся хранилищем символического словаря, предшествующего произведению, породившего это произведение. Так возникает специфический проект для художников, которые считали необходимым фиксировать на бумаге ход, развитие мыслительного процесса, подводившего к рождению произведения. То есть рисунок — это продукт процессуального подхода, в котором прослеживается фундаментальный этап для генезиса самого произведения.

Сегодня рисунок переживает беспрецедентный подъём в мире искусства. В прошлые эпохи рисунок рассматривался как подготовительная стадия для создания картины, скульптуры. А в наши дни рисунок признан как самодостаточная художественная форма. Об этом свидетельствуют многочисленные биеннале, ярмарки, аукционы, выставки рисунков в музеях и галереях.

Современные художники постоянно открывают в рисунке нечто уникальное, специфические особенности, которые отличают его от живописи. Это интенсивная, тонкая, неотразимая, индивидуальная художественная форма, со своими концепциями, особенностями, техниками. Современный рисунок охватывает бесконечное разнообразие подходов, включая реалистический, абстрактный, модернистский и постмодернистский.

«Наибольшая сила рисунка — в хрупкости его линии, дающей простор для воображения и в его камерном характере. Часто художник создаёт рисунок небольшого размера, который требует углублённого изучения» — заявила французский коллекционер Натали Маман-Коэн на одном из «круглых столов» Салона «Рисунок сейчас» в Париже в 2009-м.