Мощный актёрский мастер-класс. Неотъемлемый помощник на пути к цели

Лара Шум

Главная концепция книги — дать базовые знания простым и понятным языком. Для этого в каждую тему включены упражнения для самостоятельного выполнения, схемы, наглядные материалы, даны советы и рекомендации.Мы коснёмся не только самой сути актёрского мастерства, но и повысим уверенность и самооценку, затронем технические аспекты съёмок, узнаем о разнообразии методов обучения.Книга является конкретным занятием по совершенствованию актёрского мастерства в достижении чёткого результата.

Консультант Сергей Богатырёв

Дизайнер обложки Рустам Губайдуллин

Иллюстратор Рустам Губайдуллин

© Лара Шум, 2024

© Рустам Губайдуллин, дизайн обложки, 2024

© Рустам Губайдуллин, иллюстрации, 2024

ISBN 978-5-0055-6752-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Кто хочет невозможного, мне мил.

И. В. фон Гёте

Здравствуй, читатель! Давай знакомиться с книгой и с автором…

Прежде всего я хочу обратить твоё внимание на её тематику. В этой книге мы затронем практически все инструменты, которые описывал в своих книгах Станиславский. Его метод — это стержень актёрского мастерства.

Станиславский — имя, которое должен знать каждый актёр. Как соучредитель МХАТ он произвёл революцию в подходе актёров к тексту. Станиславский особое внимание уделял человеческой душе. Его озабоченность особенностями человеческого поведения произвела революцию в актёрском мастерстве и повлияла (и влияет) на него по сей день. Он разработал так называемую «систему» — чётко сформулированный подход к действию, основанный на концепции «волшебного “если”». Он призвал своих актёров подумать о том, что бы они сделали, если бы они оказались в обстоятельствах персонажей, которых они играют.

Благодаря его структурированному методу родилось бесчисленное количество ответвлений и школ, множество известных педагогов и виртуозных актеров.

Метод Ли Страсберга, который экстраполировал технику великого мэтра и назвал его"эмоциональная память"подарил миру Аль Пачино, Алика Болдуина, Скарлетт Йоханссон и т. д.

Стелла Адлер — ученица Станиславского настаивала на том, что воображение художника может быть таким же ярким, как и природный опыт, кроме того, гораздо безопаснее эмоциональной точки зрения. Из её школы вышли такие актёры как: Роберт Де Ниро, Мелони Гриффит, Бенисио дель Торо, Марк Руффало…

Американский театральный практик Сэнфорд Майснер разработал технику, где главной идеей является умение слушать. Многие из его упражнений развивают спонтанный отклик, внимание и учат растворяться в партнёре. Впоследствии этот метод назвали в честь автора «Техника Майснера». Ярким примером этой школы является актриса Дайана Китон, родившаяся 5 января 1946 года. На момент написания книги 2023 года ей исполнилось 77 лет. За её плечами более 50 ролей в кино. Дайана обладательница премии Оскар! За пределами Америки известна главным образом благодаря трилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» и фильмам Вуди Аллена, а также по комедийным работам «Отец невесты», «Клуб первых жен» и «Любовь по правилам и без».

Ута Хаген — известная американская актриса. Усовершенствовала идею использования личного опыта актёра, чтобы помочь естественной реакции на обстоятельство персонажа. Через эту школу прошла одна из немногих знаменитостей, удостоенная четырёх главных американских престижных наград: «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Тони» — Вупи Голдберг. Вы не могли о ней не слышать!

Михаил Чехов работал через физическую память. Он поощрял воображение актёров создавать психологические жесты и выступал за использование архетипов. В системе упражнений, главной задачей является осознание и освобождение собственной индивидуальности — используя при этом главным образом не мозг, а воображение, интуицию и образное мышление.

В Советском Союзе Метод был строжайше запрещен, именно поэтому его считают Голливудским, а не нашим… Мировые звёзды: Мэрилин Монро, Энтони Хопкинс, Клинт Иствуд и Джек Николсон, трехкратный обладатель премии «Оскар» все они изучали метод, предлагаемый Чеховым.

Что же предлагает моя книга? Разобраться в поэтапных шагах в актёрском мастерстве, внедрение правила — «I’m busy — я занят здесь и сейчас» Изучить приёмы анализа и конкретики. Работать со сценариями. Реагировать моментально на изменяющиеся условия и задачи, перевоплощаться, вживаться в образ. Внедрить в работу импровизационные моменты. Передавать и выражать чувства, эмоции. Это может быть выражено через жесты, мимику лица и другие телесные языки. Руководить собой. И получать удовольствие от того, что ты делаешь. Изложенные приёмы в этой книге дают прекрасную возможность тренироваться, закреплять информацию в своём ритме, применяя эти знания в жизни, на киноплощадках, при съёмках роликов и клипов; использовать при публичных выступлениях и на театральных подмостках.

Изучая многие годы актёрское мастерство, я поняла, что ничего не понимаю. У меня было много педагогов, и каждый из них преподавал тему исходя из своего видения, в своей манере. В конце концов я совершенно запуталась, и в моей голове был хаос. Единственное, что я осознавала, — это то, что хочу заниматься и развиваться именно в актёрском направлении, так как это занятие, выбранное мной когда-то в детстве, совершенствовало меня, мотивировало, давало идеи для личностного роста, учило руководить собой, заставляло познавать новые материалы, вещи, открывало новые горизонты, стимулировало жить полноценной жизнью, если коротко — это моё предназначение.

Получается, что я одновременно училась, преподавала и работала как актриса.

И однажды, набравшись смелости, я переехала в Москву (уже в довольно-таки «позднем» возрасте — в 39 лет), для того чтобы осуществить свою детскую мечту — сниматься в кино. Но мой путь каким-то чудесным образом вновь пересёкся с преподавательской деятельностью: я устроилась корреспондентом в телекомпанию «Экран-5» Южного административного округа Москвы, где одной из задач, поставленной директором, было снимать местных жителей в студии для заставок между передачами. Они должны были цитировать крылатые выражения, фразы, афоризмы, стихи, а моей функцией было из обычных людей буквально за несколько минут создавать образы, раскрепощать, убирать зажимы. Снимали дубль за дублем, отрабатывая в перерывах между ними различные техники актёрского мастерства.

Приходилось вспоминать и реализовывать на месте, на съёмочной площадке, весь свой прошлый педагогический опыт, а также вспоминать упражнения, которые я делала на всевозможных пройденных курсах и тренингах. Постепенно сформировалась группа постоянных учеников. Люди разных возрастов, профессий с удовольствием приходили, занимались мастерством актёра и снимали свой материал с желанием поделиться им со зрителем. Так с одобрения директора в телекомпании выросла и окрепла студия по актёрскому мастерству.

И фактически в этот период деятельности у меня зародился экспресс-курс «Работа на камеру».

Я с новым рвением начала изучать любимое дело, поступив в SMDA — Американскую театральную академию, углубилась в чтение литературы по всевозможным актёрским техникам, соединяла прошлые знания с новыми, пытаясь сделать актёрское мастерство доступным для обычных людей, которым необходимо было оперативно освоиться в студии и профессионально выглядеть перед камерой. Одновременно я начала сниматься в кино, сериалах, различных передачах, и это тоже послужило огромным опытом, который также был внесён в обучение. В итоге «нулевые» ребята, а среди них были зачастую люди зрелого возраста (им намного сложнее раскрываться), делали невероятные прорывы и открытия.

К сожалению, телекомпания в скором времени закрылась, но я продолжила свою работу онлайн. Забавно, но большинство скептически относились к этому виду образования, немногие шли на дистанционное обучение, вносили свою лепту и нелестные комментарии от профессиональных педагогов и актёров, мол, «приехала неизвестно откуда, да ещё и дистанционное обучение начала давать, люди учатся этому живьём четыре года, так и не достигая совершенства». Да, учатся, и я училась, всю жизнь училась, но поняла, что пора менять методику обучения, упростить его и внедрить быстрое понимание техник.

Наступило другое время, скорости возросли, технически работать стало проще и быстрее: пробы приходят на почту; актёр может снять их дома, никуда не выезжая, используя камеру на своём телефоне, и тут же отправить их обратным письмом. Все уже понимали, что идут изменения, которые коснутся киноиндустрии.

Тогда я не знала, с чего начать, шла методом проб и ошибок. И оказалась права, потому что наступил 2020 год, а с ним пришёл коронавирус, который заставил всех перейти на дистанционное обучение. К тому времени я практиковала онлайн-уроки уже 3 года. Программа была создана и отработана на учениках со всего мира: из Уругвая, Франции, Украины, России, Китая, Казахстана, и даже актриса из Болливуда училась у меня. Я горжусь тем, что несколько моих учеников стали весьма успешны в шоу-бизнесе и неплохо зарабатывают в этой отрасли.

В книге я использовала педагогическую практику работы в сфере актёрского мастерства с начинающими и профессиональными актёрами, всевозможные курсы и тренинги, на которых я повышала квалификацию, а также задействовала и опыт участия в многочисленных съёмочных процессах: пробы, кастинги, прослушивания.

Как проводить занятия

Многолетний опыт показал, что для плодотворного изучения темы и развития особых навыков необходимо не только желание и намерение, но и такие важные качества, как ДИСЦИПЛИНА и САМООРГАНИЗОВАНОСТЬ. Большинство людей готовы платить за частные занятия, курсы, тренинги, чтобы, помимо знаний и усвоения материала, оплатить временное окно и возможность в нём тренироваться. И, вдохновляясь тренингами, мастерами, быстро гаснут в начинаниях, потому что они позволили себе заниматься в оплаченное время, под присмотром, в кругу единомышленников, но им не хватает сил, мотивации и воли сделать занятие по развитию актёрского мастерства образом жизни. Поэтому тот, кто видит себя в актёрской или в любой другой творческой профессии и готов развивать свои уникальные качества, развиваться в своей сфере, должен правильно ОРГАНИЗОВАТЬ свою жизнь и влить в неё занятия и практику. Как говорил великий педагог и создатель системы актёрского мастерства Станиславский: «Сложное сделать простым, простое сделать привычным, привычное сделать приятным».

Далеко не все имеют волю и настойчивость, чтобы добраться до настоящего искусства, только знать систему — мало. Нужно уметь и мочь. Для этого необходимы ежедневная, постоянная тренировка, дисциплинированность.

Я дам несколько советов, которые работают, что доказано практикой моих учеников и мной лично.

Во-первых: сформируйте для себя расписание занятий.

Особенно если вы решили самостоятельно освоить эту книгу. Например: понедельник, среда и пятница с 14:00 до 15:00. Это будет вас дисциплинировать.

Во-вторых: все свои работы снимайте на камеру! У вас есть возможность проанализировать себя и свои успехи.

Только никакой критики при самоанализе! Ни в коем случае не начинайте просмотр видео с собственного унижения! Это не поможет вам в личностном росте. Педагоги и мастера могут правильной критикой вдохновить, мотивировать на результат, вывести на эмоцию и работать с ней, «снять корону», которая, как потолок, не даёт развиваться. Если же вы делаете это своими руками, то мотивация будет таять на глазах, вы загоните себя в отчаяние, скуёте себя страхом «делаю что-то не так» и, что совсем нехорошо, будете акцентироваться на негативе и ошибках.

Абстрагируйтесь от себя и войдите в роль зрителя. Научитесь отыскивать сначала свои сильные стороны, и только затем — на том, что надо улучшить, с чем поработать.

В-третьих: заведите творческий дневник. После каждого занятия заносите в него все свои наблюдения и ощущения: что далось легко, что сложнее. Были ли вы на 100% поглощены тем, что делали, или вас отвлекали шумы. Что нужно подтянуть, а от чего избавиться. Есть ли у вас зажимы в теле. Если есть, то где. Сконцентрированы ли вы на работе. Верите ли, самому себе.

Обратите внимание на свои мысли: являются ли они негативными? Принижаете ли вы себя во время самоанализа?

Таким образом вы сможете отслеживать персональный прогресс и работать над ошибками.

В-четвёртых: свои впечатления и размышления по поводу фильмов, спектаклей, экскурсий, путешествий можно рассказывать в видеозаписях и делиться своим мнением с подписчиками, создав блог. И, даже если в него будут входить только близкие, знакомые и друзья, в любом случае это будут ваши первые зрители. Также в нём вы можете делиться своими мечтами, внутренним диалогом, мировоззрением, идеями, планами.

Это будет вас мотивировать к действию: заявил — сделал.