Хронограф

Борис Орлов

Борис Орлов — классик современного искусства. Он оказался свидетелем многих судьбоносных для отечественной культуры событий. Его друзьями и коллегами были Дмитрий Пригов, Леонид Соков, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Гриша Брускин, Иван Чуйков, Михаил Рогинский, Эрнст Неизвестный. В воспоминаниях Орлова — быт, творчество и вдохновение: как работали и жили художники, что читали, смотрели и слушали. Это бесценные свидетельства очевидца, проливающие свет на многие явления художественной жизни в СССР.

Андеграунд

Итак, шестидесятые годы явились началом конца «Большой Утопии».

Общество повзрослело. Начал зарождаться бунт отдельной рефлектирующей личности против давления формализованной в официальном искусстве идеологии.

В период оттепели в страну начала просачиваться информация о современной литературе и искусстве. Динамизм и разнообразие этого искусства завораживали и обольщали. Не особо вникая в причинно-следственные связи нового искусства (т.е. искусства последних 30—40 лет), художники выхватывали из этого потока то, что им импонировало.

Так возникает андеграунд, пока ещё стихийный и в большой мере дилетантский. Это было началом стихийного экзистенциального протеста против тотального регламента.

Андеграунд 60-х был довольно смутным явлением. Его сопротивление официозу было в большинстве своём сектантским. Очень небольшие группы художников объединялись по интересам, обменивались информацией и «тамиздатной» контрабандной литературой.

Эти группы существовали независимо, были разобщены между собой и мало знали, что происходит у соседей; информация просачивалась на уровне слухов.

Дело в том, что после погрома выставки «30 лет МОСХа» художники, вернувшиеся в лоно МОСХа как побитые собаки и признавшие традиционную субординацию, навсегда запомнили собственную слабость и малодушие. Стараясь забыть об этом, они чуть погодя сделались реакционерами-мракобесами, душителями всего и вся. Агрессия против вчерашних товарищей оказалась самым эффективным средством стирания памяти*.

* В начале 2000-х годов, когда стала формироваться новая экспозиция Третьяковской галереи, искусство пробовали разделить на две анфилады, официальную и неофициальную. Тогда функционеры МОСХа, кишками почуяв надвигающуюся катастрофу в их художественной судьбе, категорически воспротивились этому проекту. На обсуждении новой экспозиции один из них в отчаянии обратился к Штейнбергу: «Эдик, вот ты свидетель, ведь мы же всегда были друзьями и всегда вам помогали, не топили». Пришлось выступить мне, и я рассказал об одной жалостливой старушке, которая очень страдала, когда ей приходилось топить котят, и она подогревала воду, чтобы топить их в тепленькой.

Те, кто не желал лизать руку хозяина, были вынуждены уйти на дно и затаиться. Рискнувшие остаться на виду использовали традиционную на Руси форму защиты — юродствование.

Художник-юродивый был одним из главных типажей андеграунда 60-х годов. Буйный юродивый Зверев⁵⁹, тихий юродивый Яковлев⁶⁰, юродивый проповедник Ситников⁶¹. В поэзии произошло тоже самое: если Евтушенко⁶² встроился в систему, то Алейников⁶³ и Губанов⁶⁴ пошли в юродивые. Алкоголизм и сумасшествие, реальное или симулятивное, сделались формой протеста.

Ещё один распространённый тип художника-нонконформиста — религиозный сектант. Художник объявлял о некой открывшейся ему истине и окружал себя учениками. Такими были Михаил Шварцман⁶⁵ и Виталий Линицкий⁶⁶, который позже даже постригся в монахи.

Были ещё перунисты-христианоборцы, реставраторы язычества, их гением был Константин Васильев⁶⁷. Так что концентрация духовности в андеграунде местами оказывалась даже выше чем в МОСХе…

С начала 60-х оформилась мощная группировка кинетистов. Это была группа «Движение» Льва Нусберга⁶⁸. Их идеалом были западные кинетисты начала века и русские конструктивисты. Эта группа вытолкнула на поверхность такие крупные фигуры как Вячеслав Колейчук⁶⁹ и Франциско Инфантэ, который учился вместе с нами в Строгановке. Группе даже удавалось получать государственные заказы по оформлению промышленных выставок, и не только; беда Нусберга оказалась в том, что он очень скоро начал заигрывать с властями в поисках новых заказов, пытаясь представить кинетистов как некое комсомольско-молодежное течение. В конце концов это вызвало раскол в группе, после чего Инфантэ с Колейчуком кинулись в свободное плавание.

О популярных лианозовцах⁷⁰ я услышал уже в конце 60-х, а увидел только в начале 70-х. Самыми яркими авторами этой группы мне показались Олег Целков⁷¹ и Дмитрий Плавинский⁷². Позднее я узнал Мастеркову⁷³. Целков сразу выделялся своей оригинальностью, я ничего подобного до этого не видел. Оскар Рабин⁷⁴ тоже как-то сразу нашёл свою тему, тему заводов, окраин и городского мусора, но среди этой чернухи всегда таился маленький тёплый огонёк, огонёк надежды. Это было в каждой его картине.

Очень ярко звучал тогда ещё один Ленинградец, или, как мы тогда говорили, питерец, Михаил Шемякин⁷⁵. Я называл его питерским Бёрдсли⁷⁶. Он очень напоминал мне своим маньеризмом английского начинателя ар-нуво.

Примечания

59

Зверев Анатолий Тимофеевич (1931, Москва — 1986, Москва) — живописец и график. Посещал различные художественные студии в Москве, но в основном был самоучкой. Испытал влияние Дж. Поллока, работы которого видел на выставке американского искусства в Москве (1958). Один из самых ярких представителей московского андеграунда.

60

Яковлев Владимир Игоревич (1934, Балахна — 1998, Москва) — живописец, график. Внук живописца и сценографа М. Н. Яковлева. В 1957 под влиянием работ зарубежных художников, представленных на выставке в Москве в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов, начал самостоятельно заниматься живописью, посещал студию В. Я. Ситникова. В конце 1950-х — 1-й пол. 1960-х создавал экспрессивные абстрактные и полуабстрактные композиции и серии графических портретов. В 1959 состоялась первая персональная выставка в Москве. С начала 1960-х постоянно участвовал в выставках художников-нонконформистов. В 1977 работы были показаны на Венецианской биеннале. С середины 1980-х постоянно находился в психоневрологическом интернате в Москве.

61

Ситников Василий Яковлевич (1915, Новое Ракитино — 1987, Нью-Йорк, США) — живописец, график, представитель неофициального искусства. Учился в Московском судомеханическом техникуме, изготавливал модели парусников. Работал на строительстве метро, художником-мультипликатором и модельщиком у режиссёра А. Л. Птушко, показывал диапозитивы на лекциях профессоров МХИ им. В. И. Сурикова. С 1951 осуществил свою мечту о «домашней академии» — много преподавал. Со «школой Ситникова» был связан целый ряд известных мастеров — В. Г. Вейсберг, Ю. А. Ведерников, М. Д. Стерлигова, А. В. Харитонов и др. В 1975 эмигрировал в Австрию, затем в США.

62

Евтушенко Евгений Александрович (1933, ст. Зима — 2017, Талса, США) — поэт, прозаик, сценарист, кинорежиссёр. Учился в Литературном институте им. М. Горького в Москве. Печатался с 1949. В 1991 уехал в США, преподавал русскую поэзию в университетах и колледжах. Произведения переведены на многие языки мира. Лауреат Государственной премии СССР (1984).

63

Алейников Владимир Дмитриевич (р. 1946, Пермь) — поэт, прозаик, переводчик, художник. В 1965 вместе с Л. Губановым основал неформальное литературное содружество СМОГ — «Смелость. Мысль. Образ. Глубина» или «Самое молодое общество гениев». При советской власти не издавался, стихи распространялись в самиздате. В 1987 вышли первые книги. С 1991 живёт в Москве и Коктебеле.

64

Губанов Леонид Георгиевич (1946, Москва — 1983, Москва) — поэт, художник, представитель советского андеграунда. При жизни почти не печатался, его стихи распространялись в самиздате. В 1965 стал одним из основателей независимого литературно-художественного объединения СМОГ — «Смелость. Мысль. Образ. Глубина» или «Самое молодое общество гениев». Принимал участие в эпатажных акциях.

65

Шварцман Михаил Матвеевич (1926, Москва — 1997, Москва) — живописец, график, графический дизайнер, педагог. Учился в МВХПУ им. С. Г. Строганова у П. Кузнецова, А. Куприна, Л. Казеина. Активно работал в области плаката, книжной графики, промграфики. С 1966 по 1985 был главным художником графического сектора Специального художественно-конструкторского бюро лёгкой промышленности РСФСР, где при нём сложилась так называемая «школа Шварцмана». Создал метафизическую концепцию «Иератур», в основе которой лежит представление о возможности выразить высшие идеи и формы через гармоничные композиции. С 1970 называет свои работы «иературами», отличая их от картин и от икон. В 1975 создал «иератическую школу», куда вошли В. Башенин, Д. Горохов, Д. Комиссаров, Н. Медведев, Г. Спирин, В. Теплухин, М. Фёдоров, А. Чащинский.

66

Линицкий Виталий Дмитриевич (р. 1934, Сумы) — художник и религиозный деятель. Окончил МГХИ им. В. И. Сурикова. Творчество посвящено религиозно-мистическим темам. Был одним из первых религиозных живописцев в СССР, открыто показывающих свое искусство. В 1970-х выставлялся в залах на Малой Грузинской, где обосновались художники-нонконформисты.

67

Васильев Константин Алексеевич (1942, Майкоп — 1976, Васильево, Татарская АССР) — художник, автор работ на былинно-мифологические темы. Учился в Московской средней художественной школе-интернате при МГХИ им. В. И. Сурикова, в Казанском художественном училище, получил специальность театрального декоратора. В начале 1960-х в работах было заметно влияние сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.

68

Кинетическое искусство, кинетизм (от греч. ϰινητιϰός — приводящий в движение) — направление в искусстве, в котором художественная форма создается посредством реального или иллюзорного движения. В 1950-х сложилось как самостоятельное направление. Первая выставка под названием «Движение» прошла в Париже в 1955. Среди участников были: Я. Агама, В. Вазарели, также П. Бюри (Бельгия), Р. Якобсен (Дания), Ж. Тенгели (Швейцария), Х. Р. Сото (Венесуэла). Во 2-й пол. 1950-х в разных странах создаются объединения художников-кинетистов. В 1964 в СССР образовалась ассоциация «Движение» во главе с Л. В. Нусбергом. Среди участников — В. П. Акулинин, Р. И. Заневская-Сапгир, Ф. Инфантэ-Арана, В. Ф. Колейчук. В ноябре 1967 эта группа выполнила праздничное оформление Ленинграда в честь 50-летия Октябрьской революции 1917 года.

69

Колейчук Вячеслав Фомич (1941, дер. Степанцево Московской обл. — 2018, Москва) — архитектор, художник, дизайнер, представитель направления Кинетическое искусство. В 1966 окончил МАРХИ. В 1966—1967 входил в группу «Движение» (Кинетическое искусство). В 1968 организовал группу «Мир» и воплотил проект одного из первых советских «мобилей». Моделировал динамические структуры и композиции, исследовал проблемы формообразования в дизайне и процессы зрительного восприятия, в особенности механизмы возникновения зрительных иллюзий на основе растровых структур и «светостереографики». Вёл научно-практические семинары «Эксперимент в дизайне» (1986—1991). Занимался сценографией. Лауреат Государственной премии РФ (1999).

70

Лианозовская группа (Лианозовская школа, Лианозовский кружок) — российское неофициальное художественно-литературное объединение (1958—1965), сложившееся вокруг Е. Л. Кропивницкого и его ученика О. Я. Рабина. Среди участников были поэты Вс. Н. Некрасов, Я. Сатуновский, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, художники Н. Е. Вечтомов, Л. Е. Кропивницкий, Л. А. Мастеркова, В. Н. Немухин, О. А. Потапова. Выставки и поэтические чтения группы проходили в подмосковном пос. Лианозово.

71

Целков Олег Николаевич (1934, Москва — 2021, Париж) — живописец, график, скульптор. В 1958 окончил Ленинградский государственный театральный институт им. А. Н. Островского по специальности художник-технолог сцены. В 1960 создал «Двойной портрет», где впервые появились однотипные плоские «портреты лиц», «целковиты» — лейтмотив творчества Целкова. В 1977 уехал во Францию.

72

Плавинский Дмитрий Петрович (1937, Москва — 2012, Москва) — живописец, график, представитель «неофициального искусства». Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 года (1951—1956). Был одним из лидеров движения «нонконформистов» в СССР. С 1966 постоянно участвовал в выставках художников-нонконформистов. С 1991 жил и работал в Нью-Йорке. В 2004 вернулся в Москву.

73

Мастеркова Лидия Алексеевна (1927, Москва — 2008, Сен-Лоран-сюр-Отен, Франция) — художница, представительница нонконформизма, участница Лианозовской группы. Училась в Московском городском художественном училище (1946—1950). Одна из первых обратилась к метафизической абстракции, наделяя геометрические фигуры сакральным значением. Создавала объемные текстуры, коллажи из предметов и обрывков ткани — парчи, шелка, кружева. Участвовала в «Бульдозерной выставке» (1974). В 1975 эмигрировала во Францию.

74

Рабин Оскар Яковлевич (1928, Москва — 2018, Флоренция) — художник, один из ведущих мастеров московского андеграунда. Учился в художественной студии Е. Л. Кропивницкого, в Рижской АХ (1946—1948), затем в МГХИ им. В. И. Сурикова (1948—1949, был исключен за «формализм»). Женился на Валентине Кропивницкой, дочери Е. Л. Кропивницкого. В конце 1950-х вместе с Е. Л. Кропивницким создал Лианозовскую группу. В 1974 был одним из организаторов неофициальной «Бульдозерной выставки». Работы отличаются мрачным колоритом, скупостью цвета, содержат элементы коллажа и ассамбляжа, показывают «барачный мир», дома, дворы, советскую повседневность. В 1978 был лишён советского гражданства (восстановлено в 1990). Жил в Париже.

75

Шемякин Михаил Михайлович (р. 1943, Москва) — художник, скульптор. Учился в Ленинграде, в художественной школе при ИЖСА (1956—1961). Стал одним из организаторов художественной группы «Петербург» (1967). В 1971 был выслан из СССР, жил в Париже, в 1981 переехал в Нью-Йорк. В творчестве Шемякина заметно влияние эстетики «Мира искусства» и сюрреализма, характерно обращение к различным художественным традициям, смешение стилей, гротеск. Лауреат Государственной премии (1993).

76

Бёрдсли (Beardsley), Обри Винсент (1872, Брайтон — 1898, Ментона) — английский график и писатель. Создал свою оригинальную манеру под воздействием японской ксилографии и греческой вазописи. Излюбленная техника — перовые рисунки тушью. К лучшим работам относятся циклы иллюстраций к трагедии «Саломея» О. Уайльда (1894), «Сатирам» Ювенала (1894—1896), комедии «Лисистрата» Аристофана (1896). Его искусство оказало большое влияние на формирование стиля модерн.