Талам (музыка)

Талам (или тал, талам; санскр. Tâlam — хлопанье в ладоши, ритм, такт, танец) — в музыке Индии, этот термин означает как отдельный ритмический рисунок композиции (очень условно соответствуя западному понятию музыкального метра), так и вообще науку о музыкальном ритме.

Теория ритма значительно отличается для двух музыкальных традиций Индии: северо-индийской (Хиндустани) и южно-индийской (Карнатака). В музыке Карнатака теорию ритма и ритм принято называть Талам в отличие от северного - Таал.

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

Теперь, когда вы коротко ознакомились с основными сведениями о танце живота (о костюме, музыке, истории), настало время поговорить о том, как тренироваться. Но сначала хочу обратить ваше внимание вот на что. Предполагаю, что некоторые скептики скажут: мол, а чем отличается эта книга от многих других аналогичных? – и будут неправы. Уникальность книги – в том, что в ней представлены четыре танцевальных комплекса. Вы не только освоите базовые движения – они сгруппированы в первом комплексе – и научитесь танцевать, но и сможете решить проблемы лишних складочек в самых сексуальных частях нашего тела. Например, вас не устраивает ваш слегка располневший животик и нет желания выполнять монотонные скручивания на пресс? Пожалуйста! Выбирайте для тренинга второй танцевальный комплекс, и уже через 1–2 месяца у вас будет пресс на зависть всем окружающим. Танцуя, вы обретете или восстановите красивую линию талии и живота. Но не только. Если вас не устраивает форма ваших рук, хочется иметь красивые ножки или сексуальные ягодицы, выбирайте второй или третий комплекс. А если есть желание избавиться от лишнего веса, то четвертый. В этом и состоит отличие данной книги от многих других – у вас есть выбор, выбор не просто танцевать, но еще и тренировать отдельные проблемные области вашего тела.

Лилиан Мэй, Танец живота от А до Я, 2007

Рассмотрим узор, разработанный Каффом Фассеттом и выполненный вязальщицей-любительницеи?. Здесь используется традиционная техника диагонального лоскутного вязания; целью служит обновление свитера. Это вид декоративного вязания, напоминающего корзинное плетение и требующего такой же техники, как при вязании носка. Он восходит к скандинавской традиции и обычно выполняется в двух ярких цветах: черном и красном. Фассетт воспроизводит традиционный дизайн, однако использует более приглушенную палитру, пастельные тона. Этот выбор, впрочем, также связан со скандинавской вязальной традицией, маркером которой является мотив крестика. Сама модель свитера также выглядит более современно – с воротом-лодочкой и резинкой на талии, которая делает вещь более женственной. С одной стороны, модель соотносится с прошлым с помощью используемых дизайнером техник и мотивов, с другой – трансформируется в соответствии с современными модными тенденциями в том, что касается силуэта и цвета.

Джоан Тёрни, Культура вязания, 2009

Чрезвычайное значение в одежде придавалось поясу, который охватывал рубаху на талии. В поясе видели идеальную защитную форму – круг, лишенный границ, разрывов, а значит, наиболее надежно охраняющий от нежелательных телесных контактов. Нашиваемые на пояс бляшки в виде крестов, овалов, колец, фигурок птиц и т. п., по-видимому, также несли некую охранительную нагрузку. Древнерусская аристократия передавала из поколения в поколение как семейную реликвию «золотые пояса». В. Л. Янин образно назвал Новгородскую боярскую республику «триста золотых поясов».[157] Снятие пояса приравнивалось обнажению, готовности вступить в контакт с нечистой силой. Пояс использовался в разных обрядах: в свадебных, когда им обвязывали жениха и невесту, как бы замыкая их в одно общее тело; в погребальных, когда родственники умершего завязывали поясом ворота после выноса тела покойника, и др. Распоясаться значило намеренно лишиться важнейшего оберега с целью войти в контакт с тем светом, нечистой силой. При гадании девушки на севере Руси клали под подушку свой пояс и просили показать им во сне суженого. Пояс часто использовали также с целью символической привязи к себе, своему дому, двору домашнего скота. Так, при первом выгоне скота на выпас его проводили через красный пояс, положенный в воротах, и др.[158]

Людмила Алексеевна Черная, Антропологический код древнерусской культуры, 2008

Основными элементами инкских узоров были квадраты, расположенные в ряд, одноцветные или заполненные постоянно повторяющимся мелким орнаментом. Наряд, который часто носил правитель инков, на многочисленных рисунках изображал Гуаман Пома: украшения горловины туники были расположены перевернутым треугольником, а вокруг талии шла широкая полоса, состоящая из мелких квадратов. Существовали соответствующие названия для различных узоров на туниках, поскольку они имели отличительное геральдическое значение. В армии разные отряды носили туники с присущими им рисунками. Священнослужитель высокого ранга носил длинную тунику, ниспадавшую до земли, а поверх нее еще одну, украшенную определенным орнаментом.

Энн Кенделл, Инки. Быт, религия, культура