Как снимать видео в одиночку в путешествиях и не только. Быстрый старт. Самоучитель для начинающих

Роман Шкловский, 2020

Что такое "сэлфи", объяснять уже никому не надо. Обычно такой процесс ассоциируется со смартфоном на вытянутой руке. Но эта книга о другом. Автор делится своим опытом съемки полноценных видеофильмов в одиночку. Выполняя задания, вы разберетесь не только с видеосъемкой, но и с написанием закадрового текста, поймете, как научиться без стеснения говорить на камеру. Все задания рассчитаны на выполнение в обычных домашних условиях с простейшей аппаратурой. Вы узнаете, что снимать, когда снимать, казалось бы, нечего. Как выбрать лучший ракурс, работать с оптикой и как сделать картинку красивой.

Глава 2. Линия взаимодействия

Мы с вами учимся снимать в одиночку, но тем не менее линию взаимодействия со зрителем нам хорошо бы выстроить. Так что это за линия такая? Представим двух людей, которые стоят друг напротив друга и ведут беседу, а мы снимаем их разговор на видео. Причем, снимаем их в профиль. При этом один человек находится в правой части кадра (назовем его господином «П»), другой, соответственно в левой (пусть будет госпожа «Л»).

Как вы понимаете, «П» смотрит в кадре справа налево. Взгляд «Л» направлен слева направо.

Если провести между этими людьми воображаемую линию, то это и будет «линия взаимодействия».

Именно линия, а не отрезок. То есть ее можно провести не только между людьми, но и продлить за них. Если мы будем продолжать снимать диалог, не пересекая эту линию, то, с какой бы точки мы не снимали, расположение героев в кадре не изменится и, что для нас наиболее важно — не изменится направление их взглядов. Даже, если мы будем снимать и показывать их по отдельности.

А теперь давайте пересечем нашу воображаемую линию взаимодействия и будем вести съемку с противоположной стороны.

Хотя наши герои не меняли своего положения в пространстве, для зрителя все кардинально изменилось. Теперь г-н «П» у нас в левой части кадра, а г-жа «Л» в правой.

Создается впечатление, что они поменялись местами.

Мало того, если мы будем снимать героев по отдельности и, допустим, снимем г-жу «Л» сначала с одной стороны (она смотрит слева направо)

а потом пересечем линию и снимем ее же с другой стороны, то на экране создастся впечатление, что г-жа «Л» беседует сама собой.

Проще говоря, пересекая линию взаимодействия, мы запутываем зрителя в пространстве. То же самое происходит, когда мы снимаем сами себя. Чтобы не нарушать ориентацию достаточно придерживаться одного простого правила. С какой стороны вы начали себя снимать, с такой и продолжайте при смене ракурса. То есть, если в первом кадре вы расположены правым ухом к зрителю, то и во всех последующих кадрах этой сцены зритель должен видеть ваше правое ухо. А сама линия взаимодействия в нашем случае — это общее направление вашего взгляда.

Так что же получается, что у нас нет места, где развернуться? И никогда не стоит пересекать линию взаимодействия? Конечно, все можно. Просто перед пересечением линии сделайте один кадр с самой линии — в анфас, когда видны оба уха)). Таким образом, мы подготовим зрителя к переходу на другую сторону.

Задание

Условия съемки, как в предыдущем задании:

1-й кадр — вы подходите и садитесь на стул.

2-й кадр — вы достаете из сумки блокнот с ручкой

3-й кадр — вы делаете записи в блокноте.

— снимите все кадры, не пересекая линию взаимодействия.

— снимите все кадры, каждый раз пересекая линию взаимодействия.

— снимите 1-кадр с одной стороны, 2-й, находясь на линии (в анфас), затем перейдите на другую сторону (пересеките линию) и снимите 3-й кадр.

Оцените СВОЙ результат. Делайте СВОИ выводы.

Небольшое дополнение к правилу «линия взаимодействия». Это правило пересекается с еще одним монтажным правилом — соблюдением направления движения в кадре. По сути, это та же самая линия взаимодействия, но в движении. Представьте, что вы снимаете едущий слева направо железнодорожный состав.

Состав настолько длинный, что вы успеваете по подземному переходу перейти на другую сторону путей и снять все тот же поезд.

Что получится? В первом кадре состав двигался слева направо, а во втором — справа налево. Он что, движется навстречу сам себе? Или, может быть это разные поезда? Они столкнутся? Именно такие мысли могут возникнуть у зрителя, если мы не будем учитывать направление движения.

И еще один, более жизненный пример. Вы едете в этом самом поезде. Снимаете вид из окна купе. В кадре слева направо «проплывают» поля с березами. Но вот вы решили выйти в коридор и снять вид с другой стороны. Теперь ваши березы с полями будут нестись справа налево. Вы решили вернуться? Что-то забыли дома? Нет, вы просто не подумали о направлении движения в кадре. Какой выход? Такой же, как и в случае с линией взаимодействия. Для того, чтобы зритель не запутался, куда же вы все-таки едете, снимайте с самой линии направления движения. Другими словами, при переходе на другую сторону, снимайте вперед так, чтобы были видны обе стороны движения. В вагоне — это будет коридор с купе с одной стороны и с окнами с другой. В автомобиле — дорога, снятая через лобовое стекло и так далее, надеюсь, принцип понятен.

Дополнение. Съемка с коптера

Чем больше разнообразных ракурсов съемки, тем, в принципе, лучше (до известных пределов, конечно). Но мы-то с вами все делаем в одни руки, и главное, «в одни ноги». Сам поставил камеру, сам пошел в кадр, вернулся, переставил камеру и так «до заката». Казалось бы, что может быть в данной ситуации лучше коптера? Особенно с автоматическими настройками функции слежения. Бегать никуда не нужно, да и ракурс сверху однозначно выигрышный. Все так, но есть нюансы.

Первое — аккумуляторы. Запас летного времени не так уж и велик. Обычно 20 — 30 мин. на одном аккумуляторе. И это при идеальных условиях. За это время снять с одного места много разнообразных кадров получится не у каждого, нужен опыт. Второе — ракурс с высоты птичьего полета, безусловно, смотрится великолепно, но этого все же мало для полноценного кино. Не будете же вы снимать приготовление пищи, разведение костра, установку палатки и тому подобные действия с воздуха. Хотя… тут вам, конечно, решать самим. Третье. Экономия времени. Что я имею в виду? Например, пеший поход. Чтобы снять себя в процессе движения, необходимо на определенных участках останавливаться и ходить туда-сюда перед камерой. Или, что еще «жестче» — водный поход. Пристать к берегу — установить камеру — отплыть обратно — проплыть мимо камеры — вернуться за камерой. Все эти телодвижения — не только физические, но и временные затраты. И тут, казалось бы, коптер — лучший выход. Но не все так радужно. На самом деле, пока вы запустите аппарат, настроите режим, проведете съемку, вернете свою «птицу» обратно, времени пройдет не меньше, а скорее всего больше, чем просто поставить камеру на штатив и сходить «туда-сюда».

Конец ознакомительного фрагмента.