Изобразительное искусство

Александр Владимирович Глухов

Изобразительное искусство. 1—7 класс: наглядно-методическое учебное пособие для общеобразовательных организаций и увлекающихся искусством. Автор: А. В. Глухов, редакция: Л. Г. Серебрякова.Пособие «Изобразительное искусство» для 1 – 7 классов общеобразовательной школы знакомит учащихся с наиболее яркими произведениями стран Востока, Западной Европы и России. Пособие является вспомогательным материалом к основным учебникам по изобразительному искусству.

1. Традиционные виды изобразительного искусства

Леонардо да Винчи. Джоконда (Мона Лиза). 1503 — 1519 года. Доска (тополь), масло. 76,8 × 53 см. Лувр, Париж.

Искусство

Искусство — это вид знаний, который постигается через образное осмысление действительности (то есть, реалий обычной жизни). В результате, художник отражает свой внутренний и внешний мир по отношению к творцу (вселенной) и другим людям

Прекрасно об искусстве сказал Великий русский писатель Лев Толстой: «Искусство есть заражение чувствами других людей».

Апофеозом (вершиной) развития изобразительного искусства следует считать, знаменитую «Мону Лизу», или «Джоконду» — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». На картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Джоконда Леонардо — это гимн искусства и визитная карточка этого вида знаний.

Леонардо да Винчи (1452—1519) — Великий итальянский художник и учёный. Леонардо любил использовать свой собственный приём «сфумато», что в переводе с итальянского означает — «исчезающий как дым», поэтому его картины кажутся такими таинственными и загадочными. Но «сфумато» — это лишь внешняя оболочка его прославленной картины, суть же Моны Лизы надо искать в самом авторе, но это невозможно увидеть — это можно только мыслить.

«Живопись — это поэзия, которая видна и не ощущается, а поэзия — это картина, которая ощущается и не видна», — Леонардо да Винчи.

Теперь скажем иначе, простым и понятными словами:

«Искусство — это такой же вид знаний, как и наука,…но в отличии от науки, искусство говорит с нами языком любви и чувств, поэтому оно вечно.

ЖИВОПИСЬ

Рембрандт. ПОРТРЕТ ТИТУСА. 1668. Холст, масло. Лувр, Париж. 72 х 56.

Живопись — самый популярный вид изобразительного искусства, Произведения живописи создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет

«Живопись — это искусство выражения невидимого через видимое», — Эжен Фромантен (французский живописец).

В искусстве выделяют несколько разновидностей живописи: станковая живопись (то есть картины, написанные на мольберте), монументально-декоративная роспись (фрески), театрально-декорационная живопись, цифровые изображения, миниатюра.

Картины Рембрандта являют собой прекрасный образец живописи. Рембрандт или Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669) — величайший голландский художник, мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи (живопись эпохи барокко). Живопись Рембрандта несёт в себе глубокий драматизм и глубину человеческих переживаний и чувств. Его живописные полотна обычно выполнены в тёмных тонах, но именно ночью человек может зажечь свечу в беспросветном царстве теней.

«Живопись — внучка Природы, родственница Бога», — Рембрандт.

Портрет Титуса был выполнен Рембрандтом в 1668 году, когда Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта. 4 сентября 1668 года, спустя всего несколько месяцев, Титус умер от чумы. Смерть единственного сына отложила глубокий отпечаток в творчестве художника.

ГРАФИКА

Ван Гог. Пасторский сад. 1884. Бумага, карандаш. Музей изобразительных искусств (Будапешт). 19х14.

Графика — вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств, используются тональные отношения линий, штрихов и пятен. Графические работы зачастую требует больше времени и усилий со стороны художника

В царской крепостнической России к началу ХХ века термина графика ещё не существовало. Графические произведения и по ныне идут вслед живописи, согласно искусствоведческой традиции. Цвет в графике может применяться, но он играет вспомогательную роль. При работе в графике обычно используют один или два цвета.

Графические произведения подразделяются на несколько родов: станковая графика (все виды гравюры, акварель и др.); книжная графика (иллюстрации, заставки, буквицы, обложка, создание рисунка шрифта, общее оформление книги и др.); журнальная и газетная графика (оформление печатных изданий, карикатуры, иллюстрации); прикладная и промышленная графика, (почтовые марки, денежные знаки, буклеты, рекламные издания, фирменные знаки, товарные ярлыки, упаковка, вывеска); графика письма (каллиграфия, искусство шрифта); плакат (вид торговой рекламы и политической агитации); компьютерная графика.

Особый интерес представляют графические работы Ван Гога.

Ван Гог или Винсент Виллем Ван Гог (1853 — 1890) — нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали существенное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. В своём последнем письме художник признался, что, поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины как потомство. В работах Ван Гога мы чувствуем восхищение природой, сопереживание человеческому горю и чувствам.

«Нет ничего более по-настоящему художественного, чем любящие люди», — Винсент Ван Гог.

СКУЛЬПТУРА

Микеланджело. Давид. 1504. Мрамор. 517 см. Флоренция, Академия изящных искусств.

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму. В широком значении скульптура — это искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы. Понятие «скульптурность» (возможность осязать объём), противопоставляется «графичности» и «живописности». Отдельно рассматривают такую разновидность искусства скульптуры, как рельеф. Скульптура — самый выразительный вид искусства благодаря тому, что изображение приобретает реальный объём

Скульптурное изображение также обозначается довольно архаичным словом изваяние.

«Истинное произведение искусства» — не более, чем тень божественного совершенства, — Микеланджело.

Микеланджело или Микеланджело Буонарроти или Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) — Великий итальянский скульптор, художник, архитектор. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения. Микеланджело прожил почти 89 лет, за этот период сменилось тринадцать пап римских. Микеланджело был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни. Творчество Микеланджело стало созвучно и тождественно понятию «скульптура». Его скульптура есть кульминация и апогей развития скульптуры.

«Человек рисует мозгом, а не руками», — Микеланджело.

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года. Изваяние было воспринято в качестве символа свободолюбия и борьбы за независимость Флорентийской республики. Статуя Давида до сих пор является олицетворением скульптурного творчества. Она воспевает красоту и совершенство человеческого тела.

«Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.» — Микеланджело.

ФОТОИСКУССТВО

Родченко. Ударник Электрозавода. Фотография. 1929 год. 40х22.

Фотоискусство — это искусство основанное на технологиях фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Считается одним из изобразительных искусств и занимает одно из ключевых мест в современной массовой культуре. Искусство фотографии, несмотря на относительную молодость стало одним из самых востребованных видов изобразительного искусства

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка.

Александр Михайлович Родченко (1891 — 1956) — русский и советский живописец, график, плакатист, скульптор, фотограф. Родченко один из представителей фотографии Нового видения. Фотографии Родченко уникальны своей системой координат и манерой видения. Родченко использовал съемку с непривычного ракурса, который сразу же стали называть «родченковским». Он точно чувствовал природу света и тени как материала для построения фотографического пространства. Благодаря Родченко искусство фотографии заняло своё подобающее место в мировом искусстве. Он доказал, что передача образа возможна не только через мир красок и карандашей, но и с помощью фотоаппарата и других современных средств.

Кредо Родченко — «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи».