Изобразительное искусство

Александр Владимирович Глухов

Изобразительное искусство. 1—7 класс: наглядно-методическое учебное пособие для общеобразовательных организаций и увлекающихся искусством. Автор: А. В. Глухов, редакция: Л. Г. Серебрякова.Пособие «Изобразительное искусство» для 1 – 7 классов общеобразовательной школы знакомит учащихся с наиболее яркими произведениями стран Востока, Западной Европы и России. Пособие является вспомогательным материалом к основным учебникам по изобразительному искусству.

2. Основные материалы для творчества

КАРАНДАШ

Александр Глухов. Фуга для арбуза и сирени. 2020. Бумага, цветные карандаши. 34Х26.

А. Глухов. Пленер. 1988. Бумага, карандаш. 29Х42.

Карандаш — инструмент в виде стержня из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и тому подобного). Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш. Графитные карандаши известны с XVI века. Карандаши принято делить на простые и цветные.

Нельзя не признать тот факт, что рисование в технике простого или цветных карандашей стала наиболее востребованной и популярной у детей. Это объясняется практичностью применения и относительной дешевизной этого художественного материала.

«Когда человек посвящает себя искусству, многих бед он избежит, если не будет бездельничать», — Альбрехт Дюрер.

ПАСТЕЛЬ

Э. Дега. Голубые танцовщицы. 1897. Бумага, пастель. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва. 65 × 65.

Пастель — группа художественных материалов, чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы. Пастель бывает трёх типов — «сухая», масляная и восковая. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века. Пастель нельзя назвать востребованным художественным материалом, однако, цветопередача у пастели одна из лучших. Благодаря пастельной технике художник может передать своим образам особенную яркость и выразительность.

Эдгар Дега (1834 — 1917) — французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения. Пастельные работы Дега стали визитной карточкой этого художественного материала, «Голубые танцовщицы» выполнены настолько искусно, что по праву могут соперничать с любым произведением выполненным, даже выполненным в технике масляной живописи.

«Искусство — это не то, что ты видишь, а то, что ты заставляешь других видеть», — Эдгар Дега.

ЧЕРНИЛА

Александр Глухов. Vade mecum III (Иди со мной). 2018. Бумага, чернила. 21Х21.

Чернила — жидкий краситель, пригодный для письма. Рисунки чернилами представляют собой разновидность графики. Чернила во многих языках происходят от слова «черный». Однако они изначально были разноцветными, так как производились из самого разного сырья. Их делали из соков, отваров, растительных клеев, насекомых и т. д.

Традиционно чернила ассоциируются с китайской живописью, где искусство каллиграфии было возведено в ранг искусства, однако, современные художники всё чаще и чаще используют чернила в своём творчестве.

АКВАРЕЛЬ

М. Ю. Лермонтов. А. А. СТОЛЫПИН-МОНГО (Столыпин в костюме курда). 1841. Акварель. Литературный музей, Москва. Овал. 13,2×9,4.

Акварель — техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая положение между живописью и графикой. Основной недостаток акварельной живописи — слабая светостойкость, поэтому в музеях произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками. Акварель требует обязательной окантовки в паспарту под стекло. Краски на водной основе известны с древнейших времен. Акварелью исполнены цветные рисунки на древнеегипетских папирусах. В Средние века акварель использовалась для иллюстрирования рукописей. Акварельная техника была особенно популярна в императорской России, множество портретных зарисовок было сделано во времена Пушкина и Лермонтова.

«…Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,

Я шелест старины, скользящей мимо,

Я струйки белые угаснувшей метели,

Я бледные тона жемчужной акварели» —

Максимилиан Александрович Волошин.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814—1841), русский поэт, на протяжении всей жизни увлекался рисованием и живописью.

Монго — повеса и корнет,

Актрис коварных обожатель,

Был молод сердцем и душой…

…

Породы английской он был —

Флегматик с бурыми усами,

Собак и портер он любил,

Не занимался он чинами,

Ходил немытый целый день,

Носил фуражку набекрень;

Имел он гадкую посадку:

Неловко гнулся наперед

И не тянул ноги он в пятку,

Как должен каждый патриот. (1836 год).

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ

Елена Колобова. Натюрморт с подсолнухами. 2016. Холст, масло. Финляндия, частная коллекция. 50х35.

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или грецких орехов. Масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Масляная живопись по сей день является бесспорным фаворитом среди художественных материалов.

Этот метод живописи был известен еще пять тысяч лет назад, а широкое распространение получила в 7 веке н. э. в Афганистане. Ученые это обнаружили, изучая роспись буддийских храмов в Бамианской долине. А в Европе заново изобрели масляные краски уже в 13—14 веке. Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка.

В профессиональной художественной среде масляная живопись считается одной из наиболее удобной техник. Основные плюсы написания картин маслом: хорошая смешиваемость красок для получения всевозможных оттенков, сохранение первоначальных цветов после окончательного высыхания красок, возможность быстрого удаления мастихином остатков краски при исправлении ошибок, долговечность готовых произведений искусства.

Елена Викторовна Колобова. Современная художница с ярко выраженным индивидуальным стилем. Род. 1961. Работы Колобовой находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Ленинградская область, город Подпорожье.

Конец ознакомительного фрагмента.