Гитара

Гита́ра — струнный щипковый музыкальный инструмент. Применяется в качестве аккомпанирующего или сольного инструмента во многих стилях и направлениях музыки, среди которых романс, блюз, кантри, фламенко, рок, джаз. Изобретённая в XX веке электрическая гитара произвела значительные изменения в музыке и тем самым оказала сильное влияние на массовую культуру.

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

Как было сказано ранее, классическая гитара была камерным инструментом. И это не случайно. Ее камерность обусловлена тем, что средств звукоусиления в то время не было, а сама по себе гитара звучала слишком тихо, чтобы можно было использовать ее на сцене. Стоит отметить тот факт, что звук акустического инструмента очень сильно зависит от таких параметров, как объем и форма корпуса, величина мензуры (рабочая длина струны). Если посмотреть на эволюцию гитары с XIII по XX век, то можно увидеть, что высота корпуса этого инструмента сокращалась, опустившись с конструктивного диапазона в 120–130 до 80–90 мм. Соответственно, уменьшаясь в объеме, звук классической гитары становился тише. Решение этой проблемы, казалось бы, лежит на поверхности: нужно увеличить объем корпуса и поставить на гитару металлические струны, производство которых к тому моменту стало технологически возможным. Так и поступили. Но для того чтобы поставить металлические струны, пришлось увеличивать толщину резонансной деки и менять расположение пружин, чтобы дека могла выдержать возросшее напряжение, что повлекло за собой существенное изменение звучания. Так появилась фолковая гитара. Говорят, что разновидностей фолковой гитары столько же, сколько мастеров-изготовителей. В целом так оно и есть, но выделить основные типы, являющиеся наиболее распространенными и общепринятыми, вполне возможно. Таких типов три:

Игорь Рыбинский, Гитара, 2005

Сущность всех струнных инструментов, будь это древняя лира или современная гитара, виолончель или пианино, одинакова: они производят звук с помощью движения струн. Качество звука, или тембр, зависит от множества сложных факторов, в том числе от материала струн, формы поверхности деки – «звукоотражателя», вибрирующего согласованно со струной, и способа извлечения звука из струны: щипком, проведением смычка или ударом. Но для всех инструментов существует основной тон или строй, который мы, слушая игру на них, распознаем как ноты. Пифагор – настоящий Пифагор – открыл, что музыкальный строй подчиняется двум удивительным правилам. Эти правила имеют прямую связь с числами, свойствами физического мира и нашим чувством гармонии (которая является одним из ликов красоты).

Фрэнк Вильчек, Красота физики. Постигая устройство природы, 2015

Гитара – один из немногих инструментов, на которых звук извлекается непосредственно пальцами. Иногда играют не пальцами, а пластинкой – медиатором. Звук от этого становится более чистым и звонким. Основной способ управления высотой звука при игре на гитаре – это изменение длины колеблющейся части струны. Гитарист прижимает струну к грифу, вызывая сокращение рабочей части струны и повышение издаваемого струной тона.

Э. Л. Емельянова, Расскажите детям о музыкальных инструментах, 2010

В использовании ударных инструментов, как настраиваемых, так и ненастраиваемых, есть ряд явных преимуществ. Самое главное состоит в том, что они не требуют никакой предварительной музыкальной подготовки, с их помощью можно сразу же издавать желаемые звуки. Вследствие этого они прекрасно подходят для различных техник музыкальной импровизации в качестве проективной формы личностного звукового выражения. Особое преимущество ненастраиваемых ударных инструментов, таких, как барабаны и гонги, состоит в том, что они позволяют избежать ограничивающей тенденции, часто свойственной инструментам с гармоническими возможностями, например фортепьяно или гитаре, располагающими возможностями диатонического импровизационного стиля с аккордным сопровождением. Это уже обусловленный подход, который многие люди интуитивно применяют к знакомым им инструментам, и таких инструментов в работе следует избегать. Диатонические мелодические импровизации могут стать музыкальным эквивалентом поверхностного и стереотипного вербального выражения скорее, чем глубинной внутренней проекции, поэтому такой вид музыкальной экспрессии скорее заучен, чем спонтанен, скорее является внешним, чем внутренним.

Джозеф Дж. Морено, Включи свою внутреннюю музыку. Музыкальная терапия и психодрама, 2005

Работа педагога-музыканта в системе ранней помощи требует организации коррекционно-развивающего пространства, создания музыкальной и предметной среды. В службе ранней помощи или лекотеке должно быть специально оборудованное помещение (музыкальный зал), в котором есть пианино (это может быть электронное пианино или синтезатор). Значительно обогатит занятия, положительно отразится на психическом развитии детей с органическим поражением центральной нервной системы и наличие других музыкальных инструментов, таких как гитара, скрипка, флейта. Баяном или аккордеоном обзаводиться не стоит. Малыши настороженно относятся к этим инструментам в действии. Практика показывает, что взрослый, растягивающий меха, в лучшем случае вызовет у детей чувство напряжения, тревожности, а в худшем – страх, панику. Это происходит потому, что инструмент закрывает взрослого, и малыши видят только голову, широко открывающую рот. А вот аккордеон и баян, которые используются в детском оркестре и имеют малые размеры, очень нравятся малышам, вызывают восторг, и взрослый, являющийся хорошим исполнителем, особенно любим ими.

Ирина Выродова, Музыка в системе ранней помощи: новые педагогические технологии, 2012

Лира (?όρμιγ?) была древнейшим струнным инструментом греческих певцов; она часто упоминается у Гомера, у которого она прежде всего музыкальный инструмент Аполлона[34]; однако певцы также играют на ней во время пиров и в других случаях[35]. ?όρμιγ? упоминается вместе с флейтами (αυλοί)[36]; их часто украшали золотом, слоновой костью, драгоценными камнями и резной работой – отсюда их эпитеты: περικαλλ?ς (очень красивая. – Пер.), δαιδαλ?η (искусной работы. – Пер.), ?ρυσ?α (золотая. – Пер.)[37]. Сначала у лиры было четыре, потом семь струн[38]; играть на лире – это ?όρμιγγι κιθαρί?ειν[39] или ?όρμιγγα ?λελί?ειν[40]. Это было нечто вроде большой гитары с поперечиной (?υγόν)[41], которая соединялась с обеими перекладинами и имела колышки (κόλλοπες), с помощью которых настраивали струны[42]. Она была пустая (γλα?υρ?)[43], как и наша арфа, но легче, поскольку слово ?όρμιγ? обозначает переносную кифару (от ??ρω, ?ορ?ω, ?όριμος), поскольку ее вешали на ремне на плечо и держали в руке, когда на ней играли[44]. Профессор Русополос любезно привлек мое внимание к пассажу из Плутарха, где упоминаются лиры (?όρμιγγες) с четырьмя струнами[45].

Генрих Шлиман, Илион. Город и страна троянцев. Том 2, -1

Огромную роль в жанровой стилистике авторской песни играет и ее опора на аккомпанирующий инструмент – гитару, инструмент с богатыми выразительными возможностями и, в то же время, компактный и мобильный. Кроме того, научиться играть на ней неизмеримо легче, чем, например, на фортепиано.

Ю. Н. Горина, Мастер-класс авторской песни, 2017

♥ Струнные инструменты, такие как скрипка, арфа, гитара, мандолина, управляются Огнем. Такие инструменты имеет смысл использовать тем, кому в будущем ради денег предстоит проявить себя лидером, набраться смелости, стать более активным, «пробивным», увеличить физическую работоспособность.

Юлиана Азарова, Луна исполняет ваши желания на деньги. Лунный денежный календарь на 30 лет до 2038 года, 2009

Звук возникает в результате колебания каких-либо предметов с определенной частотой. Например, звуки многих музыкальных инструментов – это результат колебания натянутых струн (скрипка, гитара, пианино) или натянутой кожи (барабан). Звук человеческого голоса возникает при колебании голосовых складок в гортани под действием выдыхаемой струи воздуха. Эти звуковые колебания распространяются по воздуху и попадают в наше ухо.

И. В. Королева, Дети с нарушениями слуха. Книга для родителей и педагогов, 2011

Когда я подошел к гаражам на следующий день, Атос уже выпиливал корпус для своей гитары. Я свою разобрал и обрабатывал шкуркой. К этому процессу мы подошли очень основательно. Это было похоже на своеобразный ритуал. Мы выходили на улицу, и пилили, строгали и шкурили… Прошло больше 2-х месяцев, наш процесс уже начал затягиваться. Иногда казалось, что уже все готово, но мы вновь и вновь брали шкурки и полировали корпуса и грифы наших гитар. Главная проблема была в звукоснимателе. В магазине их не было, поэтому я решил сделать его сам. Звукосниматель наматывал очень тонкой проволокой. Чем больше витков, тем качественнее будет звучать гитара. Мотаешь его, мотаешь, а провод обрывается. Все разматываешь, и начинаешь мотать снова. Катушка содержала более 2500 тысяч витков. А толщина проволоки была 0,06 мм, это почти как человеческий волос. Гриф и саму гитару покрыли черной краской и лаком, белая накладка из оргстекла выглядела на таком фоне очень хорошо, и в довершении всему был у гитары красный ремень (от пионерского барабана). Гитара была готова. Когда мы ее подключили к усилителю, то всех ждало разочарование, играла она, мягко говоря, не очень. Мы решили ее показать Володе (у меня вот так по жизни, почти все мои знакомые Володи и Сергеи), старшему нашему товарищу. Он занимался радиотехникой. Он замерил что-то приборами, покрутил, повертел и сказал:

Владимир Уткин, Четверо против людей Кардинала, 2017

Когда Джерри было четырнадцать лет, он увлекся акустикой, в особенности физикой колебания струны. Он много читал об этом и ставил опыты в школьной лаборатории, и, мало того, ему страстно захотелось иметь какой-нибудь струнный инструмент. На день рождения (Джерри исполнилось пятнадцать) родители подарили сыну гитару, и вскоре он самостоятельно научился на ней играть. Звуки гитарной музыки и ощущение перебираемых струн приводили мальчика в восторг, и он учился очень быстро. В семнадцать он занял третье место на конкурсе самых музыкальных учеников школы. Заметим, что его друг Стивен Джей Гоулд, занимавшийся музыкой с раннего детства, занял на конкурсе второе место. Джерри продолжил свои музыкальные занятия в колледже. Во время учебы он подрабатывал уроками игры на гитаре и банджо. С тех пор музыка стала главной страстью его жизни.

Оливер Сакс, Музыкофилия, 2007

В то время существовала довольно четкая градация между доморощенным исполнителем и начинающим артистом. И виной всему было отсутствие минусовой фонограммы! Такого понятия практически не существовало; ее роль мог играть только аккомпанемент (аккордеон, гитара, фортепиано). Жанр – бардовская песня, русские народные песни, песни из кинофильмов…

Сергей Усков, Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста, 2016

Как-то вечером в 1987 году, в ноябре (в это время Стокгольм погружается в долгий зимний мрак), Денниз работал в кабинке диджея в Ritz, когда на маленькую сцену клуба с первым концертом в Швеции вышли Public Enemy в своей фирменной военной форме, а вслед за ними – LL Cool J. Градвалль, который тоже был там в тот вечер (а в последующие годы каждая заметная фигура в мире шведской музыки будет утверждать, что находилась в ту ночь в этом клубе), вспоминает: «Это было словно озарение, зримое доказательство того, что музыку можно играть не только на гитаре, басу и барабанах, но и просто при помощи Technics 1200 (излюбленный диджеями проигрыватель).

Джон Сибрук, Машина песен. Внутри фабрики хитов, 2015

Единственный стремительный проезд с ярким визгом тормозов оттеняет скромность звукового решения фильма. Музыкальное оформление тоже подчеркнуто лаконично. Три раза в фильме негромко и коротко звучит гитара и в финале – далекая труба.

Е. Д. Попова Эванс, Курс лекций по звукорежиссуре в кино, 2016

Возьмите деревянный шест длиной 2–3 метра и пропустите его через деревянную стену или дверь какого-нибудь сарая. Отверстие должно быть больше толщины шеста. Шест не должен прикасаться к деревянной двери или стене, оберните его ватой или войлоком и тогда вставьте в отверстие. Вдвиньте шест так, чтобы концы его были одинаковой длины с обеих сторон. Если к одному концу шеста вы приложите часы, а к другому концу деку скрипки, гитары или просто тонкую доску, – тиканье часов будет слышно громко и ясно.

Бруно Донат, Физика в играх, 2011