Неизвестное о музыке и великих музыкантах

Яхья Мустафаоглу

Эта книга о неизвестном в земной и небесной музыке, о ее многомерности, духовности и творческой силе. Тематика книги включает вопросы Культуры, Эстетики и Художественного творчества. Неизвестное о Духовной Силе музыки Аполлона, Орфея, Леля, Кришны, Тансена, А. Моцарта, И. Баха, Л. Бетховена и др. делают книгу интересной и актуальной в современном апокалиптическом мире, почти полностью утратившем духовность и подлинную культуру. Но близок Свет Небес, несущий Духовность и Культуру Нового Мира!

I. НЕИЗВЕСТНОЕ О МУЗЫКЕ

1. Эстетика Музыкального Звука

Уже в Древности было известно, что музыка не есть нечто принадлежащее только Земле и земному человечеству. Мудрецы глубокой древности знали, что музыка — явление космическое. Они знали, что Звук и Музыка — это неотъемлемая Основа и Суть Природы Космоса и всей многомерной Вселенной.

И действительно, Вселенная не только обитаема и содержит неисчислимое множество обитаемых миров разного уровня духовности, начиная от известной видимой части Вселенной, так называемого Космического Дна, основные обитатели которого в большинстве являются бездуховными, и до высоко духовных Божественных миров. Но Вселенная и сама есть Живое Разумное Божественное Существо, само появление и развитие которого связано со Звуком и Музыкой, которая еще не доступна большинству человечества.

Создание Вселенной связано с Первичной Вибрацией — Звуком ОМ или АУМ в последовательности от Творца вниз — МУА. Закрытое звучание звука «М» в Источнике всего сущего начинает проявляться и переходит в последовательно творимые переходные пространства и миры, символизируемые звуком — «У», и творение Вселенной завершается на физическом плане открытым — «А» в физическом космосе. Процесс возвращения к Истоку выражается обратным возносящим порядком звуков от открытого «А» через «У» к закрытому «М» — АУМ. Тем самым эти звуки становятся — самой великой мантрой АУМ. ЗВУК МУА — творит, а АУМ возносит к Творцу. Как писал Иоанн Богослов в своем Евангелии — «Первым было Слово!». Какое слово? Слово Творения ОМ (МУА-АУМ)! Оно же проявленный Бог-Творец и вездесущий Святой Дух! Это и есть Логос и Первичная Творящая Вибрация — Звук, Материнской Энергии, из которой происходят все остальные виды энергии и вибрации — т.е. звуки, энергии, планы и объекты Вселенной…

Музыка Вселенной сама по себе существует как Разумное Божественное Существо. А также она проявляется во всех мирах, как результат творческого разнообразия энергий их обитателей. А в высших мирах музыка творится всеми царствами природы и царством человекоподобных и царством Ангелов и Богов…

Читатель использующий только официальные источники знаний не должен смущаться тем, что человечество, живущее в данный период является не первым, а пятым. Атлантида пришла к своему расцвету примерно 4 миллиона лет назад и была четвертым человечеством. А Лемурия существовавшая примерно 18 миллионов лет назад была третьим человечеством на Земле. Однако система тьмы тысячелетия управляющая планетой с помощью бездуховной науки и образования скрывает что Земля была населена уже 300 миллионов лет назад. И конечно же музыка существовала на Земле начиная с самой глубокой древности…

Но не нужно ограничивать понятие музыки своим опытом и представлением о ней. Даже музыка соседней страны может показаться странной, что же говорить о музыке иных времен и миров. И тем не менее разнообразие видов и форм музыки в различных уровнях многомерной Вселенной выходит далеко за рамки человеческого воображения!..

Музыка сфер, о которой говорил Пифагор, была известна в Индии миллионы лет назад и во времена Вед она была важнейшей частью «шрути» (санскрит) — «услышанного» т.е. частью самих Вед, звучавших с Небес вместе с музыкой и воспринимаемой Риши и Гуру, обладавшими яснослышанием! Тонкие звуки музыки высоких миров приносили воспринимавшим их Риши и Гуру-Девам ощущение Прекрасного и Возвышенного! Это был язык Тонкого Мира. Риши, у которых все высшие духовные центры (чакры) были открыты легко понимали его, не нуждаясь в грубых вибрациях земных языков.

Музыка сфер воспринимается тонкими вибрациями самого человека, когда его Духовное Сердце с любовью открыто Вселенной и Богу — Абсолютному Свету Беспредельности и находится в Единстве с Ним. Человек погружается в глубину Эстетического Сознания и в несказанное блаженство прямого восприятия Прекрасного. Это и есть состояние Истинного Активного Эстетического Сознания! И только такое высоко духовное сознание человека может напрямую видеть, осознавать и переживать Эстетическую Природу Звука!..

Даже Звук Колокола дающий ощущение Огненного восприятия Музыки, заключенной, казалось бы, в одном звуке может пробудить Эстетическое Восприятие Звука у духовно развитого человека. Музыкантам хорошо известно, что в каждом отдельном звуке содержится много других звуков, гармоничных основному звуку и воспринимаемых как тембральный гармонический окрас данного звука. Речь идет об обертонах. И в этом скрыта величайшая тайна Единого Первичного Звука в его Вселенском многообразии…

Удар колокола разносящийся и заполняющий большое расстояние вокруг, насыщает пространство звуковыми позитивными очищающими вибрациями и особой эстетикой пространства. Звон многих правильно отлитых колоколов полон торжественности и огненного величия. Он пробуждает огненное эстетическое чувство Прекрасного и Возвышенного вызывающее представления света и цвета, не всегда осознаваемые человеком, но всегда вызывающее в сознании и в организме человека ощущение входящей в него благодати.

Особо очистительным и возносящим эстетическим и высоко гармоничным звуком обладает колокол, сделанный из серебра. Звук серебряного колокола обладает особой очистительной и целительной силой для всех живых существ и особенно для человеческой души, сознания и тела. Звуки множества маленьких серебряных колокольчиков слышны даже в тонких мирах, откуда на их звучание прилетает много ангелов и святых душ. Ибо в них заключена особая эстетически чистая и прекрасная музыка, полная Божественной Благодати!..

Выше сказанное не всем будет понятно. Некоторые вообще ничего не поймут по известным причинам. Тема Эстетики Музыкального Звука сейчас даже в музыкальных кругах и среди профессионалов практически не обсуждается. Эстетической тематикой уже не интересуются, ибо вместе с общим духовным падением произошло и падение Эстетического Сознания. И это случилось давно. Эстетическое как категория социального сознания как-бы перестало для людей существовать. Эстетические понятия и категории такие как Эстетическое, Прекрасное, Изящное, Возвышенное, Героическое и т. д. были заменены пошлыми жаргонными словечками типа — вау, класс, круто, улет и пр. т. п. или просто исключены из жизни, будто их и не было и нет.

Да и Нравственное Сознание у большинства людей не является ясным и актуальным и не находится на должном уровне. Оно также пало или спит у большинства людей, как и совесть, ибо безнравственное поведение стало массовой нормой. Таково падение бездуховного сознания большинства людей в этот Переходный Период…

Эстетика Звука и Эстетика Музыкального Звука, как тематика Эстетического исследования и познания стала большой редкостью не только на лекциях в Консерваториях, но и в научной и музыкальной среде.

Поясним, о чем идет речь.

Эстетическое, как известно это центральная категория Эстетики, которая является древней философской наукой. Говоря просто, — ЭСТЕТИКА — это философская наука о сущности Прекрасного как такового и формах его проявления и восприятия в искусстве т.е. в художественном творчестве, в природе и в жизни. А также это наука об Эстетическом Сознании, как об особой форме человеческого и социального сознания.

Наука Эстетика имеет свой предмет исследования, свои категории и понятия, свои законы и принципы и т. д. По существу — это важнейшая наука о творчестве по Законам Красоты и Гармонии и прежде всего это наука — об Эстетическом и Художественном Творчестве, занимающем в жизни человечества особое положение. Правда, Эстетическое Творчество — тоже для большинства даже творческих людей не осознанная вполне, малопонятная и почти не используемая категория и область деятельности.

Без понимания такой важнейшей основной категории Эстетики как Эстетическое Сознание Художественная Культура не может развиваться. Более того, без воспитания и становления у молодежи и художественной интеллигенции Эстетического Сознания никакой деятель искусства не может стать сознательным творцом и художником в подлинном смысле слова. Без обладания Эстетическим Сознанием, быть подлинным музыкантом, танцором, актером, художником или иным деятелем искусства невозможно, как невозможно в принципе и само Художественное Творчество! Без Эстетического Сознания человек в искусстве обречен быть ремесленником с обыденным механическим сознанием. Но ни для кого не секрет, что кругом очень много не просто «деятелей искусства», но и титулованных так называемых «народных» и «заслуженных» и всяких «звезд», но почти никто из них не обладает Эстетическим Сознанием и не несет в себе Свет Духовного Сердца! Только единицы, достигшие высокой духовности и нравственности, обладают некоторым уровнем Эстетического Сознания…

Припоминается случай из педагогической практики. Одна известная балерина, окончившая хореографическое училище работала в Государственном Театре Оперы и Балета. Не важно в какой стране, в каком театре и каково было имя балерины потому, что таких примеров много по всему миру, особенно в странах запада. Она, уже имея звание Народной Артистки решила, что ей надо получить высшее образование и поступила в Институт Культуры. В институте показывалась редко, занятия не посещала. И вот она пришла на выпускной экзамен по эстетике, но совершенно не подготовленная. Видимо она надеялась, как во многих других случаях проскочить за счет своей известности. Но не вышло. Удручающая картина, — человек считающий себя состоявшимся деятелем искусства понятия не имеет ни о сути Художественного Творчества, ни о том, что такое Эстетика, или Прекрасное или Эстетическое Сознание, ни о том, что такое балетная музыка, которую она воспринимала как приложение к хореографии и постановке танцев. Хотя на самом деле наоборот, музыка сама есть духовно-эмоциональная и эстетическая суть драматургии спектакля, выражаемая в танце… На вопрос, как же вы на сцене в соответствии с музыкальной драматургией создаете свои художественные образы, она отвечала — «Ногами и руками, мои ноги делают мне карьеру». Вот и все понимание! После этого даже не возникает вопрос, а что же мозги, сознание, душа и дух в этом не должны участвовать?..

Спрашивается, тогда какое же искусство могут создать такие бездуховные, бессознательные и безграмотные «деятели искусства», которые мыслят только категориями тела, известности и денег? Для знающего, о чем идет речь ответ очевиден — никакое. А те ремесленные поделки, которые они создают относятся не к истинному Искусству, а к бездуховному Анти-искусству, которое также, как и Анти-культура, заполонило мир еще с начала ХХ века.

Но вернемся к нашей теме.

Эстетическое — это слово читается как существительное и отвечает на вопрос ЧТО? — а не как прилагательное, отвечающее на вопрос КАКОЕ? Эстетическое это не просто чувственно эмоциональное отношение к красивым вещам, к комическим и трагическим ситуациям и т. д. как считал еще в первой половине 18 века А. Баумгарден. Категория Эстетического — это прежде всего центральная духовная по сути Категория Эстетики. Категория Эстетического выражает основную суть того, что есть Совершенство и Красота Беспредельного Божественного Духа, Духовный Свет, Абсолютный Свет, Свет Духовного Сердца!.. Поэтому все категории Эстетики изначально содержатся в категории Эстетического и вытекают из этой основной категории!..

Именно Духовный Свет т. е. Всетворящий Божественный Свет находится в основе всего Эстетического, будь то Прекрасное, или Эстетический Идеал, или Эстетическое Сознание, или Эстетическое Чувство, или Эстетическое Творчество и т. д. Этот Духовный Свет и вызывает Любовь и Эстетическое Наслаждение, когда он проявляется как Прекрасное или Гармония, или Возвышенное… Эстетическое чувство или Эстетическое Сознание — это разные уровни проявления Духовного Света, Источником которого является Творящее Начало Вселенной и всего сущего — Абсолютный Свет Беспредельности.

В этом Творящем Истоке зарождается Духовный Свет, который войдя в Духовное Сердце человека, концентрируется в нем как трехцветный Огонь (или три пламени). Это Синее пламя Божественной Силы, Желтое пламя Божественной Мудрости и Розовое пламя Божественной Любви! Все три пламени основаны и выходят из высочайшей Духовной Чистоты, которая имеет белый цвет (иногда ее называют бесцветной). Эти Божественные по сути огни или пламена можно также назвать Лучами или первичными энергиями. Сияние Духовного Огня, Света и Цвета есть Первоначальные Лучи, являющиеся основой Эстетического Сознания!

Таким образом, истинно Эстетическое Сознание зарождается на 5-м Эфирном плане Бытия в Эфирном теле человека, которое по сути есть его Духовный Центр или Духовное Сердце. Это и есть Высшее Индивидуальное Бессмертное Я человека — Сердцевина его Души. Духовный Свет этого Высшего Реального Я и лежит в основании истинно Эстетического Сознания, ибо несет в себе Духовный Свет Бога — Творца — Абсолютного Света. По сути само Эстетическое определяет природу и сущность Прекрасного, как такового вне формы, имени и прочих атрибутов Красоты, проявленной в физическом мире в форме произведений искусства или явлений природы и космоса!..

А теперь перейдем к Эстетике музыкального звука. Тайна звука человечеству еще не открыта. Только самые Великие Просветленные Духовидцы, такие как Гаутама Будда, Иисус Христос, Шанкара, Рамакришна, Рамана Махарши и другие им подобные Светочи человечества, достигшие в своем духовном развитии божественных высот Самореализации и Самоосознания Своего нерасторжимого Единства с Богом, который есть Абсолютный Свет Беспредельности, только они могли осознать Великую Творящую Силу Звука-Света, исходящего из Единого Источника и своей бесконечной творческой мощью, Творит Вселенные!..

Уже в самом своем Источнике Звук, зарождающийся в Духовном Сознании Творца, несет в себе всю полноту Абсолютной Божественной Красоты как таковой вне всякой формы и имени. И тем самым это Духо-Сознание Творца принимает качество Единой Недвойственной Эстетической Реальности! И в глубине многомерного человека в его Акказическом-Эфирно-Световом теле, находящемся на 5-ом плане Бытия в его Духовном Центре или Сердце, называемом Высшим Я человека, Звук так же рождается как Эстетическая Реальность!

Свет и Цвет есть выражение Первичного Всетворящего Звука ОУМа, который и есть Дух Святой, находящийся повсюду во Вселенной. Все мироздание находится в Духовном Звуко-Свете. Это значит, что Эстетическое Сознание находится повсюду в многомерной Вселенной, у которой есть семь основных планов. Известный всем физический план, в котором живет физическое тело человека — это самый нижний план космоса — называемый Космическим Дном. Его более высокие планы доступны только духовно Пробужденным Духовидцам. Эстетическое Сознание формируется, как уже говорилось, на самых высший планах Бытия и по мере опускания на нижние планы степень его выражения и интенсивность его сияния уменьшается.

Эстетическое Сознание есть Свет Того, что называется Я ЕСМЬ ТО ЧТО Я ЕСМЬ. Оно же вездесущий Творец — первичная вибрация и энергия ОУМа и Дух Святой, который есть Звуко-Свет — Единство Силы, Высшего Разума и Высшей Любви Абсолюта, осознаваемой как Красота как таковая, не зависимо от формы ее проявления!..

Но человек бездуховный не несет в своем Духовном Центре этот Свет, ибо он или лишен духовного начала, или его Духовное Сердце не активировано и спит.

Если говорить просто — Абсолютный Божественный Свет и есть та энергия Первичного Звука, из которой происходят все другие вибрации и звуки, и ноты, и цвета радуги, и энергии Вселенной! И именно поэтому Эстетическое как таковое, как чистая Категория Бытия, вне всякой формы и имени и есть основная Категория, включающая в себя все Божественное Совершенство, Красоту и Гармонию, из которой проистекают все другие категории Эстетики Вселенского Бытия.

Здесь есть очень тонкий момент, без понимания которого практически невозможно осознать суть того, о чем здесь говорится. Для обывателя окружающий мир и Вселенная и Бытие как таковое нечто существующее объективно и как некий внешний Объект. Однако Вселенная в целом обладает Божественным Духом, Сознанием и Разумом, как и Сам Бог — Свет! И стало быть и Эстетическое в Чистом виде или в форме различных своих проявлений является Категорией Вселенского Эстетического Сознания, частью которого является Эстетическое Сознание человека!..

Высший Звуко-Свет не случайно проявляет себя и семи планах Вселенной, и в семи Лучах Божественного Света, и в семи цветной радуге, и в семи основных чакрах человека, и семь музыкальных нот или звуков так же соответствуют им. И сама мировая Гармония исходящая, как и все сущее из Творящего Источника Вселенной, в человеческом Сознании Духа выражается первыми четырьмя Цветами Божественного Огня или Божественных Лучей — Синим — Божественная Сила, Желтым или Золотым — Божественная Мудрость, Розовым — Божественная Любовь и Белым или Бесцветным — Божественная Чистота! Это и есть Основа Эстетического Сознания в Духовном Сердце человека!..

Конечно речь идет о духовно высоко развитом человеке с живой пробужденной Душой и Любящим пробужденным активированным Духовным Центром — Сердцем, который находится в его 5-том из семи тел в эфирном теле на 5-м плане Акаши или Эфира. А Духовное Сердце с его четырьмя огнями — это внутреннее содержание Души человека.

План Эфира 5-й по счету план многомерной Вселенной, имеющей семь планов, если считать снизу-вверх по великим элементам, то в самом низу находится Элемент — Земля — физический план, выше — Вода — астральный план, еще выше — Огонь — ментальный план, и Воздух — супроментальный (сверхментальный) план и наконец 5 Элемент — Эфир — или план Аккаши. Выше 6 план — Буддхи (Первоматерии и Божественного Разума) и 7 план Атмы (собственно Бог). На каждом из нижних 4 планов у человека есть соответствующее этому плану тело: 1 — физическое — биологическое тело, 2 — Астральное — тело чувств, эмоций и желаний, 3 — Ментальное — тело ума или мыслей, 4 — Супроментальное — тело интуиции, озарения и вдохновения, и наконец Эфирное тело. В этом Эфирно — Световом теле и находится Бессмертная Душа и внутри нее создавший ее Дух из 4 цветных Огней или Лучей Бога — Абсолютного Света.

Насколько же должно быть сильным сияние Духовного Сердца человека и насколько должны быть не эгоистичны и чисты четыре нижних тела (тело вдохновения, озарения и интуиции, тело мыслей, тело эмоций, чувств и желаний и наконец физическое тело), чтобы Свет Эстетического Сознания прошел через них и выплеснулся наружу через человека в мир в форме Светлой Любви, Красоты, Величия, Героизма или в форме светлых сияющих произведений прекрасного Художественного Творчества!

Таких высокодуховных чистых и прекрасных творцов в искусстве почти не осталось! Так, как только нравственно чистый, бескорыстный и прекрасный художник способен создавать прекрасные произведения искусства, а нечистый, безнравственный, эгоистичный и корыстный человек в принципе не способен создать подлинную Красоту в Искусстве, то в современном бездуховном и безнравственном мире вместо подлинного искусства повсюду процветают выдаваемые за искусство суррогаты тьмы и мракобесия!..

Для обладания Эстетическим Сознанием и способностью Видеть Саму Красоту как таковую и видеть все Мироздание и все сущее в Свете Этой Бесконечной Красоты, необходим такой уровень духовного развития, который может активировать этот высочайший уровень Эстетического Сознания.

Иначе говоря, необходимо, осознавать себя не телом, а Душой и Духом!

Итак, Эстетика Звука начинается внутри Вселенского и человеческого Духовного Центра или Духовного Сердца, или иначе говоря — в Высшем Индивидуальном Я, которое является Реальным и Бессмертным, в то время как обыденное «я» или эго является иллюзорным. Фактически оно не реально и потому не обладает истинным Эстетическим Сознанием и не может создавать реальные художественные образы, несущие нэгентропическую не разрушаемую силу Света Возвышенной Красоты и Эстетического Сознания, подобно бессмертным произведениям Риши Вьясы, Риши Вальмики, Гомера, Праксителя, Фидия, Микеланджело, Леонардо, Моцарта, Баха или Бетховена!..

В Духовном Центре человека — в Самом Истоке Эстетического Сознания мгновенно осознается Светоносная Эстетическая сущность Гармонии и Эстетическая сущность Звука и Музыки. Если же у человека не развито Эстетическое Сознание Духа, то он пребывает в обыденном сознании. И Красота сама по себе ему не доступна. Но он может видеть и слышать проявления Красоты в материальных предметах искусства и объектах природы. В лучшем случае он может видеть красивые вещи, но видеть само Прекрасное как таковое, которое и делает все красивое красивым, он не может.

Это подобно тому как Гипппиус в Диалоге Плагона «Гиппиус Больший» не понимал вопросов Сократа, который спрашивал его о том, ЧТО ТАКОЕ КРАСОТА САМА ПО СЕБЕ, а высокомерный и считающий себя знатоком всего Гиппиус отвечал на вопрос ЧТО КРАСИВО т.е. о материальных объектных проявлениях Красоты — молодая женщина, лошадь или расписанный орнаментом кухонный горшок и т.п..

Или как Сальери, который хотя и был профессиональным музыкантом (да еще и с авторитетом среди себе подобных), но который все же не мог понять Моцарта и осознать в чем тайна его Гениальности. А Моцарт говорил, что он в моменты творчества слышит всю будущую 40-ка минутную симфонию в одно мгновение целиком и даже видит ее в своем уносящемся в небеса сознании. Это возможно именно благодаря подлинно духовному Эстетическому Сознанию. Моцарт обладал высочайшим Эстетическим Сознанием, благодаря которому он и слышал, и видел (Звуко-Свет) Музыку в ее Эйдосе, как сказал бы Платон, в ее Источнике (т.е. в ее небесном эмбрионе), когда она еще не родилась в земном мире. Но для таких как Моцарт, Бах или Бетховен видеть и слышать еще не написанную симфонию всю целиком в одно мгновение возможно потому, что на высоте Эстетического Сознания, которым они обладали, времени просто нет!..

Вы скажете, как же так, ведь музыка — это временное искусство и без времени невозможно. Вы правы, но это так только в физическом 3-х мерном мире. А в высших мирах на плане, который Платон называл Эйдосферой — сферой Эйдосов, Перво-Идей и Первообразов любое творение или произведение искусства, в том числе и музыка, существует вне времени, в вечности. И только когда оно опускает на земной физический план, оно проявляется во времени. Но проявленное на земле творение или произведение Платон называл копией, оригинал которой находится в Эйдосфере. А копия, которую люди принимают за реальность на самом деле является иллюзией Реальности, а не самой Реальностью как таковой.

Приведем несколько примеров, чтобы сказанное выше стало понятно.

Как вы думаете, одна и та же нота или один и тот же звук на одном и том же инструменте, но сыгранный разными музыкантами звучит одинаково? Или одно и тоже музыкальное произведение, с одними и теми же нотами, на одном и том же инструменте, но сыгранное разными музыкантами звучит одинаково? Нет, не одинаково. Для чуткого слуха они будут звучать по-разному. И эта разница происходит от разного уровня Эстетического Сознания исполнителей и слушателей и от Эстетики звука и музыки, которая по-разному проявляется в разных обстоятельствах и в различных пространственно-временных координатах, событиях и в различных полях сознания и разума…

Все знают, например, что скрипки Антонио Страдивари звучат несравненно лучше, чем скрипки других мастеров или просто фабричные скрипки. Почему? Потому что Страдивари обладал особым даром — позволявшим ему своим внутренним слухом слышать особую эстетику скрипичного звука. Именно это внутреннее духовное пред-слышание Эстетического Идеала скрипичного звука особого звучания и было проявлением его Эстетического Сознания. И именно этот слышимый внутри особый звук скрипки и заставлял его искать, экспериментировать и добиваться соответствия звучания скрипки тому эстетическому идеалу звука, который слышал в своем Эстетическом Сознании великий мастер.

Так же и Никола Паганини, обладавший божественным даром Эстетического Сознания, слышал внутренним слухом живой звучащий Эстетический Идеал скрипичного звука исполняемого произведения в каждой конкретной ноте и воплощал ее в своей игре и в своих произведениях новыми необычными приемами звуко-извлечения. Ибо Эстетика Звука и Эстетический Идеал звука — это духовно воспринимаемое качество Эстетического Сознания, подобно запаху розы или цвету облаков, освещенных утренним Солнцем…

Возьмём к примеру, исполнение произведений Л. В. Бетховена. Известно, как необычно звучал рояль во время исполнения им собственных произведений. Слушателям иногда казалось, что звучал целый оркестр, когда он на рояле играл, например, свои сонаты. Л. В. Бетховен, как и И. С. Бах обладал широчайшим пространственным и глубочайшим духовным эстетическим слухом и слышанием и яснослышанием. Оба эти композитора обладали — эстетическим сознанием космического масштаба, и такой же космической эстетикой музыкального звука!.. Достаточно послушать Токкату и фугу Ре-Минор для органа и Си-Минорную Мессу Баха или сонату Аппассионату и 9-ю Симфонию Бетховена.

Святослав Рихтер — пианист высочайшего Эстетического Сознания обладал таким же внутренним слышанием эстетически идеального музыкального звука, как и Бетховен! Именно поэтому фортепианные произведения Бетховена никто не исполнял так артистически точно и глубоко, как С. Рихтер. Это всегда было так, как если бы играл сам Бетховен. Также художественно точно и эстетически глубоко С. Рихтер исполнял И. С. Баха, как если бы это были его собственные произведения…

Можно привести пример игры на флейте самого Кришны, Аватара Бога Вишну. Духовная Сила и Мощь игры Кришны была такова, что звуки флейты могли двигать облаками, останавливать ураганы, двигать реки вспять, поднимать и передвигать горы, усыплять целые армии, исцелять болезни души и тела, приводить в экстаз всех слушающих существ, давая им божественное наслаждение. Еще юношей играя на флейте Кришна мог сделать так, что посреди зимы наступала весна, расцветали цветы и деревья, текли ручьи, пели и веселились животные и птицы. Своей игрой Кришна приводил в восторг богов, богинь, великих святых Риши, животных, людей, всю природу, Солнце и все планеты вместе с их обитателями и все были счастливы и чувствовали себя вознесенными на небеса.

Это пример высочайшего проявления Силы Божественного Эстетического Сознания проявленной в Божественной Эстетике Музыки Кришны!..

Можно привести пример Аполлона, воплощенного на Земле Солнечного, Сияющего, Лучезарного Бога, как его называли люди. Он играл не только на кифаре, Он играл на любых инструментах и даже без инструментов. Он мог создавать в космосе любые Разумно-энергетические хоры и оркестры и музицировать ими как своими инструментами, создавая Космическую Музыкальную Реальность Высшей Божественной Красоты! Аполлон не только величайший Музыкант, но и Творец Космической Красоты, Гармонии и Эстетической Культуры!

Почти такими же качествами обладала и музыка легендарного Орфея и Леля. Ибо и у них было божественное Эстетическое Сознание. И их музыка обладала высочайшей духовно-пространственной эстетикой звука.

Возможно на фоне современной бездуховной музыки это кому покажется мифом. Но и мифы и легенды были реальностью древнего мира…

Тансен — придворный музыкант великого могольского Императора Акбара, пел играя на тампуре, или играл на ситаре и совершал своей музыкой удивительные, чудесные и незабываемые вещи… И это сравнительно недавний исторический факт.

Так однажды Император Акбар спросил у Тансена — какие чудеса может совершить его музыка? Был солнечный полдень. Тансен ничего не сказав в ответ просто начал петь, сопровождая свое пение игрой на тампуре и через несколько минут все вокруг начало темнеть, да так что стало темно как ночью и на небе выступили звезды. Акбар и все присутствующие были потрясены! Тьма, как показалось всем присутствующим, долго не собиралась уходить. Ошарашенный император попросил Тансена побыстрей вернуть дневной свет. И тогда Тансен снова запел и заиграл и постепенно в дворцовый сад вернулся свет полуденного Солнца!..

Тансен еще с детства слышал музыку во всей окружающей его природе — в грохоте грозы и в дуновении ветра, в пении птиц и журчании ручья, в шуме дождя и в голосах животных. Он уже в детстве обладал эстетическим сознанием, хотя и не осознавал этого.

Тансен обладал уникальным голосом и божественным мастерством исполнения классических раг и другой музыки. Он часто импровизировал. Его игра и пение совершенно завораживала слушателей, которые с его благословения погружались в каждый звук и трепетно постигали скрытую в этих звуках тайну Божественной Музыки Любви. Силой своего голоса и одновременной игры на танпуре или игры на ситаре он мог исцелять людей от душевных ран и телесных недугов, успокаивать животных, зажигать светильники, вызывать дождь и побуждать деревья цвести и плодоносить…

По тайному заговору один из завистников Тансена нашептал императору Акбару, что бы тот попросил Тансена сыграть рагу Дипак. Тансен предупредил императора о том, что рага Дипак может создать такой жар и пламя, которое может сжечь его тело и даже окружающие строения дворца. Но император продолжал настаивать на своем. Тансену пришлось подчиниться.

И вот настал день выступления. Императорский двор был полон гостей и придворных. Многие приехали из других городов чтобы послушать как Тансен исполнит редко звучащую труднейшую рагу Дипак. На стенах висели не зажженные лампы и светильники. Тансен с танпуром в руках был готов начать. Как только Император пришел и сел на трон, великий музыкант начал Алап — первую часть раги. Когда он запел рагу ничто не предвещало беды…

Тансен продолжал петь, сопровождая свое пение игрой на танпуре. Воздух становился все жарче. Слушатели начали потеть и утирать пот с лица и шеи. Листья и цветы в саду начали высыхать и поникать. Птицы разлетелись. Вода в фонтанах начала кипеть и превращаться в пар. Вдруг все лампы и светильники загорелись. Люди сначала восторженно выражали свое изумление, а через несколько минут в ужасе стали разбегаться.

Потрясенный Император поднялся и стоя, слушал и наблюдал с благоговейным трепетом и страхом что же будет дальше. Роза в его руках высохла сжалась и упала на пол. Тело Тансена было горячим, но он поглощенный исполнением раги Дипак продолжал возбужденно петь! Когда его голос достиг кульминационных звуков его тело загорелось пламенем.

Предвидевший такое развитие событий Тансен, заранее договорился со своей дочерью Сарасвати о том, что в противовес раге Дипак, она начнет играть рагу Мерх Малхар, чтобы утихомирить создаваемый рагой Дипак жар! Сарасвати сначала замешкалась от волнения, но потом сосредоточилась и начала играть рагу дождя. Она играла с таким глубоким чувством, что вскоре все небо покрыли дождевые облака и на землю пролился благодатный ливень, охладивший жар в теле Тансена и потушивший пламя в начавших гореть вокруг него мебели и других вещах дворца.

Испугавшийся Акбар вздохнул с облегчением. Внутренне он уже раскаялся в том, что заставил Тансена исполнить такую опасную рагу, которую исполняют только в особых случаях, но не для удовлетворения любопытства. Но Тансену не просто было охладить внутренний огонь, зажженный рагой Дипак. Он заболел и ему понадобилось целых два месяца чтобы вернуться к своим обязанностям при Дворе Императора Акбара.

И таких примеров мощного воздействия музыки на окружающую действительность и на людей было множество в творческой жизни Тансена. Он был не только гениальным музыкантом, но и поэтом и теоретиком Ведийской и традиционной Индийской музыки. Он был носителем высочайшего Света подлинной Эстетической Культуры на Земле!..

Скрытая духовная мощь Звука велика! И когда музыкальный звук исходит из глубин Духовного Эстетического Сознания великого музыканта он обладает великой созидательной силой!..

Итак, что же такое Эстетика Звука?

Эстетика Музыкального Звука — это интегральное целостное качество многомерного Музыкального Звука, определяющее его высшие Эстетические Свойства, такие как — Возвышенные Свет, Любовь, Красота, Гармония, совершенство и Радость…

В каждом отдельном музыкальном звуке отражаются все остальные звуки мелодии, гармонии и все остальные звуки, и паузы данного музыкального явления, будь то бесконечные потоки Музыки Безмолвия, или Музыки Сфер, или Музыки Богов, или Музыкальная Импровизация на Небесах или на Земле! Это подобно тому как в каждом электроне скрыта целая Вселенная. Где каждое в каждом. Где Абсолютный Минимум равен Абсолютному Максимуму!.. Так и Эстетика каждого Музыкального Звука содержит в себе всю Эстетическую Реальность Вселенной!..

Эти высшие свойства Звука исходят из Света Абсолюта — Творца, который составляет Чистоту, Силу и Природу целостного Эстетического как такового. Безусловная Беспредельная Божественная Любовь определяет Единство всего Эстетического Сознания и его высшую Радость! Возвышенная Красота как таковая, является основанием и природой Эстетического Бытия и Сознания. Гармония как Божественное начало является основой высшего Эстетического Совершенства и сознательной природой всеобщего взаимодействия. Радость Творящего Сияния Высшего Эстетического Света Бытия составляет саму природу Эстетического Наслаждения!..

Так в своем духовном развитии и восхождении человек, стремящийся к Эстетическому Идеалу совершенной жизни будет находить все новые проявления нескончаемой Возвышенной Красоты Эстетического Сознания в своем безпредельном Духовном Сердце, идя по ступеням восходящих миров Вселенной!..

2. Место музыки среди других видов искусства по Классификации Аполлона

Художественное творчество имеет ценность только если оно наполнено Светом высокой Духовности. И именно это его качество способно вести человечество по Пути Света и Духовной Эволюции.

Рассмотрим Художественное Творчество с этой точки зрения Аполлоновской Классификации Видов Искусства. Данная Аполлоном Классификация Видов Искусства основана на Духовности и Светоносности видов искусства — т. е. Силы Духовного Света присутствующей в каждом произведении искусства данного вида. При таком правильном подходе мы видим, что Аполлон поставил музыку на первое место. Также и в Древне Индийской Эстетике музыка стоит на первом месте среди других видов искусства и считается самым божественным видом искусства. Более того, музыка в Индии с древнейших времен использовалась в Йоге, Медитации и других духовных практиках как метод духовной самореализации и Единения с Богом.

Согласно Классификации Бога Олимпийца Аполлона, на первом месте стоит МУЗЫКА, а вместе с ней ПОЭЗИЯ и ТАНЕЦ как три стороны Одного Единого Целого — первичной Вибрации ОМ или АУМа — Перво-Слова, Логоса и Движения этой вибрации. Причем, и Музыка, и Поэзия и Танец являются Божественным Триединством. В Древнем Мире Музыка, Поэзия и Танец представляли собой Один Единый и целостный вид Искусства. Позже эти виды искусства стали рассматриваться как отдельные. Но изначально, а также в древнем мире эти три вида искусства так же существовали как Одно Единое Целое.

В Безначальном Начале Вселенной был только Первичный Звук — Ом (АУМ). Этот Звук был носителем высочайшей энергии и вибрации. Именно отсюда и берут начало Музыка, Поэзия и Танец — это все есть движение, а движение зарождается в первоначальной вибрации ОУМа. Вместе с движением рождается и Ритм. Поэтому в древнем мире пели гимны и одновременно водили хороводы, подобно ритмичному вращению небесных сфер, галактик и звезд.

Еще в VII веке до нашей эры музыка сохраняла свое единство с поэзией в творчестве божественной Сапфо. Хотя танец уже имел склонность к отделению от первоначальной троицы, но тем не менее он часто присутствовал в мелической музыкальной поэзии как необходимая часть ее выразительности. Это была мелическая музыкальная танцевальная поэзия.

В мелической поэзии слово неотрывно от мелоса, стихотворная строка неотрывна от мелодии, ее несущей и дающей ей силу и выразительность. Эта поэзия поется и часто поется в танце. И по-настоящему она поется сердцем наполненным божественный огнем любви! И каждое новое слово, и каждый новый стих — это новый мотив, новая мелодия, новая пластика, новая гармония, новая музыка и новая красота!.. И этому фонтанирующему огню творчества нет ни начала ни конца! Это безбрежный океан музыкальной поэзии, наполняющий собой Вселенную. И это было реальной жизнью Сапфо по той важной причине, что ее сознание было поднято на очень высокую ступень — возвышенного Эстетического Сознания. И всюду она видела Красоту и все сущее было для нее предметом любви, радости и высочайшего Эстетического Наслаждения!..

ВИДЫ ИСКУССТВА ПО КЛАССИФИКАЦИЯ АПОЛЛОНА

Итак, если рассматривать Художественное Творчество с точки зрения его Духовности и Светоносности т. е. Силы Духа и Света в нем присутствующей, то в этой Аполлоновской Классификации ВИДЫ ИСКУССТВА выстроятся в следующем порядке:

На первом месте будет: МУЗЫКА, ПОЭЗИЯ, и ТАНЕЦ как три стороны Одного Единого Целого — первичной Вибрации ОУМа — Перво-Слова — Логоса и Движения этой вибрации. Причем, и Музыка, и Поэзия (литература), и Танец являются Божественным Триединством. Позже, с падением уровня сознания людей эти виды искусства стали рассматриваться как отдельные. Но изначально, а также в древнем мире все эти три вида искусства так же существовали как Одно Единое Целое.

Надо сказать, что на высших божественных уровнях Бытия в мирах Высокой Духовности все виды Искусства представляют собой Одно Единое Целое. Там нет разделения на отдельные виды искусства как на современной Земле в 3-м измерении, для которой Аполлон и дал свою классификацию, чтобы показать какой она была в Золотом Веке и какой она должна быть по своей духовной сути. Но даже на нашей планете вдумчивый духовно развитый исследователь может распознать, что в каждом отдельном виде искусства содержатся все прочие виды искусства, как это и есть на Небесах — на планетах высших измерений.

Далее идут такие виды искусства, как РИСУНОК в древнем мире (Петроглифы) и ГРАФИКА И ЖИВОПИСЬ в современном. Это объясняется тем, что даже непрерывное движение каких-либо объектов создает, сакральную геометрию или устойчивую структуру движущейся системы частиц, орнамент. Движение таких объектов как атомы и молекулы или солнечные Системы и Галактики имеет свою устойчивую зафиксированную ритмику и структуру или рисунок (графику).

Простой пример, если на стеклянною плоскость насыпать немного песка и подать к ней вибрацию, то песок начнет выстраиваться в определенный орнамент или рисунок. И в зависимости от частоты вибрации стеклянной плоскости рисунок или узор будет меняться.

Но в живописи есть много таких элементов, как цвет, свет, тень и т. п. Они показывают наличие внутреннего Духовного Света в произведении. Так становится очевидным, что картина, несущая Духовный Свет, будет источать или излучать этот Свет, если даже источник Света находится в окружении темных цветов.

Далее в данной классификации видов искусства следует СКУЛЬПТУРА. Она аналогична рисунку, но имеет объем. И это уже вносит новое измерение в изображение художественных образов. Так, например, Античная скульптура человека рассматривалась в то время как выражение космоса. В теле человека, как в микрокосмосе может быть выражена вся глубина космоса и его различные измерения. А так же, если вспомнить множество скульптур богов у разных народов, то становится очевидной связь скульптуры с духовным космосом и с духовным светом.

Следующий вид искусства — АРХИТЕКТУРА. Она есть символическое выражение Структуры (или Архитектуры) Космоса и Вселенной. Несомненно, великие произведения Архитектуры в Египте, в Камбоджи, в Мексике, в Индии и других странах показывают ее прямую связь с Космосом и проявленную в ней величайшую Силу Божественного Духа!..

Можно вспомнить какое большое значение придавалось движению Света в Египетском Храме Абу-Симбел принадлежащем Великому фараону Рамсесу-II. Дважды в год (в день рождения Рамзеса-II — 22 февраля и в день его коронации — 20 октября) на восходе луч Солнца входящий внутрь храма пройдя коридор длиной в 65 метров по очереди освещает сидящие у стены скульптуры 3-х богов: 6 минут луч Солнца освещает скульптуру Амона, 6 минут — скульптуру Ра-Хорахти и 12 минут — Скульптуру самого Рамзеса-II, тем самым выражая идею Иерархии Света в божественном мире. Но скульптура бога Птаха, находящаяся рядом никогда не освещается, ибо Птах как бог подземного мира должен оставаться в тени.

Далее идет — ТЕАТР, который есть синтез всех предыдущих видов искусства. Театр — это синтетическое искусство, которое показывает Синтез и Единство Вселенной и всей космической жизни.

Надо сказать, что ЦИРК, так же, как и театр является синтетическим видом искусства, включающим в себя элементы красоты спорта.

Эту способность к синтезу продолжают современные виды искусства, такие как КИНЕМОТОГРАФИЯ И ТЕЛЕВИДЕНИЕ. Отличие искусства кино и телевидения от театра заключается прежде всего в том, что на сцене театра выступают живые актеры и действует живая режиссура. Причем и то и другое на каждом повторе спектакля может меняться. А в кино имеет место зафиксированная на пленке игра актеров и зафиксированная режиссура…

В телевидении может иметь место и живая игра актеров, и живая режиссура и отснятые на пленке кино или видео материалы, и живые люди «с улицы» или с места какого-то события. Это все может быть и совмещено и смешано с добавлением многих элементов разных видов искусства и эпизодов из самой жизни…

Другое отличие кино и телевидения от театра в том, что вместо сцены появляется экран. И не только белое полотно в кинотеатре или экран телевизора, но и само пространство в 3-х мерном — объемном (3-D) кино, а также кино 5-D или 7-D. Тем более в голографическом кино, где все окружающее пространство становится экраном, в котором действие художественного произведения с шокирующей достоверностью начинает разворачиваться вокруг зрителя, тем самым вовлекая его в ход происходящих событий.

Зритель в кино — это прежде всего Наблюдатель или Видящий, а все окружающее пространство, со всеми событиями, происходящими в нем, играет роль Мироздания и является Наблюдаемым т. е. Видимым. Наблюдатель — это Я Есмь Присутствие, а все что вне Его — это Видимое. А то, что человек видит на экране своего сознания — есть Видение — отраженный образ, представление, сложившееся в уме наблюдателя. А это и есть — Майя — Иллюзия Мира. Первые кинотеатры не случайно назывались — иллюзион. Вот такой глубочайший философский смысл несет в себе это искусство экрана.

ФОТОГРАФИЯ. Искусство фотографии — это искусство, создающее образы запечатленного, остановленного движения и одновременно укрупненного и углубленного восприятия мимолетностей окружающего мира и самого человека. Эта остановка движения на фотографии способна показать Вечное, как вездесущее Пребывание Я Есмь Присутствия.

Тоже самое можно сказать и о ВИДЕО искусстве, как единстве фото, кино и многих других видов искусства. Но в подлинном Видео произведении (в его подлинно художественных образцах) можно видеть свою душу и отражение внешнего мира в душе. Ибо Видео искусство позволяет останавливать движение кадра, укрупнять его, возвращаться назад, сравнивать разные эпизоды и т. д.

Последними видами будут — ЭСТРАДА, имеющая элементы театра (часто театра одного актера) и кино, где на сцене могут быть показаны отдельные номера из любого вида искусства или некий их синтез…

И наконец — ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, которое создает художественно оформленный быт и дизайн интерьеров, тем самым привнося в жизнь человека красоту и игру воображения, что развивает его творческое правое полушарие мозга и создает новое видение мира, делая его еще более одухотворенным, светлым и прекрасным.

Что же такое Искусство в целом?

Искусство как таковое — это высочайшее творческое художественно-образное проявление Божественного Начала в жизни земного человека. И тем самым искусство ведет человечество к Свету Высшему и служит прекрасным средством Духовного, Культурного, Нравственного, и Эстетического развития, способствуя гармоническому развитию в человеке всех Божественных качеств и Духовных Сил. Подлинное Искусство благодаря Одухотворенному Творчеству по Законам Высшего Духовного Света, Красоты и Величия делает человека Божественным и ведет его к своему Высшему Истоку, к Богу — Абсолютному Свету Беспредельности!..

3. Духовная Сущность Музыки

Один великий поэт сказал, что если в стихах нет музыки, то это не поэзия! Это стихи, они могут быть написаны правильно по всем канонам стихосложения, но в них нет поэзии, нет души. В них есть ум, но нет сердца!.. Нет духовного параметра, нет духовного измерения и духовной энергии!..

Подобно этому можно сказать, что если в музыке нет Великой Любви, то это не истинная музыка! Ибо в такой музыке есть и звуки, и мелодия, и музыкальная форма, и написана она по всем правилам, в ней есть даже музыкальная гармония… Но в ней нет живого, переживаемого в сердце чувства Духовной Чистоты и Пространства Света, нет чувства Возвышенной Красоты, Любви и Радости!..

Так что же такое музыка?..

Музыка, или истинное музыкальное произведение, как и все во Вселенной имеет семь уровней, или тел…

Ноты это не музыка, это только знаки музыки.

Слышимые звуки тоже не сама музыка — они лишь физическая оболочка или физическое тело музыки.

Музыкальные чувства тоже не сама музыка, а только тонкие эмоционально-психологические формы переживаний, порождаемые музыкой… Это астральное тело музыкального произведения. Так сказать, его эмоционально-психологическая партия.

Интеллектуально понимаемая тема музыкального произведения (и музыкальная программа в случаях программной музыки) — это ментальное тело произведения.

Интуитивные вспышки озарения и восторги вдохновения — это супраментальное тело живого звучащего произведения.

А идея или его эйдос (как говорил Платон), — это эфирная монада музыкального произведения! Это его сердце!..

Но в чем же состоит сама сущность музыки?..

Сущность Музыки в ее Духе! А Дух Музыки — есть сама Возвышенная Божественная Любовь! Индийцы считают, что Музыка — это дар Любви Богу, выраженный в форме Песни, Раги или в иной традиционной музыкальной форме!.. Самый великий дар Богу, который может предложить Ему человек — это поток Энергии Высочайшей Одухотворенной Любви, льющийся из Сердца человека в Сердце Бога!.. В этом потоке Энергии Любви звучит вся Возвышенная Красота Космоса и всего многомерного Мироздания!..

Вот почему Истинная Музыка — это самая Прекрасная и Возвышенная форма этой Энергии Божественной Любви — Любви Бога ко всему сущему и Любви человека к Богу!.. Любовь, которую человек получает от Бога, и которую чувствует в ответ к Богу есть Духовно-Космическая Магнитная Сила этих двух потоков. Слившись в Одно Единое Целое в Духовном Сердце человека эти два потока Звучат, как Бесконечная Песня Любви!.. Это и есть Дух Музыки, ее Суть, ее Сокровенная Истина!..

Но понять это невозможно!.. Даже не пытайтесь!.. Это выше любых интеллектуальных возможностей и усилий!..

Это можно только переживать в своем Духовном Сердце, там, где в Глубочайшей Первозданной Тишине как Одно Целое Звучит Вечный Безмолвный Голос Божественной Любви, Красоты и Блаженства!..

Вот почему музыка считается самым Высшим, Божественным Видом Искусства!.. Но не всякая, а только Истинная Музыка — одухотворенная Светом Возвышенной Любви!..

Поэтому слушать музыку надо не только и не столько ушами или головой, а главным образом — слушать надо Духовным Сердцем!.. Только тогда вы имеете возможность пережить и осознать духовную сущность музыкального произведения и получить высочайшее эстетическое наслаждение!..

Конечно, огромное значение в восприятии музыки имеет уровень духа и сознания слушателя, а так же уровень его эстетической, художественной и музыкальной культуры!..

4. Музыка Безмолвия

Музыка Безмолвия начинается там, где кончается эго — осознание себя отдельным от Целого существом. Необходимо достичь полной самоотдачи и жизни без чувства «я» — без эго. Это приводит к глубокой внутренней Тишине. Для этого нужна свобода от привязанности к мирским вещам и безмятежность ума!

Медитируя без каких бы то ни было умственных усилий и достигнув состояния, которое выше и глубже мыслей, слов и речи, сознание приходит к порогу великого Безмолвия. Этому способствует праведная жизнь и подчинение ума. Углубившись в такую медитацию сознание входит в область Великого Безмолвия и обнаруживает в нем Вечную Музыку, которая недоступна внешнему слуху, а доступна только слуху Духовного Сердца! В глубинах этой медитации звучит Вечная Музыка неиссякаемого потока Божественной Любви! Она совершенно не похожа на Земную музыку. Но это Истинная Музыка Творца! То, что люди на земле называют музыкой на самом деле прерывает и блокирует Истинную Музыку Бога — Музыку Безмолвия.

О, эта Музыка Безмолвия! Она не оставит вас равнодушным! Она изменит вас навсегда! Если обычную внешнюю музыку вы можете слушать часами, но она вас не преображает… Или если вы сами являетесь музыкантом и даже сидя в звучащем симфоническом оркестре на первой скрипке уже который раз играете свою партию, а после концерта идете с друзьями в бар что-нибудь выпить, а потом отправляетесь домой и поужинав и приняв теплый душ ложитесь спать, чтобы утром снова пойти на репетицию, а вечером снова играть концерт… И так в музыке проходит вся ваша жизнь!.. Но если и она не преображает вас, не дает вам просветления, духовного вознесения и спасения…

То лишь мгновение прикосновения к Музыке Безмолвия потрясет вас так, что вся ваша жизнь перемениться навсегда. Ибо вы поймете и осознаете, что, то, что вы до сих пор называли музыкой, было иллюзией музыки, которая была завесой, закрывающей собой Истинную Божественную Музыку! Постигнув всем своим существом Истинную Музыку, вы в Ней постигнете Себя Истинного!.. Вот почему некоторые Индийские йоги медитируя на музыку достигают Самадхи Самореализации!..

Если для слушания обычной земной музыки вы должны идти в концертный зал или по меньшей мере включить записанную на диске музыку, то для того чтобы услышать Музыку Безмолвия никуда идти не надо и ничего включать не надо. Достаточно иметь открытое Духовное Сердце и слушать его слухом Музыку Безмолвия, которая постоянно звучит как всему человечеству, так и всей Вселенной!..

Как бы не были великолепны симфонии Моцарта, фуги И.С.Баха, или сонаты и симфонии Бетховена, Музыка Безмолвия Бесконечно Выше и Прекраснее!.. Это так потому, что обычную музыку человек слушает внешним не совершенным слухом и воспринимает внешним сознанием, а для того, чтобы услышать Музыку Безмолвия, человек должен быть в состоянии выше своего эго-ума и личности. Он должен стать выше самого себя — своего личностного самосознания — своего отдельного «я». Он должен всего себя земного отдать своему Высшему Божественному, Истинному «Я» и войти в самосознание своего Я Есмь Присутствия. И вместе со своим Высшим Я получить доступ к высшему Божественному Слуху и войти в Высшее Эстетическое Сознание, видящее и слышащее Абсолютную Красоту Вселенной как Целого! Вот тогда он может Пребывая вне времени наслаждаться Вечной Музыкой Великого Безмолвия!..

Если спросить, есть ли в обычной музыке, например, в произведениях классической музыки внутренние связи с Безмолвием или «окна», через которые можно было бы проникнуть за поверхностный слой звуков в глубину, где начинается Музыка Безмолвия? Ответ будет: да, есть! Это прежде всего паузы! Мотив, мелодия или музыкальная фраза, предшествующая паузе, служит как бы направляющим трамплином, для полета в Глубь Безмолвия! Длительность паузы соизмерима со смыслом предшествующей и последующей мелодии и дает окраску и высоту полета сознанию. Но здесь важна не столько длительность паузы, сколько ее Интенсивность в Тишине!.. По сути все паузы в любой музыке представляют собой как бы пустоту или тишину — звенящую тишину. Эта пустота или тишина в паузе и есть «окно», открывающееся в Музыку Безмолвия!.. И именно это делает паузы более важными, чем звуки внутри одного и того же произведения! Ибо они ведут к духовной сути произведения!..

Другой вид «окон» в Безмолвие — это основной тон произведения или в музыкальной терминологии — тоника! Тоникой чаще всего начинается и заканчивается большинство произведений классической музыки, хотя основной тон есть и во многих других формах профессиональной и народной музыки. Тоника внутренне слышна музыкально воспитанному слуху, даже когда она фактически не звучит внутри произведения, но звучат другие звуки. Но в отличии от паузы, которые часто бывают неожиданными, тоника притягивает и удерживает внимание на протяжении всего произведения. Тем самым, концентрация внимания на тонике позволяет выйти за рамки всех прочих звуков и услышать проявленный в основном звуке голос Безмолвия!.. При дальнейшем углублении концентрации и тоника (или основной тон произведения), и все прочие звуки исчезают и растворяются в Музыке Безмолвия!.. Но конечно же все это зависит от уровня духовного развития слушателя и уровня его музыкально-эстетической культуры!..

Но даже у обычного человека бывают мгновения, когда он слышит эту Музыку Безмолвия. Но его ум, блокирующий его восприятие ложным знанием не позволяет ему осознать, то что он услышал внутренним слухом в одно счастливое мгновение умственного и эмоционального покоя. Ведь человек убежден, что музыка состоит из звуков, которые колеблют его ушные перепонки… Он думает, что музыка не может уместиться в одно мгновение, что она существует только в потоке времени. Люди не ведают, что всего одно мгновение, каким бы оно не казалось коротким для внешнего сознания человека, в его внутреннем сознании может расшириться и вместить всю Вечность! И тогда одно мгновение может вместить всю бесконечную музыку небесных сфер, высших измерений и всю музыку Мироздания!..

Это невозможно понять умом. Ум слишком груб и ограничен рамками своего восприятия и понимания… Это Дар высоко-духовной Божественной Жизни, дающийся человеку, чье сознание преодолело свой ум, свое эго и свои земные ограничения!..

Обычная земная музыка нужна только человеку живущему в сознании двойственности. Когда есть звучащая музыка и тот, кто ее слушает. Такая музыка служит языком обмена мыслями (музыкальными мыслями и художественными идеями) и чувствами (и прежде всего эстетическими чувствами) и обмена художественно-эстетической культурой между людьми. Но так обстоит дело лишь в сознании 3-го измерения на физическом плане планеты Земля, где есть двойственность.

Но Музыка Безмолвия существует выше бодрствования, выше сна со сновидениями и даже выше состояния глубокого сна — в четвертой сфере, называемой Турия — в Вечности, где царит Великое Безмолвие. Оно только человеческому уму кажется великой Пустотой, Небытием или полной Тишиной, но в Реальности — Она Источник всего сущего. Именно эта Великая Пустота или Безмолвие постоянно и непрерывно Творит Музыку! А музыка Безмолвия Творит Миры и Вселенные!..

Вот что такое Музыка!.. И это только начало ее постижения!..

Музыка Безмолвия содержит в себе Все Великое Знание Вселенной и Самого Бытия! Она сродни Первому Звуку — Первичной Все-творящей Вибрации Оума! Она сродни великой Первозданной Энергии Творения — Энергии Шакти — Энергии Матери Мира!.. Она сродни Богу живому в Духовном Сердце человека — сродни Абсолютному Свету Беспредельности!..

Счастлив тот, кто хоть на миг прикоснулся к этому великому Источнику Вечной Жизни и испил из нее Глоток Света Музы Высшей, утоляющей всякую боль, всякое страдание и все желания!.. Этого глотка достаточно чтобы обрести великий смысл жизни и изменить себя и свою жизнь навсегда!..

В Присутствии Я Есмь всегда звучит эта Музыка Безмолвия! И чем глубже осознается это Присутствие, тем могущественнее Звучит эта Музыка Бога Живого — Я ЕСМЬ ТО ЧТО Я ЕСМЬ!..

В этой Музыке Безмолвия — находится ваша неисчерпаемая Сила Духа и Сила Творения! Представьте, что если звуки обычной музыки имеют такое сильное воздействие на человека, то каково должно быть воздействие Высшей Божественной Музыки — Музыки Безмолвия!..

Истина состоит в том, что Музыку Безмолвия, звучащую всегда и слышимую каждым открытым Сердцем, блокирует невежественный ум, не признающий ничего за узкими рамками своих иллюзорных представлений о действительности окружающего мира и в том, числе — о музыке…

Но по существу нет человека с живой пробужденной душой, который не слышал бы Вечную Музыку Безмолвия, подобно тому, как нет рыбы в океане, которая не касалась бы воды, хотя она может и не видеть ее, так же как человек не видит воздуха, который его постоянно окружает. Но люди предпочитают даже на самое божественное из искусств — на музыку смотреть лишь с точки зрения своего ума и его ограничений. Точно так же им больше нравиться считать себя смертным физическим телом, чем Душой и Духом Бессмертным!..

Люди не любят Истину, не любят Высшее и Беспредельное в себе, не любят свое Высшее Божественное «Я», предпочитая принимать за себя убогое земное существо, преходящее иллюзорное «я», полное страхов, сомнений, высокомерия, обид, ограничений и страданий! Как же им услышать Божественную Музыку Безмолвия?..

Но все течет и все меняется! Земля возносится в более высокое измерение! Человечество преображается! И близится время, когда даже самый невежественный или отчаявшийся найти истинного Себя, свой Путь и Точку Опоры человек осознает, что он никогда не был вне этой невероятно Прекрасной Великой и Божественной Музыки Безмолвия!..

5. Музыка, звучащая до начала исполнения

Подумаем над такими вопросами:

Что первично — удар по струне или звук?

Прикосновение к клавише фортепиано и удар молоточка по струне порождает звук или звук порождает нажатие на клавишу и удар по струне?

Движение пальцев по клавишам порождает мелодию, или мелодия порождает движение пальцев по клавишам?

Игра пианиста порождает звучание музыкального произведения или музыкальное произведение порождает игру пианиста, скрипача или дирижера?..

Не правда ли, странные вопросы? Даже бывалые пианисты и другие музыканты совершенно определенно скажут, что инструмент не зазвучит пока музыкант не дотронется до клавиш или струн или не дунет в духовой инструмент…

Но это так только при чисто физическом плоском взгляде на вещи. Мир не заканчивается физическим планом вселенной, а только начинается им. Он многомерен, а в многомерном мире основной является вертикальная — духовная составляющая! Пора пересмотреть свое мировоззрение и поменять его с кажущейся одноэтажной вселенной на истинную многоэтажную или многомерную вселенную. Конечно, при современном уровне духовного развития человечества верхние и высшие измерения вселенной обычному человеку пока не доступны. Но талантливые музыканты, обладающие абсолютным музыкальным слухом при духовно развитом сознании, могут слышать звучание и музыку более высоких сфер или измерений космоса. Особенно если у них развито яснослышание!..

Теперь представьте себе, что вы сидите в концертном зале, приготовившись слушать концерт. Например, — 1-й Концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского. Пианист, оркестр и дирижер готовы начать. Зал затих, музыканты приготовились, дирижер, поднял руки и… В этот миг он начинает слышать внутренним слухом музыку, которую собирается исполнить вместе с оркестром и солирующим пианистом… Так же и пианист, и каждый музыкант в оркестре начинает слышать исполняемое произведение в целом и партию своего инструмента. Пианист свою партию, первые скрипки слышат свою партию, альты свою, флейты свою, гобои свою тромбоны свою и т.д.. Вот и пианист сосредоточился на мгновение, сейчас он вступит и… В этот самый миг, или чуть раньше он начинает слышать музыку внутри себя и только после этого он поднимает руки и опускает их на клавиши рояля. Музыканты не могут не слышать, то что они будут играть через мгновение, иначе они не сыграют, иначе они вообще не музыканты… Да и опытные слушатели в зале тоже слышат внутренним слухом звуки, которые должны прозвучать через мгновение…

Внутреннее звучание произведения предшествует внешнему звучанию. Духовное или ментальное звучание предшествует физическому звучанию!..

Как видно в данном примере звук предшествует воздействию музыканта на свой инструмент. Звук первичен! И это не просто механически вопрос исполнительства. Этот вопрос имеет великое, глубоко философское и принципиальное значение!..

Но возникает вопрос: где и откуда появляется звук или мелодия, или музыка, которую музыкант слышит внутренним слухом перед тем как начать исполнение этой музыки на своем инструменте? Понятно, что это предшествующее физическому исполнению звучание появляется не на физическом плане, а на тонком или на духовном плане, в зависимости от одухотворенности каждого данного музыканта. Ведь не только вселенная многомерна. Человек в соответствии со вселенной тоже многомерен! Подобно русской расписной игрушке матрешке…

Духовное развитие музыканта позволяет ему слышать так называемым внутренним слухом, или слухом своего тонкого тела, или светового тела, или духовного тела. Слышать то, что звучит на более высоких измерениях, чем физический мир. Более того, подлинные произведения музыкального искусства тоже многомерны!..

Одна и та же симфония или органная месса, или скрипичный концерт звучат одновременно в разных измерениях и слышны духовно развитому музыканту его внутренним слухом! И конечно слышны жителям соответствующих высоких измерений!

Но если музыкант бездуховен, он или пред-слышит исполнению то, что собирается играть из своей памяти или просто сольфеджируя «слышит» стоящие перед ним ноты!.. Но это бездуховное механическое воспроизведение музыки, записанной в памяти или механическая читка с листа по какому-либо известному шаблону… Но в таком случае говорить о творчестве не приходится. Такой исполнитель в лучшем случае ремесленник от искусства, а не вдохновенный музыкант-художник.

Но так же есть и такие музыканты — подлинные импровизаторы, которые пред-слышат до момента физического звучания совершенно никому на земле не известную музыку. Они слышат ее в своем духе практически почти одновременно с игрой на инструменте. Говорю, одновременно, потому, что в той духовной области, в которой музыка зарождается и воспринимается импровизатором в его собственном духе, времени не существует! Но для такого слышания музыки высоких измерений музыкант должен подняться над своим умом и над своей земной личностью!.. Ибо только возвышенное над всем земным шумом сознание позволяет включиться внутреннему слуху и наслаждаться Божественной Музыкой высших сфер Духовного Космоса!.. Более того, только возвышенный дух достигает подлинно Эстетического Сознания и тем самым может передать эту музыку высших октав бытия на землю в своей импровизации!..

Гениальные музыканты и композиторы как правило всегда пред-слышат свое будущее произведение! Так, например, В. А. Моцарт слышал будущую сорока минутную симфонию мгновенно всю целиком и даже видел ее! В одно мгновение он слышал симфонию, исполнение которой на физическом плане занимает минут сорок, да еще и видел ее! Что вообще было неописуемо даже для самого Моцарта! А потом, когда начинал записывать ее нотами на бумаге, сокрушался, что неземную красоту этой божественной музыки, воспринятую им в высотах собственного духа невозможно передать ограниченным, грубым языком земного нотного письма!..

А Людвиг Бетховен, после того как совершенно оглох, создал свои главные шедевры — пять симфоний — от 5-й до 9-й и многие другие великие произведения, в том числе и фортепианные!.. Без внутреннего духовного слышания, а в данном случае полного пред-слышания в духе, создание такой музыки как например, Совершенная 7-я симфония, или Великая 9-я симфония Бетховена, да и других его гениальных произведений в принципе невозможно!.. Да, Бетховен будучи совершенно глухим почти физически слышал бесконечную музыку небес, — звучание и музыку высших измерений космоса своим внутренним духовным слухом. Он слышал Слухом своего Духовного Сердца! Именно оттуда, как сказал бы Платон — из Эйдосферы, к нему — в его возвышенное вдохновением сознание приходили музыкальные идеи и сами музыкальные произведения. Подлинная музыкальная композиция не есть умственная конструкция или сочинение. А духовное сотворчество с Музами высоких измерений, дающих вдохновение композитору, импровизатору или исполнителю. Это может быть сотворчество и с самим Богом — с Я ЕСМЬ ПРИСУТСТВИЕМ человека, иначе говоря со своим Высшим Божественным Я, находящимся на вершине духовной пирамиды Вселенной!..

«Как это возможно?» — скажете вы. «Разве в космосе есть живые разумные музыканты, исполняющие музыку, которую могли бы слышать люди на Земле, пусть не все, но хотя бы избранные — такие великие музыканты как Бетховен?»

Конечно есть и их бесконечное множество!..

Но дело даже не в этом. Дело в том, что сам Космос — есть Гармонично и Божественно Прекрасное Звучащее Божество Вселенной! Еще древнегреческие философы говорили, что Космос — есть Порядок, Гармония, Красота и Великая Симфония Сфер!.. Пифагор, говоривший о «музыке сфер», говорил также и о гармоничном звучании всего Космоса как целого. Анаксагор, еще задолго до Коперника давший миру Гелиоцентрическую картину мира, говорил о Божественном Разуме, присущем Гармоничному Звучанию Космоса!.. Он говорил, что Космос Разумен как Целое, так же, как и любое его проявление, в том числе и музыка!..

А Платон в диалоге «Тимей» говорит о Космосе как Живом Гармоничном Организме, обладающем Разумной Душой. А человека называет частью Космоса, причем, частью наделенной всеми свойствами Целого Космоса! Именно поэтому Греческие Античные скульпторы ваяли человеческое тело видя в нем Микрокосмос! И как прекрасно звучат эти скульптуры, для тех, кто обладает способностью слышать музыку даже в камне, как и во всем остальном! Платон также говорит и о трудности и даже невозможности объяснить обычному человеку устройство Космоса и все его Божественные качества. Ведь Космос Божественен, все небесные тела в высшей степени разумно и гармонично движутся по своим орбитам. А каждое циклически движущееся или вибрирующее тело издает звуки. И потому весь звездный Космос звучит как Прекраснейшая Божественная Музыка!.. Тем самым Платон подтвердил и развил знание, данное до него Пифагором!..

Но еще намного тысячелетий раньше, древне индийские мудрецы, философы и музыканты говорили о том, что весь Космос, вся Вселенная есть Лила — Великая Игра, и одновременно Театральный Спектакль, и Бесконечная Божественная Музыка! И это духовное знание сохранилось до сих пор в Индийской Эстетике и в Индийской Классической Ведийской Музыке!.. Более того, многие Боги и Богини являются Величайшими Музыкантами. Кришна — воплощение Бога-Хранителя Вишну, является Величайшим во Вселенной Музыкантом! Он, играя на своей божественной флейте, мог посреди зимы создать Весну, и деревья начинали цвести и плодоносить прямо на глазах изумленных людей!..

А Бог Шива своей игрой на барабанах и своим творением музыки в космическом пространстве высших сфер с помощью своего сознания, а также — своим огненным вселенским танцем (Тандавой) мог разрушать и творить и целые миры!..

Существует несколько Тандав. Если Ананда-Тандава творит Вселенную, то Рудра-Тандава ее разрушает!..

Причем, можно обратить внимание на то, что огненный танец — Ананда-Тандаву Бог Шива танцует в полной Пустоте, вне Пространства и Времени, когда Вселенной еще нет и только в результате этого Танца Шивы Вселенная начинает свой новый цикл «Творения, Сохранения и Разрушения». Более того, Он-же — Шива в полной Пустоте Небытия одновременно с танцем создает и Музыку, и Логос Вселенной. То есть Вселенная создается Триединством Музыки, Слова и Танца!..

В одной из рук танцующего Шивы звучит Дамара — барабанчик создающий ритмическую основу музыки и танца. В другой руке он держит Пламя и одновременно окружен пламенем, символизирующем огненно-активную музыку творения. И в тоже самое время Шива поёт отдельные Звуки, Звуковые сочетания Слогов, Слов и Фраз, составляющих Логос Будущей Вселенной! Таким образом, на этом примере можно видеть как Музыка, в Триединстве со Словом и Танцем, предшествует самому Бытию Вселенной и является Божественным Творящим Началом!..

Богиня Сарасвати — супруга Бога Творца Брахмы, также является великим музыкантом, играющем на удивительном инструменте, который называется Вина. Этот инструмент создает звуки, хотя и по земному, но очень напоминающие торжественное и величественное Звучание Космоса!..

Более того, Сарасвати является не только Богиней Мудрости, Знания, Наук, Искусств, Красоты, Гармонии, Языка, Речи и Музыки. Сарасвати — это Богиня Бесконечной Космической Речи, Речности, Реки — Потока Музыкальной Речи — Потока Нескончаемой Космической Музыки — Энергии, творящей Вселенную! Так она со своим супругом Богом Брахмой совместно создаёт Вселенную, будучи Его Творящей Силой!..

Также с древнейших времен известны небесные музыканты, певцы и танцоры — Гандхарвы и Апсары. Они описаны в таких древнеиндийских источниках, как Пураны, Рамаяна и Махабхарата. Гандхарвы вместе со своими женами и возлюбленными апсарами — это космические музыканты, если хотите — инопланетные певцы, танцоры и воины, которые своей музыкой услаждают Богов и вносят в мироздание Гармонию! Более того, Гандхарвы дали основу и название древнеиндийской Теории Музыки — «Гандхарва-Веда»!.. Они также дали название одному из видов брака. Брак гандхарва — это свободный союз мужчины и женщины любящих дуг друга безусловной Божественной Любовью, и потому не требующий чьего-бы то ни было одобрения (например, родителей) или соблюдения общественных норм бракосочетания. Ибо безусловная Божественная Любовь — это сама Божественная Музыка Жизни!..

В Индии по сей день почитается и пользуется народной любовью величайший небесный музыкант — Риши Нарада, который постоянно путешествует по разным мирам между высшими измерениями и Землей, часто принимая участие в церемониях и собраниях Богов. Он посещает планеты высоких измерений, а иногда приходит на Землю, передавая людям сообщения от Богов и Богинь или выполняя их просьбы. Риши Нарада как и Богиня Сарасвати играет на Вине, с которой никогда не расстается. И в этом кроется большой секрет: Нарада играет на Вине не для личного удовольствия, хотя он очень любит музыку и постоянно находится в божественной музыкальной медитации. Он с помощью своей музыки передвигается в многомерном космическом пространстве и даже создает необходимые в данном месте космоса условия и события!..

Также, и в истории Земли были и есть такие великие музыканты, как и греческий Орфей, и русский Лель! Они тоже обладали способностью слышать музыку высоких измерений и воплощать её на физическом плане Земли!..

Но и Боги, например, сияющий Бог Света Аполлон, олицетворяющий Солнце, не только покровитель и предводитель Муз и искусств, но сам прекрасный Божественный музыкант. Он не только играет на кифаре, но он может играть на любых инструментах и на всех одновременно как целый оркестр. И делает он это не руками, а своим сознанием! Надо заметить, что Аполлон поддерживает творчество земных музыкантов и многих из них у кого открыто сердце и сознание вдохновляет на создание великих произведений. Так, например, он дал И. Баху Кантату «Состязание между Аполлоном и Паном». Моцарта вдохновил на создание произведения «Аполлон и Гиацинт», а К. Глюка — на «Празднества Аполлона». Не забудем и И. Стравинского, который обязан своим произведением «Аполлон Мусагет» также Аполлону!

Богиня Ника также помогает духовно развитым художникам и деятелям искусства, давая им Высокое Вдохновение и наделяя их произведения Космической Гармонией и слаженностью. Вместе с тем, Богиня Ника способствует повышению вибраций зрителей и слушателей в процессе их эстетического восприятия истинных художественных произведений. Например, человека, слушающего Возвышенную музыку, или группу слушателей на концерте классической музыки или на оперном спектакле, или человека, смотрящего на прекрасную картину, или группу зрителей в музее или на выставке картин высокого мастера Богиня Ника вдохновляет и нередко дает им озарение, пробуждение и вознесение!..

Так Богиня Ника способствует достижению истинной Цели Искусства — Возвышению Духа и Сознания человека и человечества, посредством повышения вибраций его духа, сознания, психики и тела! Ибо это один из Путей, способствующих осуществлению Космической Эволюции человечества.

Также своей музыкой благословляют мир и помогая талантливым музыкантам и мастерам искусств вдохновляют их творчество такие Богини, как Афродита (Венера), Артемис, Афина Паллада, Геката, Гестия и другие…

Можно было бы еще долго перечислять имена и особенности тех или иных небесных музыкантов, но и сказанного здесь достаточно, чтобы понять откуда на Землю приходят великие музыканты — композиторы, импровизаторы, инструменталисты, певцы и т.д., и откуда и как на Земле появляется Великая Божественная Музыка Космоса?..

Дело в том, и об этом уже не трудно догадаться, что гениальные великие земные музыканты — это воплощения небесных музыкантов из высоких измерений!.. А их музыка вдохновлена Божественными Небесными Музыкантами!.. Конечно же земные творцы музыки, обладают одновременно многими божественными дарами! Они не только гениальные музыканты, но и поэты, писатели, художники, математики, физики, актеры, общественные деятели, педагоги, целители и даже космонавты… Все они Звездные Дети Бога, возвышенные Души и настоящие герои, несущие на Землю духовный Свет Божественных измерений на благо духовной эволюции человечества!..

О том, что Космическая Музыка в высшей степени разумна, точнее — Божественно Разумна, человечеству еще предстоит узнать… Не случайно еще древние мудрецы говорили, что музыка самое божественное из искусств!..

Но о том, что и известная людям музыка высоко разумна, пожалуй, пора уже сказать. Но не только в том смысле разумна, что человек, как создатель и исполнитель музыки творит, используя свое музыкальное мышление и ум! А в том, что поверх человеческого ума и понимания музыки и ее разумности, в подлинных высокодуховных музыкальных произведениях присутствует еще и неведомая человеку Божественная Разумность и Высокая Божественная Цель и Предназначение, предполагающее воздействие Бога и Божественных Творцов Космоса на человеческий дух, на человеческое сознание и на всю жизнь планеты с целью ее духовного развития и продвижения всего человечества по пути Духовно Космической Эволюции! Именно для этой великой цели на Землю и посылаются в воплощение такие великие музыканты, как Моцарт, Бах, Бетховен, Шопен, Паганини, Чайковский, Святослав Рихтер и др…

Из всего сказанного становится ясно, что кроме внешнего слухового аппарата — ушей, у человека есть внутренний слуховой аппарат — внутренние уши и внутренний духовный слух! Ибо снова напомню, что человек не есть физическое тело, как многие думают, а бесконечный дух, облаченный в многие тела и представляет собой многомерное существо по облику и подобию Вселенной и Самого Творца!..

Не пора ли музыкальным педагогам самим одухотворить свое музыкальное творчество и ввести в педагогику подготовки музыкантов предметы по развитию духовного слышания и художественного совершенствования внутренних духовных творческих способностей и талантов своих студентов!

Ведь духовная и философская база такого одухотворенного понимания музыки на планете существует очень давно! Эзотерические учения Востока и Запада с древнейших времен говорят о том, что в основе творения мироздания был Звук, или Слово. И этот первичный Всетворящий Звук или Первичная Божественная Вибрация, положившая начало всему сущему во Вселенной на Востоке именуется ОМ или АУМ. Это Первичная Божественная Энергия Творения из которой рождаются все иные вибрации, энергии и частицы материи!.. В Мироздании все является энергией, а любая энергия имеет свою частоту колебания, и даже несколько или много частот одновременно. А колебание этих энергетический квантовых «струн» космоса и есть музыка! И это не просто метафора. Вспомним квантовую теорию суперструн, из которых, согласно современной физике и состоит весь космос…

Неизбежно пришло время и необходимость расширять понимание и осознание Музыки, как вселенского Космического Духовного по сути явления. Музыка сфер, о которой говорил Пифагор, существовала всегда! И конечно Музыка существовала даже тогда, когда не было ни Солнечной системы, ни Земли, ни человека! Музыка космоса вечна! Именно она и порождает все сущее на небесах и на Земле, включая самого человека! Так что, первым был Звук — Звук, рожденный в Самом Источнике Мироздания!.. Даже свет есть проявление этого Первичного Звука Вселенной. И если так прекрасны образцы земной классической музыки, или традиционной индийской музыки, или музыки иных народов, то как же должна быть прекрасна музыка сфер, музыка космоса, Божественная Музыка высших измерений Вселенной!..

Ее невозможно выразить никакими земными способами передачи информации, никакими нотами, словами, и невозможно исполнить ни на каком земном инструменте, или в оркестре или человеческими голосами. Только истинное духовное развитие помогает человеку услышать внутренним слухом музыку, которая звучит на много октав выше обычной!.. Внешними ушами слышать такое невозможно!..

Некоторые могут подумать, что Пифагор, наверное, ошибся, принимая за музыку, что-то иное. Разве кто-нибудь из современников слышал музыку сфер? Да, конечно. Например, Елена Ивановна Рерих часто слышала, слышал и ее супруг — Николай Рерих, и их младший сын Святослав Рерих и другие пробужденные духовидцы. Например, Рабиндранатх Тагор, Свами Вивекананда, Свами Йогонанда, Рамана Махарши, Пападжи, Ауробиндо Гхош… Слышал и П. Чайковский, и С. Рихтер, и Е. Кисин, и Титта Руффо, и Има Сумак, и М. Каллас, и И. Архипова, и Е. Образцова, и Д. Хворостовский. Слышит и старается выразить на своей балалайке и обладающий божественным даром Алексей Архиповский…

Правда не всегда человек слышащий космическую музыку высокого измерения может правильно осознать, что именно он слышит. Этому мешает чисто земное ограниченное понимание музыки и узость музыкальной педагогики. Конечно, слышат и многие дети Индиго или Звездные дети!..

По сути это нормально для духовно развитого человека, каким он был когда-то до падения в бездуховность и тьму Космического Дна. Но сейчас он, пусть и с большим трудом, но вновь пробуждается к высокой духовности сознания, вновь поднимается во весь свой божественный рост и возносится в высшие измерения Духовного Космоса к Абсолютному Свету, Красоте и Музыке Беспредельности!..

6. Музыка и ДНК

Бетховен — величайший из музыкантов, когда-либо живших на этой планете, перед самой смертью сказал: Пожить бы мне еще немного, я кажется только сейчас начал понимать, что такое музыка!.. Но во времена Бетховена не было квантовой механики и генетики. Поэтому даже этот величайший музыкант Земли едва ли мог бы представить себе истинные глубины музыки так, как они видятся с точки зрения современных эзотерических представлений о многомерности человека и Вселенной. Хотя в своем Духовном Сердце он все это знал…

Так же и сейчас пока нет признанных научных теорий о многомерности человека и человеческой генетики — в частности — о многомерности ДНК. Наука еще не знает о том, что у человека может и должно быть 12 активных спиралей ДНК. В древнейшие времена генетика человека имела 12 спиралей. Но потом это было урезано до двух спиралей…

Именно отсутствием активно работающих всех 12-ти спиралей объясняется тот факт, что мозг человека работает в основном лишь 5—10 процентов.

Конец ознакомительного фрагмента.