Александр Берсенёв: художник и педагог. К 75-летию мастера… Книга первая

Ирина Зябликова-Исакова

Александр Берсенёв — художник-портретист, пейзажист, монументалист, дизайнер, преподаватель, член Союза дизайнеров России. Книга погружает читателя в творческую «кухню» и жизнь мастера через дневниковые записи, воспоминания, анализ картин, статьи, раскрывая А. Берсенёва как художника-педагога. Особое внимание уделено группе «Хожателевцев» (выставки, пленэры), руководителем которой он был. В книге также приведен полный атрибутированный каталог его произведений — результат исследовательской работы.

Станковые работы

Монументальные работы А. С. Берсенева — профессиональное проявление творческих амбиций, станковая живопись — духовная, камерная сторона творчества, была, что называется, занятием «для души» — и для самых близких.

Особо стоит выделить натюрморты и портреты, именно они знакомят зрителя с интимной и аналитической стороной творческой «кухни» художника…

Наиболее ярко и выразительно его мастерство раскрывается в пастельной живописи. Пастель¹ — необычайно красивая техника, где краски — цветные мелки, дающие живописному произведению мягкость, бархатистость и воздушность. Экспериментирование с цветом, желание добиться нужного свечения, контрастного освещения, использование цветных подкладочных слоев, цветного грунта и фиксажа² дает большие возможности для реализации замысла и проявление разных граней таланта художника. Работая в этой технике, Александр Берсенёв сумел добиться той необычайной светлоты, пространственной глубины и ярких выразительных образов соборов в Суздале, Тобольске, Верхотурье, Ярославле, Великом Устюге и др. Каждая работа — особенная, и требует индивидуального «глубокого» всматривания, она наполнена теплотой его души и искренностью сердца.

Очаровывают пейзажи усадеб, монастырей, различных городов, натюрморты и женские портреты, наполненные поэзией, лирическим настроением и отрешенной задумчивостью. Пейзажи он писал на основе пленэрных этюдов и зарисовок, а натюрморт и портрет — непосредственно с натуры, при необходимости дорабатывая позже.

Портреты, выполненные им, отличают теплота и уважение к человеку, интерес к его богатому внутреннему миру. Будучи философом, художник акцентирует внимание на мировоззрении персонажа, его интересах и увлечениях, раскрывая душу. Эти качества подкупают и притягивают в других людях. Каждый портретный образ — это не просто физиологическое сходство, но и авторская интерпретация личности человека. Поэтому ни один из них не оставляет зрителя равнодушным. Портреты передают внешнее сходство и внутренний мир, характер героев.

«Портрет друга» (В. Гусаков). 1972. Бум., акв., паст. 39,0х38,0

1). «Портрет девушки с голубыми глазами». 1973. Бум., паст. 54х73

2). «Жофрей де Пейрак» (И. Никитин). 1973. Бум., паст. 66х47

«Портрет Н. Сорокиной». 2000-е. Холст (?), акрил

«Архитектор Станислав Казаков». Кон. 1970-х. Холст, масло. 60х50

«Рокер (Гитарист)». 1970-е. Войлок, пастель. 80,0х113,0

Мастер портрета

Ранние портреты студенческой поры — реалистичны, они передают не только сходство, но и характер, созданы они ещё в годы обучения в Свердловском архитектурном институте (1969—1975), но уже в них угадывается меткий взгляд художника-портретиста и предпочтение пастельной технике. Из ранних — это портреты сокурсников: Володи Гусакова, студенческого друга, кто позвал его поступать в архитектурный институт, и И. Никитина, которого называли «Жофрей де Пейрак» за сходство с главным героем известной французской киноленты «Анжелика — маркиза ангелов», вышедшей на советский экран в 1969 г.

Конец ознакомительного фрагмента.

Примечания

1

Пастель (с французского языка перешло в XVIII в.) pastel — итал. pastello «цветной карандаш», производное от слова pasta — «тесто».

2

Закрепление красочного слоя от дальнейшего разрушения