Композиция в живописи. Примеры анализа картин

Евгений Стасенко

Эта книга может быть интересна как начинающим художникам, так и читателям, не имеющим специальных знаний – материал изложен без злоупотребления специальными терминами. Предлагаемая система художественной композиции терминологически совместима с существующими. Однако ее отличает ясность и логичность, которые часто бывают в дефиците в трудах о предмете композиции в изобразительном искусстве. Книга содержит примеры с комментариями, которые помогут понять, как теория работает в практике.

© Евгений Стасенко, 2021

ISBN 978-5-0055-5081-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

Эта книга предназначена начинающим художникам, независимо от уровня подготовки. Но она может быть интересной и для специалистов, потому что в своей книге я даю новый взгляд на композицию в изобразительном искусстве. Обычным читателям, не имеющим специальных знаний в данной области, книга тоже может быть интересна — материал изложен ясно и логично, без злоупотребления специальными терминами.

Проблема композиции в изобразительном искусстве не в том, что существует множество различных теорий, а в том, что ни одна из них не отвечает на все вопросы и ни одна из них не дает последовательной логической картины. Ситуация похожа на известную притчу о слепых, которые пытаются понять, что такое слон, ощупывая его. Каждый из них, касаясь разных частей животного, приходит к своему собственному представлению о предмете и все эти точки зрения верны лишь частично, но не дают полной картины.

Я начал выстраивать свою теорию композиции практически с нулевого уровня, шаг за шагом. Ее главной отличительной особенностью является то, что это последовательная теория, определяющая область применения, основные термины и принципы, а также правила для практического использования. Эта теория меняет в корне существующее положение в художественной композиции, давая ясную и логичную систему, которую легко использовать на практике. Ясность и логичность — это то, чего никогда не было до сих пор в предмете композиции в изобразительном искусстве, но их отсутствие всегда остро ощущалось.

Создавая свою систему, я использовал классические определения, что делает ее совместимой с существующими системами. Но я убрал спорные утверждения, добавил логики и немного науки. Кроме того, книга содержит примеры с комментариями, которые помогут понять, как моя теория работает на практике. Тем не менее, в моей системе композиции вы не найдете многих терминов, используемых другими авторами. Во-первых, потому, что в своей теории композиции я не пытаюсь охватить все возможные области ее применения. И второй, но не менее важный момент: наличие некоторых терминов в теории композиции является результатом смешения понятий изображаемых предметов и элементов композиции. Изображаемые предметы являются частью сюжета, повествовательного содержания, а не элементами композиции. Также я не использую «правило третей», «золотые треугольники», «спирали Фибоначчи», «золотое сечение» и так далее. Сведение принципов композиции к геометрии в целом видится мне грубым упрощением.

В этой книге я раскрываю свою точку зрения на предмет композиции в станковой живописи. В живописи можно найти все выразительные средства, используемые в изобразительном искусстве: тон, линию, цвет. Поэтому для анализа картины мы будем использовать три типа композиционных схем: черно-белую, линейную и цветовую.

Все три вида композиционного анализа основаны на сведении изображения к двухкомпонентной схеме. Схемы из двух компонентов используются, чтобы сделать видимым взаимодействие фигуры и фона. Если один компонент служит фигурой, то другой автоматически выступает в роли фона.