Культура древних цивилизаций

Инесса Ганкина

Перед вами книга, содержащая широкую панораму культурологических, исторических, религиоведческих, филологических и других аспектов культуры древних цивилизаций, охватывающая период от эпохи палеолита до падения Римской империи. Авторы поставили задачу представить целостную картину культуры древнего мира, а также помочь современному читателю в восприятии и понимании культуры далекого прошлого.

Редактор Галина Андрейченко

Корректор Галина Андрейченко

© Инесса Ганкина, 2020

© Ирина Савелова, 2020

ISBN 978-5-4498-7723-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1.ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ КУЛЬТУРЫ

1.1. ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ

Перед вами книга, которая называется «Культура древних цивилизаций». В этой книге собраны сведения о первых шагах истории культуры.

Мы обратим основное внимание на зарождение и становление европейской культуры.

Прежде всего, надо вспомнить, кто оказал влияние на историю, обычаи и культуру Европы.

Правильно: древние римляне и греки, египтяне и жители Двуречья, византийцы и народы средневековой Европы и, конечно, славяне. Как охватить все многообразие культур одним взглядом. Можно, конечно, сесть в ракету и с околоземной орбиты увидеть весь земной шар, а можно, как истинные путешественники, двигаться не спеша, внимательно рассматривая все детали, вслушиваясь в звуки, вдыхая разнообразные запахи окружающего мира. Мы убеждены, что настоящий ценитель культуры выберет второй путь.

Пора сделать первую паузу. И полистать книгу. Просто так, для себя… Интересно, что будет дальше? Пирамиды и сфинксы, Акрополь и Колизей. Все кажется знакомым. Однако это только на первый взгляд. Скорее всего, вы можете назвать эти памятники искусства, вспомнить, в каких странах они находятся, а сумели бы вы рассказать что-нибудь о пирамидах, провести хоть маленькую экскурсию, стоя возле них? Вряд ли.

Эта книга поможет вам больше узнать об искусстве, глубже чувствовать красоту. Много веков человечество создавало произведения искусства, сейчас вы живете на Земле, значит, все прошлые поколения трудились для вас. Сумейте найти ключ к знаниям, оставленным нам по наследству!

Мы еще ни слова не сказали о том, что же такое культура.

И это неудивительно. Человек устроен так, что он не говорит о чем-то, не обсуждает какие-то проблемы по двум причинам: если все и так ясно или если все настолько запутанно и сложно, что объяснения могут сделать все еще сложнее.

В нашем случае верны и первая и вторая причины. С одной стороны, кто не знает, что такое культура? Ведь слова «веди себя культурно» сопровождают нас с самого детства. А с другой, в 1967 году американские ученые собрали и проанализировали 257 определений культуры. К 1987 году их количество удвоилось. Сколько таких определений существует сегодня, не знает никто (просто давно не считали).

Попробуйте дать свое собственное определение культуры.

Подумали? Вам интересно, правильное оно или нет? Тогда откроем еще один секрет: культура — необыкновенно сложное явление, и, самое важное, культура напрямую связана и зависит от человека, поэтому определение, которое отражает ваше отношение к культуре и, конечно, описывает одно или несколько ее свойств, является для вас самым важным и верным.

А сейчас поразмышляйте над приведенными ниже определениями культуры:

Культура — это вещи и явления, которые создаются человеком, т.е. которых нет в естественной природе.

Подумайте: чем отличается лес от парка, игры детенышей диких животных от игр самых маленьких детей, узор на морской раковине от узора на блюде, и тогда вы поймете, что скрывается под этим определением.

Другими словами, это определение может звучать так: Культура — это мир, освоенный человеком. Именно с этим общим определением связано латинское слово cultura, которое относилось к земле и означало ее обработку. [16]

Определение культуры в более узком смысле может выглядеть следующим образом:

Культура — сфера жизни человека, где вырабатываются и потребляются материальные и духовные ценности, а также сами эти ценности.

Материальная культура (материальные ценности) охватывает все созданные человеком вещи — от машин до одежды, от космических кораблей до детской лопатки. С духовной культурой все обстоит гораздо сложнее.

Сравните, пожалуйста, что сложнее оценить — качество нового компьютера или книги? Подсказка: можно легко подсчитать, сколько денег затрачено на сборку компьютера или на издание книги, но как определить значение этих вещей для человека? Ведь компьютер представляет собой материальную ценность, а в книгу вложено еще и некое духовное содержание.

Итак, у духовной культуры есть особенности:

— хотя произведения духовной культуры часто имеют материальное воплощение (книга, картина, скульптура) и могут иметь материальную ценность, определить их значение очень сложно;

— духовная культура тесно связана с внутренним миром человека, и поэтому она индивидуальна и не всегда содержание произведения искусства можно адекватно (т.е. точно) передать другим людям.

Поэт Ф. Тютчев сказал:

Как сердцу высказать себя?

Другому как понять тебя?

Поймет ли он, чем ты живешь?

Мысль изреченная есть ложь.

— значение отдельных достижений духовной культуры часто становится понятным спустя годы и столетия после их создания;

— духовная культура, в отличие от материальной культуры, не является общедоступной (сравните: несложно научить человека управлять автомобилем, но радоваться красоте заката на полотне художника научить нельзя).

Есть еще множество отличий, но даже вышеперечисленные показывают, как сложен мир духовной культуры.

Основные области существования духовной культуры — наука, религия, мораль, образование, философия, политика, художественная культура и т. д.

Сейчас вам, наверное, стало понятно, почему такое бесконечное количество определений культуры. Ведь она так многогранна и выполняет такое количество важнейших функций.

Перейдем к понятию художественной культуры, являющейся основным предметом нашего дальнейшего обсуждения.

Художественная культура — это совокупность художественных ценностей, а также система их создания и функционирования в обществе. [16]

Таким образом, мы будем знакомиться с художественной культурой или искусством, самими произведениями искусства, историей их создания и воздействием на общество (т.е. функционированием).

Как же связана художественная культура с другими областями человеческой жизни? Легче всего это проследить на примере школьных предметов. Подумайте, как развитие художественной культуры связано с историей и биологией, физикой и химией, психологией и филологией, математикой и географией.

Итак, мы попытались разобраться, что же станет основным предметом нашего дальнейшего познания. Мы увидели, что само определение понятия культуры открывает множество разных мнений и подходов, и можно предположить, что в наших дальнейших рассуждениях будет существовать такое же, а может, и большее разнообразие идей и теорий.

1.2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА И СИСТЕМА ИСКУССТВ

Мы остановились с вами на понятии «художественная культура». Вспомните, пожалуйста, какое определение мы дали.

А сейчас выделим области существования художественной культуры: во-первых, это сами художественные ценности (например, стихи Пушкина, Собор Парижской Богоматери, музыка Моцарта, Мирский замок и т. д.); во-вторых, это история их создания, творческий путь их автора или авторов; в-третьих, это связь данного произведения с эпохой, в которую оно создано, и история взаимоотношений произведения со зрителем, слушателем и читателем.

Если поразмышлять об особенностях художественной культуры, то можно заметить, что существует общее между искусством и игрой.

Подумайте, какие чувства вы испытываете, когда увлеченно во что-то играете? Что вам интереснее: смотреть на игру других или участвовать самому? Когда переживание ярче: до игры, во время или после?

А сейчас сравним игру и искусство.

— Главное, что их объединяет, — это ощущение свободы и отсутствие материальной цели. Конечно, при игре в футбол развиваются мышцы ног, а при рассматривании картины улучшается внимание, но это — «побочные эффекты» увлекательной игры или наслаждения произведением искусства.

— Первоначально, в первобытном обществе, искусство не имело зрителей, а на данном этапе развития человечества современный «продвинутый» зритель или слушатель испытывает чувство полной включенности в спектакль, книгу, музыкальное произведение, т.е. чувство сопричастности с процессом творчества, ему кажется, что события происходят с ним. Не правда ли, похоже на состояние болельщика на стадионе?

— Психологи заметили, что люди бывают разными: у некоторых самые яркие переживания возникают перед важными событиями, у других — во время, а у многих — самые глубокие чувства определяются значимыми событиями в прошлом. Точно так же люди воспринимают произведения искусства — одни замирают в театре перед открытием занавеса, других невозможно ни на минуту оторвать во время действия, а третьи будут долго и восторженно пересказывать увиденное своим друзьям, т.е. игра и искусство составляют важную часть прошлого, настоящего и будущего любой осмысленной человеческой жизни. [22]

Вспомните, пожалуйста, с какими произведениями искусства вы уже сталкивались, какие произведения вы видели на улице, в музее, в театре и т. д. Не правда ли, вы уже имеете достаточно богатый опыт? И, конечно, вы легко можете объединить эти разнообразные произведения в группы: поэзия и проза; музыка и архитектура, театр и живопись и т. д.

Чем же различаются эти группы? Оказывается, у каждой из них существует свой язык:

— Основа музыкального языка — интонация, ритм и гармония.

— Основа живописи — цвет и композиция.

— Основа архитектуры — пространство и форма

— Основа поэзии — слово и ритм.

Мы выделили только главные компоненты соответствующих языков, постепенно мы научимся понимать все оттенки смысла, заключающиеся в каждом произведении.

А сейчас сделаем паузу и подумаем, что влияет на понимание соответствующего языка художественной культуры.

Вспомните свои впечатления от впервые услышанной мелодии. Скорее всего, вы пытались уловить в ней какие-то уже знакомые интонации. Конечно, есть люди, которые с первого раза прекрасно понимают и чувствуют абсолютно непривычную музыку, но для большинства «эффект узнавания» важен для приятного впечатления.

Значит, мы можем говорить о «дистанции» между языком искусства данного произведения и языком, понятным слушателю.

Величина этой дистанции определяется:

— близостью культурных традиций соответствующих народов (поэтому нам более понятна белорусская, украинская, русская и польская песня, чем узбекская или китайская мелодия);

— близостью исторического пути (поэтому опера «Князь Игорь», рассказывающая о временах русско-половецких сражений, скорее всего, окажется более близкой, чем история из немецкого эпоса);

— природно-географическим положением, которое удивительным образом отражается во всей народной культуре (вспомните широкую и распевную русскую мелодию, зажигательно-ритмичную кавказскую и т. д. и соотнесите эти мелосы с широкой русской равниной и бурными горными реками);

— схожестью нравственных ценностей соответствующих личностей или целых народов. [20], [22]

Любое сложное явление, а вы уже, наверное, согласитесь, что художественная культура — это не примитивное явление, требует какого-то инструмента для классификации. Например, в русском языке такими инструментами являются части речи, члены предложения и т. д.

Культуру можно классифицировать по-разному:

— по времени создания (культура прошлого, современная культура, культура будущего);

— по географическому признаку (западная, ближневосточная, дальневосточная и др.);

— по характеру религии (христианская, мусульманская, буддистская, и т.п.);

— по авторству (народная и профессиональная);

Рассмотрим чуть подробнее, как же связаны все эти типы культуры.

Подумайте, как связана любимая вами популярная современная музыка (например, рок) с классической балладой. Оказывается, ни одно современное музыкальное направление не «появилось из воздуха», у него всегда есть близкие или дальние, классические или народные родственники.

Мы уже говорили о связи искусства с географическими условиями, но не стоит думать, что культуры разных регионов не имеют общих черт. Вспомним сказки: везде есть богатыри, побеждающие драконов, красавицы, выбирающие себе мужа, ковры-самолеты, сапоги-скороходы и т. п.

Особенно значимое влияние на разнообразие культурных явлений оказала религиозная традиция. Все мы знаем о различии культовых мест в разных религиозных традициях: богато украшены скульптурой католические храмы, в мечетях украшениями являются орнамент, ковры и надписи из Корана. Однако и здесь можно найти общие черты: использование растительных орнаментов, наличие священных мест, с ориентацией к определенной стороне света. Существуют и более глубокие связи, например связь религиозных культов с циклическими природными ритмами.

Попробуем разобраться с одним из сложных понятий художественной культуры — символом. Происхождение этого слова связано с греческим словом (symbolon — условный знак). В Древней Греции символами назывались половины разрезанной палочки или разломанного черепка, по которым люди узнавали друг друга. В культуре символ — это предмет, слово, графическое изображение, выражающее суть явления. Например, крест — символ страданий (в христианской культуре), круг — символ солнца, радости и защиты и т. д. Однако, кроме общепринятых символов, существует групповая и индивидуальная символика. Например, каждая молодежная «тусовка» имеет свою символическую атрибутику: длинные волосы хиппи как символ свободы; бритые затылки скинхедов — символ физической силы, и т. д. Индивидуальные символы отражают особенности авторского видения мира, так, Карлсон — символ детства. [64], [67—72]

Мы уже говорили, что для понимания закономерностей искусства необходимо его классифицировать определенным образом. Познакомимся подробнее с одной из таких классификаций по видам искусства. Обратите внимание, как различается наше восприятие скульптуры или музыки. Скульптуру мы видим сразу и целиком (немного времени, возможно, понадобится, чтобы обойти ее со всех сторон), а музыку мы слышим в процессе ее звучания, и мы не знаем, что будет дальше. Отсюда скульптура классифицируется как пространственный вид искусства, а музыка — как временной вид искусства. А танец? Ведь танец существует в пространстве и изменяется во времени. Такой вид искусства называется пространственно-временным. [16]

Отнесите, пожалуйста, перечисленные произведения искусства соответственно к пространственным или временным видам искусств: портрет, здание, роман, фотография, ваза, стихотворение. Соотнесли? Подумайте, к какому виду вы отнесете кинокартину.

Рассмотрим, какие виды искусства относятся к пространственным, временным и пространственно-временным.

Пространственными видами искусства являются:

— Изобразительное искусство — пространственное (пластическое) искусство, создающее изображение мира на плоскости и в пространстве. Это искусство отражает качества реального мира, воспринимаемого зрением (объем, цвет, пространство, форма и т.д.) Изобразительное искусство делится на живопись, скульптуру и графику.

Живопись — вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости и ведущую роль в нем играет цвет. Существуют две основные разновидности живописи, определяемые плоскостью нанесения живописного произведения, станковая (основой служат деревянная доска, холст, лист картона и т.п.) и монументальная (основой является неподвижная архитектурная плоскость стены, потолка и т.п.).

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, в котором изображение создается в пространстве и ведущую роль в нем играет форма или объем. Скульптура также делится на две разновидности: круглую скульптуру, т.е. трехмерную, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, т.е. объемное изображение, расположенное на плоскости.

Графика (греч. graphikέ, от grάphō — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, в котором изображение создается на плоскости и ведущую роль в нем играют линия, штрих, контур, пятно, а также фон листа. Разновидности графики определяются способом исполнения и возможностями воспроизведения (тиражирования), существует уникальная графика и печатная графика (книжная иллюстрация, почтовая марка, афиша, плакат и т.д.).

Продолжим наше путешествие по видам искусств.

— Архитектура — это вид искусства, с которым знаком любой житель планеты Земля, даже если он совсем не любит искусства. Ведь архитектура окружает нас везде, а появление первых архитектурных сооружений относится к первобытному строю.

Подумайте, что более важно в здании: его способность укрывать от холода или зноя или его красота? Не правда, ли сложный вопрос?

Еще в Древнем Риме пришли к выводу, что в зодчестве должны как на весах уравновешиваться польза, прочность и красота. Понятно, что можно построить и использовать некрасивое и прочное здание (так улицы советских городов в 60-е годы были застроены пятиэтажными домами-близнецами, получившими название «хрущевки»; возможно, многие из вас до сих пор живут в таком доме), однако никто не станет строить дом, в котором отсутствуют пол и потолок.

Архитектура (от греч. architecton — строитель) — это вид пространственного (пластического) искусства, которое художественно организует среду, ведущую роль в ней играют объем, форма, ритм и пропорции. Существуют следующие три основные разновидности архитектуры: архитектура зданий, ландшафтная архитектура (скверы, фонтаны и т.п.) и градостроительство, т.е. общая организация и застройка поселений.

А сейчас оглянитесь вокруг. Вы увидите много произведений искусства (чашка, вышивка, ваза из стекла, ковер и т.п.), возможно, вы и сами или ваши близкие занимаются декоративно-прикладным искусством (вяжут, вышивают, мастерят из дерева и т.п.). Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — это вид пространственного искусства, обслуживающий бытовые нужды человека и имеющий собственный художественный язык. Разновидностей декоративно-прикладного искусства чрезвычайно много, наиболее распространенные — это керамика, ткачество, вышивка, резьба, роспись.

Возможно, у вас уже возник вопрос: а как соотносятся с искусством обычная, повседневная посуда, мебель, одежда и т. д. С момента появления массового производства стала развиваться новая отрасль художественной культуры, ставшая в настоящее время очень популярной и получившая название дизайн. Дизайн — это вид пространственного искусства, определяющий весь облик современного мира.

Также к пластическим видам искусства относится художественная фотография, с которой знаком каждый из вас.

К временным видам искусства относятся:

— Художественная литература — это вид искусства, главную роль в котором играет слово. Существует огромное количество жанров художественной литературы, с которыми вы знакомились на уроках литературы.

— Музыка — это вид искусства, основой которого являются интонация, ритм и гармония (от греч. — связь, созвучие, соразмерность, согласованность). По способу исполнения музыка делится на две большие группы: вокальная и инструментальная.

Пространственно — временными видами искусства являются:

— Театр — это вид искусства, главенствующим в котором является актер, разыгрывающий какое-то действо. Разновидностями театра являются драматический, музыкальный и кукольный. С другой стороны, весь огромный мир театрального искусства можно подразделить на народный (тесно связанный с праздниками) и профессиональный театр.

— Киноискусство — это вид пространственно-временного искусства, построенный на игре актера и видеоряде, созданном режиссером, оператором и художником, а также разнообразном звуковом сопровождении. Основные разновидности киноискусства — это художественное и документальное.

— Танец — это вид искусства, главную роль в котором играют движения человеческого тела, организованные посредствам ритма. Танец бывает бытовой и сценический.

— Эстрадно-цирковое искусств — это вид пространственно-временного искусства, основывающийся на демонстрации красоты и возможностей человека и животных.

— Телевидение — это современный вид пространственно-временного искусства, основанный на максимальном включении разнообразных культурных и природных явлений в повседневную жизнь каждого человека посредствам развлекательных, познавательных, общественно-политических и культурных программ.

Итак, мы познакомились с видами искусства. В свою очередь, основные виды искусства можно разделить на жанры.

Жанр (от фр. genre — тип, манера) определяется по разным признакам: характеру, тематике, средствам выражения и т. д. Понятие жанра начало складываться в XV—XVI веках, сами жанры сформировались в процессе развития искусства. Процесс формирования жанров продолжается по сегодняшний день (в разных видах искусства появляются новые жанры, а с другой стороны, несколько жанров объединяются в один).

Познакомимся с жанровым разнообразием изобразительного искусства. В соответствии с предметом изображения живопись делится на: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр, бытовой жанр, мифологический жанр, батальный жанр, анималистический жанр.

Если с первыми тремя жанрами вы знакомы очень хорошо, то остальные потребуют некоторого пояснения.

Подумайте и распределите по жанрам следующие изображения: Геракл побеждает немейского льва, освобождение Минска 3 июля 1944 года, скачки в Англии, торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения.

Исторический жанр в изобразительном искусстве — это жанр, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно значимым явлениям в истории человечества, в том числе и религиозным.

Бытовой жанр — традиционный жанр изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной жизни человека.

Мифологический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.

Батальный жанр — жанр изобразительного искусства (крайне любимый молодыми людьми и обозначаемый словом «стрелялки»), тематически связанный с изображением битв, военных походов, подвигов, разнообразных боевых действий и т. д.

Анималистический жанр — жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных и сочетающий естественнонаучное и художественное начала. До изобретения фотографии люди узнавали о разных незнакомых животных только благодаря художникам-анималистам.

Как мы уже говорили, понятие жанра очень подвижно, поэтому в одном произведении можно встретить черты исторического жанра и портрета и т. п.

Сейчас познакомимся с музыкальными жанрами. Общепринято подразделять музыку на следующие основные жанры: симфонический, оперный, камерный, песенный и. т. п. Более подробно о музыкальных жанрах мы поговорим в соответствующих разделах книги.

С жанровым и видовым разнообразием произведений искусства нам придется встречаться в ходе путешествия по столетиям и странам.

1.3. ОСНОВЫ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

В предыдущем разделе мы познакомились с огромным количеством понятий и определений, и, возможно, вам стало немного скучно, зато сейчас у вас появится возможность пофилософствовать вместе с нами.

Как вам кажется, отличается ли система взглядов вашего ровесника из Древнего Египта от ваших представлений о мире? Возьмите лист бумаги и напишите, что у вас общее, а что разное.

А сейчас сравните свои размышления с нашими. Наверное, вы отметили как общее: семью, природу, развлечения, однако в графе «разное» оказалось гораздо больше: отношения в семье, осмысление природных явлений, возможности общения с друзьями, обучение, обязанности и права и т. д.

Все это — общее и различное — образует две непохожие «картины мира», которые, отражаясь в искусстве, получают название «художественной картины мира». В художественной культуре данная уникальная картина приводит к возникновению понятия стиля. Стиль — это система устойчивых признаков, характерная как для одного автора (стиль Пушкина), для группы произведений искусства (стиль металлистов) либо для целой исторической эпохи (готический стиль). Возможность определения стиля конкретного художественного произведения позволяет сделать некоторые выводы о его характерных чертах, т.е. проанализировать произведение с точки зрения стиля как системы устойчивых признаков.

Например, где-то в архиве найдено неподписанное стихотворение, но если специалист-пушкинист выявит в нем стилевые черты поэзии Пушкина, то можно будет сделать вывод о принадлежности данного текста соответствующему автору или поэтам данной эпохи. Таким образом, стиль — это некая рамка, в которую мы вставляем живые произведения искусства, дабы выявить их характерные черты.

Основная клеточка произведения искусства — это художественный образ. Он рождается в воображении художника и воплощается в произведениях искусства в материальной форме (пластической, звуковой, словесной и т.д.)

Художественный образ существует на всех уровнях произведения искусства:

— метафора, сравнение, музыкальная фраза и т. д.;

— персонаж, музыкальная тема и т. д.;

— образ природы в пейзаже, образ войны в фильме и т. п.;

— общий образ автора (человек у Чехова, природа у Шишкина, одиночество у Шопена);

— общий образ национального искусства (образ белоруса в литературе).

Таким образом, вы познакомились с элементами анализа произведений искусства. Не огорчайтесь, если вам не все сразу понятно. По мере знакомства с искусством разных эпох мы уточним и расширим все вышеуказанные понятия и проблемы.