Иллюзионная живопись. Картины и стихи

Борис Лесняк

В этом каталоге размещены наиболее значимые работы известного художника, автора стиля «Иллюзионная живопись» Бориса Лесняка. Для каждой картины автор сочинил стихи.

Иллюстратор Борис Лесняк

Составитель Ольга Лесняк

Редактор Борис Лесняк

© Борис Лесняк, 2024

© Ольга Лесняк, 2024

© Борис Лесняк, иллюстрации, 2024

ISBN 978-5-4474-3895-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

О художнике

Лесняк Борис Михайлович родился в 1947г. в Ростове-на-Дону.

В 1974 г. окончил ростовское художественное училище им. Грекова.

Работал инкрустатором, главным художником Новочеркасска, преподавателем живописи.

Картины находятся в частных коллекциях России, Украины, Германии, Франции, Египта, Саудовской Аравии, Израиля.

Все работы сертифицированы.

Борис ЛЕСНЯК является участником и победителем международных и российских выставок.

В 2000 году создал стиль — ИЛЛЮЗИОННАЯ ЖИВОПИСЬ.

Картины, выполненные в данном стиле, служат не только необычным украшением любого интерьера, но также являются источником вдохновения и пищей для души и ума.

Они настраивают на философский и лирический лад и постепенно нашептывают тайны, бережно хранящие в себе. Названия картин символические. Каждая картина может иметь множество названий, так как таит в себе массу сюжетов и образов, связанных магическим танцем света.

Вот что говорит художник о своём творчестве:

«Для меня иллюзионная живопись — это, прежде всего образы, которые приходят в моё сознание вне моего желания, когда я бодрствую. Я до сих пор не понимаю, откуда они берутся. Иногда является один образ и через несколько секунд он превращается в другой, всплывают какие-то нереальные композиции. Много лет назад я решил переносить на бумагу и холст то, что является мне.

Если я чувствую, что сюжет мне запомнится надолго, я пишу на холсте, если понимаю, что сейчас всё «уплывёт», растает, то хватаю бумагу и карандаш. Что-то меняется уже в процессе создания произведения. Потом, уже после завершения работы, я понимаю — о чём было это явление, что символизирует. При этом я убеждён, что каждый, кто видит мои работы, может и даже должен видеть свои образы, толковать по-своему».