Мобильная видеосъемка. Часть 2. Мобильный монтаж

Артур Михеев

Мобильный телефон – швейцарский нож любого современного человека. С его помощью мы общаемся с друзьями, совершаем покупки, прокладываем маршруты и, конечно же, создаем контент.В своей предыдущей работе «Мобильная видеосъемка» я показал, как работать с композицией, светом и звуком. Как научиться видеть и чувствовать. На сей раз речь пойдёт о монтаже и о том, как превратить свой смартфон в самую настоящую студию.Помните – все, что вам нужно, уже есть у вас в кармане.

Глава 1. Что такое монтаж

Те из вас, кто уже успел прочитать мои прошлые работы, знают, что я не любитель усложнять на ровном месте. Еще с университетских времен я вступал в контры с преподавательским составом, желая излагать свои мысли проще и понятнее. «Нет, так нельзя. Нужно соблюдать университетскую этику!» — говорили мне ученые мужи. Я же слышал примерно следующее: «Говори сложными словами, чтобы никто ничего не понял. Будешь казаться умнее». А потому мне долгие годы приходилось называть группу людей совокупностью индивидов, что, в общем-то, одно и то же.

Что до монтажа, то позвольте обратиться к самому популярному и общедоступному хранилищу человеческих знаний — Википедии, которая сообщает, что монтаж — это творческий и технический процесс в кинематографе, на телевидении или звукозаписывающих студиях, позволяющий в результате соединения отдельных фрагментов исходных записей получить единое, композиционно цельное произведение.

Такое определение кажется мне весьма удачным, но позвольте сделать его еще проще: монтаж — это соединение отснятых аудиовидеофрагментов в единое, понятное произведение.

Увы, проблема многих кроется в том, что они не всегда верно понимают значения слов. «Монтаж на телефоне? Не говори ерунды!» — кричат мне коллеги по цеху. Но почему нет? Неужто я не могу соединить отснятые мною аудиовидеофрагменты в единое произведение у себя на смартфоне? А раз могу, выходит, монтаж на нем вполне возможен. Отчего-то многим кажется, что монтаж — это обязательно нечто невероятно комплексное и сложное, осуществимое лишь на компьютерном железе. Но это не так. Съемка и производство роликов вполне возможны при помощи того, что лежит у вас в кармане. Это касается не только блогов и коротких скетчей для TikTok, но и, например, фильмов.

«Кино на телефон? Нет, это невозможно», — часто слышу я от своих коллег и обывателей. Позвольте задать вопрос: а что такое кино? В представлении многих кино — это взрывы, спецэффекты, именитые актеры с многомиллионными гонорарами и сотни тысяч бюджета. Но так ли это? Разумеется, нет. Мой любимый пример — «Ведьма из Блер», фильм, снятый за сущие копейки тремя непрофессиональными актерами на обычный хэндикам посреди леса. Об успехе проекта говорят не только сиквелы и переосмысления, но и целый жанр — мокьюментари (псевдодокументалистика), зародившийся после удачного проката. «Охотники на троллей», «Паранормальное явление», «Хроника» и десятки других фильмов, вдохновленных «Ведьмой из Блер», заполонили кинотеатры. Кино ли это? Несомненно. Но как так вышло, что в фильме нет ни спецэффектов, ни дорогого оборудования, ни именитых актеров на главных ролях? Все дело в истории, которая является сердцем любой подобной работы. Да и спецэффекты можно с таким же успехом применить и в мобильном проекте (посмотрите хотя бы на то, что делали мы — http://oneside.ru/epiciphonexr).

Справедливости ради стоит сказать, что War is not a game хоть и снимался при помощи смартфона, смонтирован был в Adobe Premiere Pro на компьютере. Однако это вовсе не значит, что монтаж такого плана на телефоне невозможен. Еще раз: кино — это не обязательно спецэффекты и безумные бюджеты. Кино — это в первую очередь история.

Рис. 1 Кадр из нашей работы

Это не кинопленка, не хлопушка перед объективом, не большая армия осветителей и гримеров и уж точно не большие бюджеты. Мир знает кучу примеров, когда за небольшие деньги снимаются потрясающие работы, захватывающие с первых же кадров. Такие фильмы показывают в кинотеатрах и пересматривают по многу раз.

«Хардкор» Ильи Найшуллера, целиком и полностью снят на экшн-камеру от первого лица. Да, именитые актеры и большой бюджет тут есть, однако даже крошечному устройству, предназначенному для любителей активного отдыха, вполне по силам справиться с поставленной задачей — рассказать историю и сделать это максимально необычным образом.

Из этого следует, что кино может быть снято на что угодно: кинокамеру, зеркалку, беззеркалку, экшн-камеру и абсолютно точно — на мобильный телефон. Unsane, High flying bird Стивена Содерберга, Detour Мишеля Гондри, «Смерть нам к лицу» Бориса Гуца, Snow.Steam.Iron Зака Снайдера — все эти фильмы сняты на смартфоны, а некоторые даже выходили в широкий прокат.

И да, чтобы вы не пугались, говорить мы с вами будем вовсе не про кино. Монтаж — понятие общее, а те знания, что вы получите по итогу, одинаково хорошо применимы как в фильме, так и в любых других направлениях: блогинге, репортаже, музыкальных и кулинарных видео, скетчах для TikTok.

И прежде чем углубиться в монтаж, вспомним, из каких основных этапов состоит любое видеопроизводство:

— препродакшн (англ. pre-production) — подготовка к съемке. В нее входит придумывание идеи, написание сценария, поиск локаций, подбор актеров, создание раскадровок и так далее;

— продакшн (англ. production) — сама съемка;

— постпродакшн (англ. post-production) — куда помимо монтажа входит работа с цветом (цветокоррекция), звуковой дизайн, создание визуальных эффектов (vfx — visual effects), титров, запись закадровых комментариев и всего того, что можно описать емким словосочетанием «визуальное оформление».

Каждый этап несет в себе определенный, очень важный смысл. Все они связаны между собой. Препродакшн — это процесс продумывания будущего съемочного процесса. От того, насколько хорошо мы к нему подготовимся, будет зависеть наша продуктивность на съемочной площадке (и да, давайте договоримся, что громкое словосочетание «съемочная площадка» не обязательно означает огромную команду и тонны техники. Это может быть ваша комната с установленным на штатив смартфоном). Чем лучше снимем, тем проще нам будет на монтаже, который, как мы видим, находится в самом конце производственной цепи (см. рис. 2).

Придумав в самом начале идею и оформив ее в виде сценария, мы приступаем к съемкам, в процессе которых ориентируемся на прописанный ранее план. Монтаж нужен для того, чтобы склеить отснятое в один единый файл, оформить, дошлифовать до идеала и отправить на суд общественности.

Очень часто монтаж выступает этаким клеем «Момент», которым авторы «обмазывают» отснятые ими видеофрагменты, а позже обильно посыпают их мишурой в виде замысловатых переходов и визуальных эффектов. Мол, так гораздо наряднее и интереснее! Но это не так. Представьте себе серый мрачный панельный дом, стоящий посреди месива из грязи. Где-то в небе кружатся вороны, по дороге с еле заметным шелестом пластика проносятся пакеты из ближайшего супермаркета, запаркованные повсюду автомобили то и дело смачно коптят воздух, а дыры в виднеющемся кое-где асфальте залиты мутной дождевой водой. Станет ли жизнь в таком доме комфортнее, раскрась мы его разноцветными красками? Не думаю. Дыры в асфальте никуда не денутся, мусор не исчезнет по мановению волшебной палочки. Общий комфорт останется на том же низком уровне. Потому что дело вовсе не в ярких или серых красках. Дело в самом подходе.

Двор необходимо освободить от автомобилей, мусор убрать, организовать цивилизованный сбор отходов в аккуратных контейнерах с закрывающимися крышками, из которых их не станет разносить по округе ветер и вороны, кружащиеся над головой.

Рис. 2. Этапы съемочного процесса

Дыры заделать, сделать уклон с ливневой канализацией для того, чтобы вода не собиралась на покрытии и не приводила его в негодность. И вообще эй! При чем тут монтаж?

Я привел этот пример для того, чтобы донести простую, но важную мысль: красота не снаружи, а внутри. Покрытый яркими красками дом все равно остается неблагополучной панелькой с загаженными лифтами. Набитый эффектами и переходами ролик будет скучным и безвкусным, если в его основе не будет лежать интересная история и оригинальная идея.

«Если кучу фекалий посыпать блестками, это будет куча фекалий, посыпанная блестками», — сказал как-то известный российский дизайнер Артемий Лебедев (он, правда, использовал слова покрепче, но сути дела это не меняет).

И я вовсе не говорю о том, что использование всей этой визуальной мишуры всегда идет во вред вашей работе. Ни в коем случае. Стоит лишь время от времени спрашивать себя: «Зачем я это делаю? Я потратил кучу времени на то, чтобы заставить камеру вращаться в необычном переходе от одной сцены к другой. Я молодец! Но так ли это нужно моей истории? Поможет ли это мне ее рассказать?» И если ответ — «Да, конечно! Это вяжется с идеей, концепцией и сюжетом!», тогда однозначно работа стоит потраченных сил. Но если единственная цель — раскрасить свою «панельку» яркими красками, лучше откажитесь от задуманного и просто переснимите видео заново. Только на сей раз — постарайтесь.

Как часто мы видим визуальные украшательства в кино: переходы, вылетающие звездочки, мигающий без причины всеми цветами радуги экран? Довольно редко, не так ли? Картинка при этом все равно выглядит дорого и круто. Но почему? Потому что, придумав отличную идею и написав интересный сценарий, группа талантливых людей собралась вместе и отсняла качественный материал, который впоследствии на этапе монтажа потребовалось лишь склеить и чуть-чуть дошлифовать. Это и есть монтаж. И это, к сожалению, понимают далеко не все.

Открыв почти любой курс по видеомонтажу — гарантирую, — вы обязательно наткнетесь на кучу визуальной мишуры, которая буквально выстрелит вам в глаза всеми цветами радуги аки заставка Netflix. Зачастую такой подход обусловлен тем, что вам попросту пытаются продать кучу блестяшек, которые светятся и мигают. Однако за всем этим изобилием красок вы рискуете не заметить главного. Того, что и делает по-настоящему хорошее видео хорошим.