Живопись и графика Елены Колобовой

Александр Глухов

Елена Викторовна Колобова, 1961 г. рождения, член Профессионального Союза художников РФ – классик и легенда советского и российского искусства. Она написала более тысячи живописных и графических работ, приняла участие в более 50 выставках. Её работы находятся как в государственных, так и в частных коллекциях. Она профессионально работает в разных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Она сочетает в себе множество традиций, практик и стилей.Автор книги, деятель искусств и художник – Глухов А. В.

© Александр Глухов, 2023

ISBN 978-5-0056-3226-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1. Колобова Е. В. Пейзаж с домиками. Холст, масло. 2010-е. годы.

В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом… Иоганн Гете.

Путь искусства — это дорога трудностей, жизненных испытаний и счастья, сопровождающаяся поиском истины и правды. Отправной точкой творческого пути Елены Викторовны Колобовой, уроженки города Подпорожья 1961 года следует считать её занятия в творческой студии выдающегося деятеля искусства города Подпорожья Ленинградской области Владимира Иосифовича Нестреляя, чьи акварели хранится в ГМИИ имени Пушкина города Москвы, в частных коллекциях России и за рубежом.

2. Колобова Е. В. Молитва. 2008. 25х40.

3. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 2014. Холст, масло.

Нестреляй стал первым, кто заложил в ней основы изобразительного видения и творческого мышления. Творческие работы Нестреляя, выполненные в стиле соцреализма, импрессионизма и абстракционизма стали «alma mater» в жизни Елены Колобовой. Последующая учеба в Ленинградском педагогическом институте имени Пушкина ещё больше укрепили в ней желание посвятить свою жизнь служению изобразительному искусству. Художница увлеклась не только живописью, графикой, фотографией, но коллекционированием предметов изобразительного искусства.

Знаменательным событием в её жизни стало написание уникальной монографии «Прошлое, далёкое — близкое», которая была издана в Санкт-Петербурге в 2021 году. В ней она записала многочисленные заметки о художниках второй половины ХХ века с которыми вела переписку и лично встречалась.

4. Портрет еврейского юноши с кошкой. 2008. 25х30

5. Колобова Е. В. «Девочка с куклой. 2020. 40х30. Холст на картоне, масло.

6. Колобова Е. В. Натюрморт с синей бутылкой и виноградом. 2012. Холст, масло.

Вторым знаковым человеком на её творческом пути стал один из крупнейший коллекционеров современного абстрактного искусства в России — Николай Иннокентьевич Благодатов. Она познакомилась с ним в восьмидесятых годах, когда училась в Ленинградском институте водного транспорта, где он работал преподавателем. Благодатов воистину легендарная фигура ленинградской андеграундной культуры и ее символ. Он один из самых крупных искусствоведов, занимающихся этой проблематикой. Огромная коллекция Николая Иннокентьевича включает в себя более трёх с половиной тысяч работ и является одной из лучших в России. Работы Елены Колобовой также находятся в его уникальной коллекции. Ей особенно запомнились встречи с ним на его квартире в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где его супруга Раиса Александровна угощала чаем, а Николай Иннокентьевич играл на рояле.

7. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2008. Холст, масло.

Это были незабываемые встречи, разговоры об искусстве, о современных художниках, которые оставили в её памяти неизгладимое впечатление. Познакомившись с его коллекцией Елена Викторовна Колобова позже напишет в своей монографии"Прошлое, далёкое — близкое» следующее:

8. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2016. Холст, масло. Частная коллекция. Финляндия.

9. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло..

Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя коллекция… стр. 43 — 44.

В 1985 году Елене Викторовне удалось познакомит с классиком ленинградского авангарда Рихардом Васми (1929—1998). Рихард Васми широко известен в среде искусствоведов. Вот что она написала в своей книге о нём:

Рихард был закрытый человек, немногословный… его работы — это были удивительные работы, лаконичные и сдержанные, поэзия в красках, создают ощущение устойчивости и спокойствия, создают ощущение теплоты и радости, когда рассматриваешь работы, его мир строг, безыскусен и аскетичен, не сентиментален, в работах отражена география прогулок

10. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.

11. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.

художника: набережные с кораблями, пригороды города Петербурга, железные дороги, деревья и кусты, художник обобщает свои работы с детской непосредственностью.

На закате советской эпохи Рихард Васми в среде художников и коллекционеров Ленинграда был признан классиком. Искусство Рихарда Васми несомненно отложило глубокий след в творческом мировоззрении и миропонимании художницы. Его точная, уверенная линия; локальные и аскетичные цветовые пятна; сдержанная цветовая палитра; минимум лишних деталей; ясная композиция и техника без изысков произвели неизгладимое впечатление в ее сознании. Несмотря на спартанскую лаконичность творчество Рихарда Васми очень выразительно, что нашло отражение и в творчестве Елены Викторовны.

12. Колобова Е. В. Пейзаж с двумя фигурами в красных плащах. 2014. Холст, масло.

13. Колобова Е. В. Пейзаж с красным домиком на фоне горного пейзажа. 50Х40. 2014. Холст, масло.

14. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 50Х40. 2019. Холст, масло.

Время от времени Елена Викторовна проводит мастер-классы по живописи. Например, один из таких мастер-классов состоялся в её родном городе Подпорожье Ленинградской области в январе 2018 года. Некоторые работы участников таких мастер-классов отбирались для участия в последующих выставках. Вот что она говорила на одном из них:

Главное в пейзаже — построить композицию, планы (первый, второй, третий), определить, что такое пятно, организующее композицию в пейзаже, что создаст настроение в картине и как это настроение выразить… Весь пейзаж сформулирован в голове у преподавателя как идея, и только потом эта идея воплощается на листе.

14. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком и двумя деревьями. 50Х40. 2019. Холст, масло.

15. Колобова Е. В. Графическая композиция: фикус на окне. 2009 год. 30х40.

Позволю себе процитировать еще одно её высказывание с одного из таких мастер-классов, которое Елена Викторовна записала в своих мемуарах:

Сначала пейзаж на бумаге должен был скомпонован, где присутствовало сразу две темы: это тема небес и тема земли. Сделали рисунок, лист был разделён на два участка (небо и земля), нашли зоны напряжения на листе. А также присутствовала тема света, потому что свет диктует всю работу в целом, а также является основанием всего пейзажа, чтобы работа получилась гармоничной.

16. Колобова Е. В. Пейзаж с аллегорической абстракцией. 50Х40. 2019. Бумага, фломастер, карандаши.

17. Колобова Е. В. Натюрморт с красными и синими цветами в пастельных тонах. 2015. Холст, масло.

18. Колобова Е. В. Осенний горный пейзаж с домиками. 40Х50. 2020. Холст, масло.

Мастер-классы Елены Колобовой невольно взывают нас вспомнить высказывание Леонардо да Винчи из «Трактата по живописи»:

Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог. И если он пожелает породить населенные местности в пустыне, места тенистые или темные во время жары, то он их и изображает, и равно — жаркие места во время холода. Если он пожелает долин, если он пожелает, чтобы перед ним открывались с высоких горных вершин широкие поля, если он пожелает за ними видеть горизонт моря,

19. Колобова Е. В. Осенний горный пейзаж: закат солнца. 40Х50. 2020. Холст, масло.

то он властелин над этим, а также если из глубоких долин он захочет увидеть высокие горы или с высоких гор глубокие долины и побережья. И действительно, все, что существует во вселенной как сущность, как явление или как воображаемое, он имеет сначала в душе, а затем в руках, которые настолько превосходны, что в одно и то же время создают такую же пропорциональную гармонию в одном-единственном взгляде, какую образуют предметы.

Елена Викторовна приняла участие в многочисленных коллективных выставках, как в России, так и за рубежом.

20. Колобова Е. В. «Девочка в красной шапочке. 2021. 40х30. Холст на картоне, масло.

21. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.

В феврале 2018 года у неё прошла персональная выставка в родном Подпорожье. Местные газеты писали о её творчестве, что картины Колобовой отличаются своеобразием, широтой тематики и сочностью красок, своим видением окружающего.

Елена Викторовна пишет в своей книге:

…Вот интересно, что значит в живописи создать образ?…А что главное в живописи?…С брезгливостью ангела, посланного по земным делам, художник ограничивается основой формы, сутью цветовых отношений. И здесь как нельзя более помогает та самая неудобная субстанция масленых красок, приручаемая художником, как приручается человеком материальный мир. так, как хотелось бы приручить бытие — царственным жестом — и древним мановением царей, и футуристическим жестом киногероев, на который, как кажется, будет отзываться в пространство.

22. Колобова Е. В. Натюрморт с комнатным цветком. 2018. Холст, масло.

23. Колобова Е. В. Горный пейзаж: сумерки. 40Х50. 2020. Холст, масло.

В 1985 году Елена Викторовна знакомится с художником Арефьевского круга с Шоломом Шварцем. Творческие работы этого художника характеризует весьма экспрессивная манера, колористическая глубина восприятия, внутренняя экспрессия, свобода мысли и тонкая чувственность восприятия. Художница вспоминает о нём следующее:

Впечатление от его работ неоднозначное, непривычное и в то же время притягивающее, это был ярчайший представитель «неофициального искусства», сложный и неоднозначный «мрачный гений», вышедший из недр Средней Художественной школы при Академии Художеств.

24. Колобова Е. В. Натюрморт с красными плодами. 2015. Холст, масло.

25. Колобова Е. В. Аллегорическая абстрактная композиция. 2018. Холст, масло.

26. Колобова Е. В. Горный осенний пейзаж: сумерки. 40Х50. Холст, масло. 2010-е гг.

Шолом Аронович Шварц — самый загадочный рыцарь «Ордена нищенствующих живописцев» (название, закрепившиеся за

группой художников, состоящей из Александра Арефьева, Рихарда Васми, Владимира Шагина, Валентина Громова и Шолома Шварца). Очень милый и совершенно закрытый человек, на все разговоры мягкая ухмылка и приветливые слова, как говорится «ничего личного» в разговоре, совершенно неразговорчивый, я у него спросила: «вы читаете Тору? в своих работах вы размышляете над мирозданием?», он ответил уклончиво, что «мама читала», он мне стал говорить какие-то метафизические вещи, но я ничего из того не поняла (связаны они были с Торой или какими-то другими философскими учениями я не знала).

27. Колобова Е. В. Натюрморт с тремя тюльпанами. Холст на картоне. масло 40х50. 2010-е гг.

Елена Викторовна вспоминает, что когда была у него в коммунальной квартире, работы были везде: на столе, на стенах, в коробках и так далее. Шолом показал ей целые стопы работ. Какие-то работы были выполнены на бумаге, другие вообще на каких-то лоскутках, третьи на картоне или холстах. Он продал ей некоторые работы, буквально за сущие копейки (на три рубля штук пятнадцать рисунков). Один раз, пока Елена пила чай у него в гостях, Шалом нарисовал карандашом натюрморт ей в подарок. Тесное знакомство с работами Шолома Шварца оказало существенное влияние на творческое сознание художницы, помогло ей осознать свой собственный стиль и своё место в искусстве.

Первые азы творчества Елены Викторовны были заложены её мамой, Лупашовой Лидией Андреевной, которая занималась

28. Колобова Е. В. Натюрморт с красными цветами и иконой. на картоне. масло 60х50. 2010-е гг.

прикладным творчеством всю жизнь. Она искусно вышивала крестом и гладью, шила накидки на стол или малые подзоры для кровати, уголки для младенцев, а также вязала вязала крючком.

29. Колобова Е. В. Натюрморт в белых и зелёных тонах. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.

30. Колобова Е. В. Натюрморт с рыбой, кружкой и лимоном. х. на картоне. масло 60х50. 2010-е гг.

Елена Викторовна часто говорит о том, что в живописи изображение действительности реализуется через художественный образ, посредством изобразительного языка — выразительных средств живописи. Она считает, что к художественно-выразительным средствам живописи относят цвет, мазок, линию, пятно, цветовой и световой контраст. И только разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумывать свои узоры, рисунки, композиции. В своей монографии она пишет, что недавно для себя осознала, что писать картины маслом на холсте намного легче, если рисунок обвести обводкой. Работать с обводкой намного легче, потому что это видно вечером сам рисунок. Как привило Елена работает по вечерам, когда никто не мешает.

31. Колобова Е. В. Натюрморт с синей скатертью. Масло, холст. 60х50. 2010-е гг.

32. Колобова Е. В. Натюрморт с фруктами и вазой. Холст на картоне. масло. 60х50. 2010-е гг.

На следующем этапе, обведенные участки она закрашивает краской. Такие картины обычно называются «а ля прима», то есть выполненные за три или четыре часа. В конце концов, как часто говорит художница, если всё пойдёт хорошо, то получится баланс тёплого и холодного цвета, и если при этом получится фактурный мазок, то и композиция выйдет живописная.

Конец ознакомительного фрагмента.