Неточные совпадения
Ниже, на Мясницкой, дядя указал мне на барские же хоромы на дворе, за решеткой (где позднее были меблированные комнаты, а теперь весь он занят иностранными конторами) — гостеприимный дом братьев Нилусов, игроков, которые были «под конец» высланы за подозрительную
игру со своими гостями. К ним ездили, как
в клуб, и сотни тысяч помещичьих денег переходили из Опекунского совета прямо по соседству —
в дом Нилусов.
Такого заряда хватило бы на несколько лет. И, конечно,
в этом первоначальном захвате сценического творчества и по репертуару и по
игре заложено было ядро той скрытой писательской тяги, которая вдруг
в конце 50-х годов сказалась
в замысле комедии и толкнула меня на путь писателя.
Но
в истории русского сценического искусства Михаил Семенович — творец двух лиц: Фамусова и городничего, и,
в меньшей степени, Кочкарева
в «Женитьбе». Во всех трех этих «созданиях» я его видел тогда юношей, уже значительно подготовленным к высшим запросам от театра и
игры актера.
Это была последняя полоса его
игры, когда он, уже пожилым человеком, еще сохранял большую артистическую энергию. Случилось так, что я его
в Нижнем не видал (и точно не знаю, езжал ли он к нам, когда меня уже возили
в театр) и вряд ли даже видал его портреты. Тогда это было во сто раз труднее, чем теперь.
К этому времени те ценители
игры, которые восторгались тогдашними исполнителями новогопоколения, Садовским и Васильевым, — начинали уже «прохаживаться» над слезливостью Щепкина
в серьезных ролях и вообще к его личности относились уже с разными оговорками, любили рассказывать анекдоты, невыгодные для него, напирая всего больше на его старческую чувствительность и хохлацкую двойственность.
Такого именно податливого на слезы старика я нашел
в нем
в ту зиму, когда с ним лично познакомился на репетиции моей драмы «Ребенок», когда мы сидели
в креслах рядом и смотрели на
игру воспитанницы Позняковой, которую выпустил Самарин
в моей пьесе, взятой им на свой бенефис.
Я его видел тогда
в трех ролях: Загорецкого, Хлестакова и Вихорева («Не
в свои сани не садись»). Хлестаков выходил у него слишком «умно», как замечал кто-то
в «Москвитянине» того времени.
Игра была бойкая, приятная, но без той особой ноты
в создании наивно-пустейшего хлыща, без которой Хлестаков не будет понятен. И этот оттенок впоследствии (спустя с лишком двадцать лет) гораздо более удавался М.П.Садовскому, который долго оставался нашим лучшим Хлестаковым.
С Сабуровой (мать петербургской актрисы) ушли особенная своеобразность, прекрасная московская дикция, комизм без шаржа и значительность всего пошиба
игры. Одинаково хороша была она и
в московской старой барыне (из «Горя от ума»), и
в жене трактирщика Маломальского.
Из них весьма многие стали хорошими женами и очень приятными собеседницами, умели вести дружбу и с подругами и с мужчинами, были гораздо проще
в своих требованиях, без особой страсти к туалетам, без того культа «вещей», то есть комфорта и разного обстановочного вздора, который захватывает теперь молодых женщин. О том, о чем теперь каждая барышня средней руки говорит как о самой банальной вещи, например о заграничных поездках, об
игре на скачках, о водах и морских купаньях, о рулетке, — даже и не мечтали.
Управлялся он городской дирекцией. Это отзывалось уже новыми порядками. Общий строй
игры и постановки пьес для губернского города — совсем не плохие, никак не хуже (по тогдашнему времени), чем, например, частные театры Петербурга и Москвы и
в конце XIX века, прикидывая их к уровню образцовых сцен, за исключением, конечно, Художественного театра.
Езда на"сдаточных"была много раз описана
в былое время. Она представляла собою род азартной
игры. Все дело сводилось к тому: удастся ли вам доехать без истории, то есть без отказа ямщика, до последнего конца, доставят ли вас до места назначения без прибавки.
Но и эта полукомическая
игра в средневековые ордалиидавала известный тон, вырабатывала большее сознание своего, хотя бы и внешнего, достоинства. Всякий должен был отвечать не только за свои поступки, но и за слова.Оправдания состоянием опьянения (так частого у буршей) не принимались.
Но так как он был очень талантлив и способен на чрезвычайно разнообразную
игру, то с годами он и выработал из себя не только ловкого, но и замечательного исполнителя, особенно
в несильной драме и комедии.
В труппе он занимал исключительное место, как бы «вне конкурса» и выше всяких правил и обязанностей, был на «ты» с Федоровым, называл его «Паша», сделался — отчасти от отца, а больше от удачной
игры — домовладельцем, членом дорогих клубов, где вел крупную
игру, умел обставлять себя эффектно, не бросал своего любительства, как рисовальщик и даже живописец, почему и отличался всегда своейгримировкой, для которой готовил рисунки.
Если бы не эта съедавшая его претензия, он для того времени был, во всяком случае, выдающийся актер с образованием, очень бывалый, много видевший и за границей, с наклонностью к литературе (как переводчик), очень влюбленный
в свое дело, приятный, воспитанный человек, не без юмора, довольно любимый товарищами. Подъедала его страсть к картежной
игре, и он из богатого человека постарался превратиться
в бедняка.
Таким драматургам, как Чернышев, было еще удобнее ставить, чем нам. Они были у себя дома, писали для таких-то первых сюжетов, имели всегда самый легкий сбыт при тогдашней системе бенефисов. Первая большая пьеса Чернышева"Не
в деньгах счастье"выдвинула его как писателя благодаря
игре Мартынова. А"Испорченная жизнь"разыграна была ансамблем из Самойлова, П.Васильева, Снетковой и Владимировой.
Но
в опере были такие таланты, как О.А.Петров и его сверстница по репертуару Глинки Д.М.Леонова, тогда уже не очень молодая, но еще с прекрасным голосом и выразительной
игрой.
С первых ее слов, когда она начала репетировать (а играла она
в полную
игру), ее задушевный голос и какая-то прозрачная искренность тона показали мне, как она подходит к лицу героини драмы и какая вообще эта натура для исполнения не условной театральной «ingenue», а настоящей девической «наивности», то есть чистоты и правды той юной души, которая окажется способной проявить и всю гамму тяжелых переживаний, всю трепетность тех нравственных запросов, какие трагически доводят ее до ухода из жизни.
Голос этой девушки — мягкий, вибрирующий, с довольно большим регистром — звучал вплоть до низких нот медиума, прямо хватал за сердце даже и не
в сильных сценах; а когда началась драма и душа"ребенка"омрачилась налетевшей на нее бурей — я забыл совсем, что я автор и что мне надо"следить"за
игрой моей будущей исполнительницы. Я жил с Верочкой и
в последнем акте был растроган, как никогда перед тем не приводилось
в театральной зале.
Но, повторяю, я забывал о себе как авторе, я не услаждался тем, что вот, после дебюта
в Москве с"Однодворцем", где будут играть лучшие силы труппы, предстоит еще несомненный успех, и не потому, что моя драма так хороша, а потому, что такая Верочка, наверно, подымет всю залу, и пьеса благодаря ее
игре будет восторженно принята, что и случилось не дальше как
в январе следующего, 1862 года,
в бенефис учителя Позняковой — Самарина.
Как бы"зачарованный"этим нежданным впечатлением, я нашел и
в Малом театре то, чего
в Петербурге (за исключением
игры Васильева и Линской) ни минуты не испытывал: совсем другое отношение и к автору, и к его пьесе, прекрасный бытовой тон, гораздо больше ладу и товарищеского настроения
в самой труппе.
Вряд ли все расходы конторы, считая декорации и костюмы, обошлись более чем
в двадцать пять рублей. Но мы тогда не были так чувствительны, как теперь авторы, критика, публика. Все сводилось к
игре, к тону и к кое-какой бытовой постановке, где это было безусловно нужно.
Все, чем наша журналистика стала жить с 1856 года, я и дерптским студентом поглощал, всему этому сочувствовал,читал жадно статьи Добролюбова и Чернышевского, сочувствовал отчасти и тому «антропологическому» принципу, который Чернышевский проводил
в своих статьях по философии истории. Но во мне не было той именно нигилистической закваски, которая сказывалась
в разных «ока-зательствах» — тона, вкусов, замашек, костюма,
игры в разные опыты нового общежития.
Если я"прошелся"раз над нигилистками и их внешностью, то я совсем еще не касался тех признаков
игры в социализм, какие стали вырастать
в Петербурге
в виде общежитии на коммунистических началах.
В те кружки я не попадал и не хотел писать о том, чего сам не видал и не наблюдал.
Квадри
в труппе Пассажа выделялся большой опытностью и способностью браться за всякие роли. Он мог бы быть очень недурным легким комиком, но ему хотелось всегда играть сильные роли. Из репертуара Потехина он выступил
в роли ямщика"Михаилы"(
в"Чужое добро впрок не идет"), прославленной
в Петербурге и Москве
игрой Мартынова и Сергея Васильева, а
в те годы и Павла Васильева, — на Александрийском театре.
Уровень
игры стоял, если не по ансамблю и постановке, то по отдельным талантам, — очень высоко. Никогда еще
в одну эпоху не значились рядом такие имена, как Сосницкий, Самойлов, Павел Васильев, Ф.Снеткова, Линская.
В других своих коронных ролях — Медее и Юдифи — она могла пускать
в ход интонации ревности и ярости, силу характера, притворство. Все это проделывалось превосходно; но и тут пластика
игры, декламация и условность жестикуляции были романтическими только по тону пьесы, а отзывались еще своего рода классической традицией.
Ристори приехала и
в другой раз
в Петербург, привлеченная сборами первого приезда. Но к ней как-то быстро стали охладевать. Чтобы сделать свою
игру доступнее, она выступала даже с французской труппой
в пьесе, специально написанной для нее
в Париже Легуве, из современной жизни, но это не подняло ее обаяния, а, напротив, повредило. Пьеса была слащавая, ординарная, а она говорила по-французски все-таки с итальянским акцентом.
Скрипку я оставил, когда к переходу
в Дерпт мною овладела точная наука, но вкус к музыке остался, и я
в Дерпте,
в доме князей Д[ондуко]вых, постоянно слушал хорошую фортепьянную
игру и пение,
в котором и сам участвовал.
В Петербурге я не оставался равнодушным ко всему тому, что там исполнялось
в течение сезона. Но, повторяю, тогдашние любители не шли дальше виртуозности
игры и пения арий и романсов. Число тех, кто изучал теорию музыки, должно было сводиться к ничтожной кучке. Да я и не помню имени ни одного известного профессора"генерал-баса", как тогда называли теорию музыки.
Познал я тогда,
в последние полгода, через какое пекло финансовых затруднений, хлопот, страхов должен проходить каждый, когда дело обречено на погибель и нет ни крупного кредита, ни умения найти вовремя денежного компаньона, когда контракт затягивает вас вроде как
в азартной
игре.
И всякий отчет о бенефисах, о пьесе, об
игре актеров надо было отсылать
в эту специальную цензуру.
Это было, кажется, уже после его мытарств за границей, азартной
игры в Баден-Бадене и той сцены, которую он сделал там Тургеневу, и того письма, где он так публично напал на него не только за"Дым", но и за все, что тот якобы говорил ему про Россию и русских.
А
в городе,
в литературном мире,
в театре смерть Григорьева прошла очень холодно. И
в театре его не любили за критику
игры актеров. Любил его только П.Васильев, бывший на похоронах. Из актрис одна только Владимирова (о которой он говорил сочувственно за одну ее роль), не зная его лично, приехала
в церковь проститься с ним.
Имена таких актеров и актрис, как Ренье, Брессан, Делоне, сестры Броган, Виктория Лафонтен, принадлежат истории театра. С ними ушли и та манера
игры, тон, дикция, жестикуляция, какие уже нельзя (а может, и не нужно?) восстановлять.
В тот же сезон (или одной зимой раньше) дебютировал и Коклен, любимый ученик Ренье, и сразу занял выдающееся место. Я тогда уже видал его
в такой роли, как Фигаро
в"Женитьбе Фигаро", и
в мольеровских типах.
Но
в тех условиях,
в какие преподавание было поставлено
в Консерватории, все-таки
в Париже оно велось как нигде. Довольно было и того, что лучшие силы Comedie Francaise назначались из сосьетеров. И каждый из них представлял собою особый род
игры, особое амплуа; следовательно, достигалось разнообразие приемов, дикции и мимики.
Сансон был слуга мольеровской комедии, перешедший потом на амплуа"благородных отцов". Но он и по трагедии считался хорошим преподавателем. Он был учитель Рашели, о которой он мне немало рассказывал.
В смысле"направления"он стоял за простоту, правду, точность и ясность дикции и был врагом всякого"романтического"преувеличения, почему и не очень высоко ставил манеру
игры"Фредерика"(Леметра) и раз даже передразнил мне его жестикуляцию и его драматические возгласы.
Тогда
в газетах сохранялся прекрасный обычай — давать театральные фельетоны только один раз
в неделю. Поэтому критика пьес и
игры актеров не превращалась (как это делается теперь)
в репортерские отметки, которые пишут накануне, после генеральной репетиции или
в ту же ночь,
в редакции, второпях и с одним желанием — поскорее что-нибудь сказать о последней новинке.
Сарсе прямо с учительской кафедры, да еще
в провинции, попал
в парижские рецензенты, и первое время ему стоило огромных усилий написать самую банальную фразу об
игре такого-то актера или актрисы. Но он полюбилтеатр и сроднился с ним как никто из его парижских сверстников.
На курсах Рикура (где мне приводилось исполнять сцены с его слушательницами) испытал я впервые то, как совместная работа с женским полом притупляет
в вас (а я был ведь еще молодой человек!) наклонность к ухаживанью, к эротическим замашкам. Все эти девицы, настоящие и поддельные, делались для вас просто «товарками», и не было никакой охоты выказывать им внимание как особам другого пола. Только бы она хорошо «давала вам реплики» и не сбивала вас с тона неумелой
игрой или фальшивой декламацией.
В газетной прессе действовали не одни клевреты 2 декабря, не одни Кассаньяки. Полегоньку поднимали голову и сторонники конституционного либерализма, и люди с идеалами революции 1848 года. Но даже и более ловкие, чем убежденные журналисты, вроде Эмиля Жирардена, вели также либерально-оппозиционную
игру.
Худощавый, с черными еще (или подкрашенными) курчавыми волосами, с моноклем
в глазу, не похожий ни на вельможу, ни на англичанина — нервный, язвительный, с беспрестанной
игрой физиономии.
В той боковой зале, где шла более крупная
игра в rente et quarante, я заметил наших тогдашних петербургских «львиц» и во главе их княгиню Суворову (рожденную Базилевскую), считавшуюся самой отчаянной игрицей. А рядом несколько тогдашних знаменитых кокоток с Корой Перль (Пирль) во главе, возлюбленной принца Наполеона. И тут, и у киоска музыки, у столиков — вы могли наткнуться на парижских знаменитостей той эпохи: и Оффенбах, и актриса Шнейдер, и тенор Марио, и целый ассортимент бульварных лиц.
Чего-нибудь
в таком роде по
игре и репертуару не создала до сих пор ни одна из европейских столиц, не исключая и Парижа. Только
в Италии не переводились народные театры и репертуар на местных диалектах — венецианском, ломбардском, пьемонтском, неаполитанском. Они не только не падают, а теперь,
в начале XX века, добиваются даже всемирной известности, как те сицилийские труппы с их capi-comici (директорами комических театров), которые доезжают даже до наших столиц.
Настоящей любимицей была Вальтер, на которой держался классический репертуар. Как"герой", Зонненталь, получивший впоследствии дворянство, был
в расцвете сил. Соперником его на сильные характерные роли считался Левинский, а первым комиком состоял Ларош, очень тонкий актер старой школы, напоминавший мне
игру И.П.Сосницкого. Из молодых актрис ни одна не выделялась крупным талантом, а актер Баумейстер, позднее сделавшийся"первым сюжетом"труппы, тогда считался только"хорошей полезностью".
Поэтому ни
в какой столице мира (не исключая и Парижа) не происходит такой беспрерывной и несмолкаемой
игры в забавные похождения и всякие формы эротизма, половой распущенности и торговли своим грешным телом — и вовсе не
в одной сфере проституции, а во всех классах общества.
Кастеляро отличался не этой стремительностью передачи идей и артикуляции, а красотой образов, мелодичностью тона, ритмом, жестами,
игрой физиономии. Но во всем этом он был продукт позднейшего романтизма. То же сидело и
в складе его мировоззрения, во всех его идеалах и принципах.
Несмотря на ее эффектную наружность и то, что она была соотечественница, я разобрал ее
игру очень строго — даже и к тому, какие она делала погрешности против дикции парижских лучших артистов. Разбор этот вошел
в один из моих очередных двухнедельных фельетонов"С Итальянского бульвара".
В А.И. чуялось что-то гораздо ближе к нам, что-то более демократическое и знакомое нам, несмотря на то, что он был на целых 6 лет старше Тургенева и мог быть, например, свободно моим отцом, так как родился
в 1812, а я
в 1836. Но что особенно, с первой же встречи, было
в нем знакомое и родное нам — это то, что
в нем так сохранилось дитя Москвы, во всем:
в тембре голоса,
в интонациях, самом языке,
в живости речи,
в движениях,
в мимической
игре.
Вырубов не вмешивался
в этот спор, но по
игре его физиономии видно было, что он ничего другого и не ожидал от Герцена.