Гобелены, живопись, графика Батимы Заурбековой

Шайзада Тохтабаева, 2019

В книге изложен творческий путь члена Союза художников РК, лауреата Государственной премии Казахской ССР им. Ч. Валиханова, Заслуженного деятеля культуры республики Казахстан, орденоносца «Парасат», а также дипломантки многих отечественных и зарубежных выставок – Батимы Заурбековой. Ею создано более 300 произведений: гобеленов, живописных и графических произведений (портреты, пейзажи, натюрморты, абстрактные композиции), хранящихся в казахстанских, зарубежных музеях и частных коллекциях. Гобелены Батимы Заурбековой всегда узнаваемы и неповторимы, они наделены тонким артистизмом и одновременно глубиной чувств, философским осмыслением бытия. Образы многих её гобеленов, демонстрирующие высокую степень художественного обобщения, воспринимаются как этнический символ. В целом, для полотен художницы характерны особая мелодия ритма, необыкновенная красочность колорита и богатство ассоциативного мышления, основанных на лирико-поэтическом восприятии мира. В книгу включены иллюстрации работ Батимы Заурбековой.

Детские годы

Родилась Батима Есмуратовна Заурбекова в селе Фурмановка Джамбульской области. Имя ей дал приглашенный мулла, знал он или нет, но по странному и удивительному совпадению получилось так, что её имя созвучно с трансформированным в киргизской мифологии именем богини Умай «Батма Зуур», которая дарует богатый урожай, умножает скот и является покровительницей домашнего очага и охранительницей детей [1, с. 570].

Во многом художественный дар Батимы определен наследственностью. Известным ювелиром по всей округе был дядя по отцу. Хотя отец Батимы — Есмурат Заурбеков был служащим, мать Бибихан, как и многие другие в поселке, была народной мастерицей. Она шила платья, национальные костюмы. В тёплый сезон года занималась, как и другие женщины, привычным делом, т. е. изготовлением красочных тканых ковров. В такие летние дни аул воспринимался нарядной радугой из-за множества ярких разноцветных нитей, что сушились на изгородях многих домов. Любимым занятием Бибихан в зимний период было также изготовление веселых мозаичных ковров «курак», где она проявляла необыкновенное цветовое чутье. Мать объясняла дочери, что каждый цвет выражает особый смысл: красный, согласно традиционному мировоззрению казахов, символизирует жизненную энергию и плодородие, жёлтый и золотистый цвета олицетворяют солнце и выражают идеи богатства, зелёный цвет означал богатство цветущей природы, а белый — символизирует понятие чистоты, благополучия.

Во всех этих коллективных трудовых процессах принимала участие и Батима. Такие своеобразные практические занятия предоставили девочке возможность усвоить этнические понятия о законах композиции, гармонии, символике цвета и орнамента. Впоследствии эти мозаичные тканевые кураки, выполненные матерью, пользовались огромным успехом на международной выставке во Франции, в которой принимала участие со своими гобеленами Батима.

Итак, живописная природа края, домашний уют и семейная обстановка способствовали пробуждению художественного дара у девочки. Уже в те годы она была погружена в естественную для этой местности среду — стихию народного прикладного творчества. «Если всё начать заново» — говорит Батима — «я опять стала бы художницей или композитором, поскольку музыка это моя вторая страсть». В детские годы Батима сочиняла песни, пьесы для домбры, многие пророчили ей музыкальную карьеру. Однако страсть к рисованию одержала верх. До сих пор Батима в казахской музыке, в особенности в инструментальных пьесах кюй, находит подпитку для душевного равновесия и творческого вдохновения.

1. Фото Батима — абитуриентка

2. Первокурсница

3. Выпускница художественного училища

4. Раздумья

5. В мастерской

6. Гобелен «Мелодия». Шерсть, ручное ткачество. 200х300

Конец ознакомительного фрагмента.