15 интервью с Эдмундом Шклярским

Сергей Горцев

В книге представлены интервью с лидером питерской рок-группы «Пикник» талантливым поэтом и музыкантом Эдмундом Шклярским, взятые в разные годы во время гастролей в Смоленске, Крыму и Санкт-Петербурге. Первое интервью датировано 1991 годом, последнее – 2020 годом.Книга позволяет проследить творческую эволюцию «Пикника» и содержит много интересных фактов из жизни её лидера.Безусловно, сборник будет крайне интересен как поклонникам группы, так и просто любителям музыки.

2000 год

«Музыка меня не интересует…»

В серии концертов «Русский Звук» в конце февраля в Смоленске прошел уникальный концерт лидера группы «Пикник» Эдмунда Шклярского. В 18-летней истории питерской группы это уже четвертый приезд ее представителей в наш город. На сей раз выступал дуэт (!) Эдмунд Шклярский — Сергей Воронин. И в который раз им удалось создать в уютном зале ДК профсоюзов неповторимую атмосферу загадочности и мистики, в которой своеобразный голос Шклярского притягивал и завораживал, напоминая о неординарном явлении на отечественной рок-сцене. И, ей богу, это стоило видеть и слышать.

— Эдмунд, ты когда-то мне говорил о том, что на твое творчество повлияли китайская философия, живопись Дали и классическая рок-музыка. Это до сих пор справедливо?

— Конечно, я от своих слов не отказываюсь. Все так и осталось. Знаешь, Андрей Тропилло, который записывал наш первый альбом говорил, что вся квинтэссенция любой команды заложена в первом альбоме. Я с ним согласен. И очень многие известные группы этот факт подтверждают. Психологию музыканта, человека трудно поменять и все ощущения идут с юношеского возраста. Если что-то оказало тогда влияние на мировоззрение, то это влияние остается.

— Возраст вашей группы почтенный…

— Да, хотелось бы привилегий (улыбается).

— И слушатели ваши тоже со временем стареют…

— Тут разная ситуация. Допустим, выпустили мы когда-то пластинку «Иероглиф». Кто-то послушал ее разок и больше к ней не возвращался. Кто-то слушает до сих пор, а кто-то только что узнал о ее существовании, купив недавно кассету или диск. Вот недавно позвонил парень, приехавший из Магнитогорска. Он учится там в техникуме. И он случайно услышал кассету «Родом ниоткуда». Ему очень понравилось. Для меня очень важно, что он сам оценил ее без информационной помощи со стороны радио или телевидения. Так же в свое время мне попались записи «Битлз», песни которых мне в свое время были необходимы естественным образом без всяких рекламных кампаний. Необходимы, как необходим, например, кальций для организма…

— То есть вы старения какого-либо не чувствуете вообще?

— Старения не чувствую, а вот застой в целом в музыке чувствую. То, что сейчас слушает большая часть молодежи — это не есть что-то принципиально новое, а всего лишь продолжение старого. А это все-таки застой.

— Ты хочешь сказать, что у твоего поколения был своего рода «кальций», а у нынешнего поколения такой музыки нет?

— Каждому времени соответствует своя музыка. Мне часто говорят, что лучший наш альбом — это «Иероглиф». Все дело в том, что «Иероглиф» удачно вписался в свое время. Если бы мы сочинили его сегодня, может быть, его никто и не заметил бы. Следующая пластинка «Родом ниоткуда» была не хуже, а по записи даже и лучше, но эффекта такого как «Иероглиф» не произвела.

— Как известно, твоя мама в своё время преподавала в консерватории., Интересно кроме рок-музыки ты еще что-то слушаешь? Ту же классику, джаз?

— Я люблю Шаляпина, его песнопения. Его голос я считаю современным. Хотя оперу я не люблю. Конечно, люблю какие-то произведения Баха, Шопена, но специально классику не слушаю. Наверное, потому что эта музыка постоянно звучала в доме в исполнении учеников мамы (улыбается).

Сейчас мне очень нравится бурятское горловое пение. Все зависит от настроения…

— Готовясь к встрече нового столетия, многие издания составляют различные анкеты, печатают опросы. Отдавая дань этой моде попрошу тебя отметить музыкантов, сыгравших важную роль в развитии рок-музыки в последние 50 лет.

— Из множества музыкальных составов я бы выделил некоторые «пики», которые серьезно повлияли на развитие музыки. Это «Битлз», это Хендрикс, это «Лед Зеппелин». Они повлияли на мироощущение, воспитание целого поколения. Для меня их музыка давала ощущение надежды на лучшее, просветления.

— До сих пор распространено мнение, что рок-музыка — это не искусство, а продукт менеджмента, рекламных кампаний и рекламных агентов…

— То, о чем ты говоришь, это механизм, который выработался со временем. Раньше ведь никто не знал заранее судьбы, допустим, «Роллинг Стоунз». Все продюсеры стали умными сейчас, когда уже ясен результат. К тому же, я бы отметил еще одну черту дня сегодняшнего. Сейчас у музыканта часто одна цель — «сыграю как этот, оденусь как этот и заработаю столько же денег как и он». Раньше же мотивация была другая — мы стремились быть не похожими друг на друга, быть индивидуальностями. То есть, сегодня, мне кажется, часто действует механизм потребительский, а не духовный. Сегодня можно повесить портрет на стенку, а завтра его можно снять и спокойно о нем забыть.

— По-твоему, чем сейчас привлекают к себе внимание «Мумий Тролль» и Земфира?

— Ты знаешь, последние выборы показали, что с помощью технологий можно из зайца сделать слона. И потом, я считаю, что есть удачное вложение денег, а есть не удачное. Твой пример — это пример удачного вложения денег.

— Но с точки зрения музыки…

— Музыка меня никогда не интересовала. Если бы она меня интересовала, я бы поступил в консерваторию, играл бы на фортепиано. Меня интересуют явления, которые переворачивают сознание, дают особые ощущения. Меня интересует то, что дает адреналин, то что дает смысл жизни. И потом. Нравится нам или не нравится, но вся современная музыка придумана не у нас. Все новые влияния тоже не здешние. Отсюда и отношение к нашим музыкантам. Даже если ты здесь у нас изобретешь что-то стоящее, то узнаешь об этом только в том случае, если то же произойдет где-нибудь в Лондоне. То есть российская музыка поневоле вторичное явление.

— То есть у тебя музыка нынешних звезд симпатий не вызывает?

— Откровенно говоря, музыка после 1977 года у меня адреналина в крови не прибавляет…

— А что такое произошло в это время?

— Примерно в это время «Led zeppelin» записал свои последние альбомы, «Jethro Tull» заканчивал свою карьеру. Сегодня, похоже, все сводится лишь к технологиям, хорошему качеству записей да к поиску приличных мелодий. И меня это не интересует.

— Эдмунд, а можно сказать, что для тебя тексты первичны?

— Если бы это было так, я бы выступал с лекциями (улыбается). Важен некий сплав слов и музыки, который бы вызывал определенные эмоции. И мы этим как раз и занимается.

— А как существует «Пикник» в сегодняшней атмосфере экономического «коллапса» и политической смуты?

— Мне кажется, что кризисы у нас будут все время. И кто надеется на какую-то стабильность, по-моему, делает это зря. Мы готовы существовать в этом состоянии и дальше.

— Меня радует, что вы по-прежнему даете концерты. До Смоленска вы были во Владивостоке, сейчас уезжаете в Краснодар, Одессу…

— Да, мы живем, хотя, конечно, концертов стало намного меньше, чем лет двенадцать назад. В том же Владивостоке мы когда-то дали подряд 20 (!) концертов в течение 11 дней. Сейчас же был только один концерт. Но радует, что у нас есть своя публика, и она нас не забывает.

— Есть ли песни, которые вы исполняете всегда?

— Да есть. Это «Иероглиф», «Вечер» и «Великан». Они всегда вызывают положительную реакцию зала. Видно, что они популярны.

— Многие рок-музыканты свысока относятся к «попсе». У тебя нет пренебрежения к популярной музыке?

— У меня бывает иногда пренебрежение к рок-музыке, поскольку некоторые ее представители берут на себя слишком много, оценивая себя и других. Знаешь, у нас в Питере как-то администраторы групп спорили о том, чья группа круче. И один говорит другому: «У кассы разберемся, кто из нас лучше!» (улыбается). Востребованность — очень важная черта музыкантов. По крайней мере, попса никогда не причисляет себя к святым людям.

— Твоя песня «Опиумный дым» в свое время вызывала разные мнения…

— Я сразу хочу сказать о том, что группа «Пикник» — это антинаркотическая и антиалкогольная группа. Что касается этой песни, то как и любая песня, она может восприниматься по-разному.

— Заканчивая беседу, не могу не спросить тебя о новом альбоме…

— Он уже почти готов и будет называться «Египтянин». В нем 10 или 11 песен. Мы записывали его вчетвером: я, клавишник Сергей Воронин, Леонид Кирнос — ударные и Святослав Образцов — бас. Когда его можно будет купить в магазинах я не знаю, так как нужно найти фирму, которая смогла бы осуществить хоть какую-то рекламную кампанию.

— Спасибо, Эдмунд. Надеюсь, твой очередной приезд в Смоленск не был последним.