Валентина Смирнова. Дуракова из Растяпино

Сергей Войтковский, 2023

Вторая половина XX века открыла отечественному искусству значительную плеяду выдающихся деятелей сценографии, таких как Симон Багратович Вирсаладзе, Татьяна Георгиевна Бруни, Давид Львович Боровский-Бродский, Эдуард Степанович Кочергин, Валерий Яковлевич Левенталь, Борис Асафович Мессерер, Сергей Михайлович Бархин, Виктор Адольфович Вольский, Станислав Бенедиктович Бенедиктов и многие другие. Среди них и Валентина Ивановна Смирнова – одна из самых ярких и самобытных представителей когорты сценографов и художников-постановщиков детского кукольного театра СССР и России второй половины XX века. О ней, её жизни, творчестве, встречах, достижениях и рассказывает эта книга. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Предисловие

Возрождение жизни городов и деревень на территориях, где прокатилась фашистская чума, после окончания Великой Отечественной войны потребовало от страны значительного напряжения сил по организации широкомасштабного восстановления или строительства нового, стремительной реконструкции и запуска работы предприятий крупной и легкой промышленности, перевода значительной части производств в мирное русло. Это вызвало в СССР бурное развитие всех производительных сил многонационального советского народа. А задачи, которые пришлось решать нашему государству во второй половине ХХ века, привели к невиданному подъёму и взрывному развитию созидательной и творческой энергии всего населения. И страна, треть европейской территории которой оказалась фактически в руинах, в считанные годы восстала из пепла, словно неопалимая купина расцвела лучше прежнего.

Люди жили надеждами на светлое будущее. Питались, чем Бог пошлет — не барствовали! Картофель в мундирах, да кусок хлеба — роскошный дневной рацион не в каждой семье. Одно ситцевое платье раз в десять лет позволить себе — за счастье! К мирной жизни понемногу возвращались и демобилизованные Солдаты Победы. Они учились (и государство создавало все условия), работали, обязательно несли большую общественную нагрузку (в комсомоле, партии, добровольной народной дружине и так далее) и так же долго продолжали носить единственные гимнастерку, шинель и галифе.

Эти люди и сами мужественно шли служить искусству, и подставляли своё крепкое плечо следующему поколению — поколению детей войны, потому что их война и послевоенные обстоятельства у многих отняли личную мечту. Поэтому послевоенные четверть века стали поистине годами удивительно живительного подъёма народного духа! Достаточно вспомнить, что они подарили стране шестидесятников — плеяду выдающихся художников, поэтов, писателей, музыкантов, артистов и композиторов, театральных и кино деятелей, вошедших в золотой фонд достояния нашей великой Родины.

Эти же четверть века породили и новую социально-экономическую политику государства, в рамках которой как в центре, так и всюду на местах особое внимание стали уделять развитию системы художественного образования населения. Поэтому помимо уже существовавших и действовавших учреждений образования, культуры и искусства, по всей территории страны возводились новые (или приспосабливались имеющиеся) здания и открывались музыкальные школы, школы искусств, художественные и хореографические школы, культурно-просветительские, музыкальные, хореографические, театральные и художественные училища и профильные ВУЗы. Повсеместно во дворцах и домах культуры, районных и сельских клубах организовывалась работа изостудий, музыкальных, театральных, творческих и танцевальных кружков.

Ширилась и сеть государственных, региональных и местных театров, концертных и выставочных залов, профессиональных творческих коллективов, концертных организаций и филармоний. Огромная страна и постепенное, но неуклонное повышение общего уровня культуры, образования и информированности населения требовали от государства активного развития выставочной, гастрольно-прокатной, передвижной и информационно-просветительской деятельности. Просвещением занялось сформированное в 1947 году Всесоюзное общество «Знание».

В этом позитивном развитии были очень заинтересованы абсолютно все крупные творческие организации, где были собраны основные художественно-культурные силы страны, такие как Всесоюзное музыкальное общество, Союзы композиторов, театральных деятелей, художников, кинематографистов СССР, и так далее. Это обязательно учитывали в своей повседневной работе и деятели Гостелерадио СССР. И на всех каналах радио и телевидения в обязательном порядке уделяли достаточное внимание новостям культуры и искусства, выделяли время для трансляций концертов, спектаклей, обзорных или отчетных документальных фильмов или передач о ярких культурных явлениях текущей жизни нашего общества. Возникали жанры: театр у микрофона, музыкальная пауза, новогодний огонек, и тому подобное.

Больше того, при всех крупных творческих объединениях страны еще до Великой Отечественной войны начали образовываться специальные организации, призванные заниматься сохранением наследия мастеров. Этот процесс уже после войны набрал значительную силу. Так были созданы или продолжили работу на новых организационных основаниях Госфильмофонд СССР, Литературный фонд СССР, Музыкальный фонд СССР. Художественный фонд СССР, и другие. А Министерство культуры СССР совместно с творческими союзами ежегодно стало проводить закупочные комиссии вновь создаваемых произведений. Комиссии не только оплачивали художникам их труд, но и продвигали приобретенные у авторов произведения к зрителю, слушателю, читателю, любителю искусства.

Фондами выпускались бюллетени новых пьес, каталоги новых музыкальных произведений, которые часто в этом же сезоне попадали на афиши театров разных городов, концертных залов и филармоний. Полотна и скульптуры, приобретенные у авторов, находили свои почётные места в экспозициях музеев, галерей, в парках и на улицах городов. Композиторы и исполнители с огромной ответственностью и пиететом подходили к созданию фондовых записей, которые писались в студиях Дома звукозаписи. Эти записи очень часто использовались в эфирах на радио, что придавало особое значение этой деятельности для современных музыкантов.

Так были упорядочены не только деятельность всех творческих фондов, но и базовые условия для жизнедеятельности художественно-артистического сообщества СССР. Почти при всех перечисленных фондах создавались свои санатории, профилактории, гостиницы и дома отдыха, открывались поликлиники и оздоровительные кабинеты, ясли и детские сады. Всего не перечислишь! Последним не по значимости, а по ходу истории был создан Гостелерадиофонд СССР, который был преобразован и сегодня продолжает работать, насчитывая в своих архивах свыше четырёх миллионов единиц хранения.

На фоне выдающихся достижений отечественной культуры и искусства внутри страны стали активно организовывать и проводить событийные и обменные Международные и Всесоюзные мероприятия: конкурсы (им. П.И. Чайковского), фестивали (молодежи и студентов), недели искусств и другие, которые очень привлекали своим многообразием советскую публику. Наряду с этим отдельных артистов и даже полные творческие коллективы направляли для участия в подобных же мероприятиях за рубежом. И очень скоро в СССР образовалась большая плеяда замечательных артистов и коллективов в самых разных жанрах искусства — лауреатов международных конкурсов и фестивалей, которых уже хорошо знали и полюбили за рубежом и которых быстро подхватывали на советском радио и телевидении, делая их кумирами собственного народа.

Огромную лепту в упорядочение художественно-творческих процессов, их углубленное изучение в исторической перспективе, а также попытки осмыслить происходящие на текущий момент явления внесли продолжавшие свою деятельность Всесоюзные научно-исследовательские институты культуры и искусства в Москве и Ленинграде. Они делились своими достижениями на конференциях, в публикациях, издавали периодические журналы, а также монографии и многотомные труды по истории искусства в целом или по избранному направлению изучения.

Значительную работу вели также и книготорговые организации. Они устраивали в центральных книжных магазинах Москвы и столицах братских республик декады книг народов СССР и стран-членов Совета Экономической Взаимопомощи, где появлялись кроме прочего не только современные никому еще не известные авторы и их произведения, но и шикарно изданные альбомы репродукций экспонатов известных музеев, памятников древности, истории и культуры. Это вызывало у подготовленного читателя бурный ажиотаж. А ведущие средства массовой информации, имевшие в своих редакциях профессиональных и умных искусствоведов, литературных критиков, музыковедов, киноведов и театроведов наперебой и наперед отражали и анонсировали все важные и интересные события, заблаговременно формируя график посещения мероприятий публикой.

Страна раскрывала себя для себя и заново открывала мир вокруг.

Кроме того, в Москве активно работали студии грамзаписи и фабрика грампластинок в Апрелевке, которую переоборудовали под винил, и которые совместно делали доступными достаточные тиражи пластинок с записями репертуара выдающихся и популярных артистов, а также уникальных творческих коллективов и современных композиторов. Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» имела сеть своих фирменных магазинов, договора с книготоргующими организациями, музыкальными и нотными магазинами, где открывались и с большим успехом действовали отделы грамзаписей.

В прессе, на радио и телевидении постепенно стали появляться молодёжные и юношеские редакции, молодёжные студии и специализированные издания, к примеру, журнал «Огонёк» или «Юность», стали издаваться «толстые» журналы, к примеру, «Нева», «Роман газета», которые также несли сокровища современной культуры и литературы в свой сегмент масс. Огромную роль в формировании единого культурного пространства страны играли общесоюзный рупор — еженедельная газета «Советская культура», преобразованный в 1953 году из «Советского искусства», и издававшаяся ещё с тридцатых годов XIX века, возрождённая в конце 20-х годов ХХ века и редакционно переформатированная в 1947 году еженедельная «Литературная газета». На эти издания в основном и ориентировались в своей жизни и деятельности специалисты отрасли.

Запускались фабрики по изготовлению инструментов, красок, кистей, мольбертов, холста и других, важных для удовлетворения и обеспечения основных творческих процессов принадлежностей. Открывались новые и продолжили работать известные специализированные издательства, которые выпускали методическую и учебную литературу, ноты, клавиры и партитуры иногда даже с голосами, концертный и искусствоведческий материал, книги, альбомы и мемуары учёных, артистов, художников, известных деятелей культуры и искусства СССР и других стран.

Всё это вместе активно развивало и расширяло основы индустриальных возможностей отечественных артистов, художников, творческих коллективов и учреждений культуры. Всё это в целом создавало прекрасную основу для плодотворной творческой деятельности всех и каждого, кто включался в сознательную продуктивную работу в отрасли и в свою область художественного созидания. Всё это было нацелено на гармоничное развитие личности в обществе, что не раз декларировало высшее руководство страны в качестве базового ориентира его деятельности. На практике же в реализации огромного комплекса принятых и осуществляемых решений, связанных с обеспечением жизнедеятельности и развития культуры и искусства в стране, описанных нами выше, принимали участие миллионы людей совершенно разных профессий и квалификаций всей многонациональной страны.

К примеру, в конце ХХ века в Союзе художников Москвы состояло примерно шесть тысяч членов, в Творческом союзе художников России их уже было пятнадцать тысяч. А в Союзе художников России — сорок пять тысяч. Для сравнения, к примеру, во всей отрасли «Культура и искусство Москвы», руководимой тогда еще Управлением культуры города Москвы, по состоянию на тот же отчётный период трудилось на разных поприщах свыше тридцати пяти тысяч человек. В Москве же существуют ещё федеральные, муниципальные и частные учреждения культуры, отдельные творцы и коллективы, численный состав которых не попал в указанную выше общую цифру работников отрасли по Москве.

И всё это вместе взятое — эта огромная повседневная работа естественным эхом отзывалась в трепетном сердце широко открытой всему новому чистой детской души, ищущей сильных творческих и эмоциональных впечатлений в неожиданно открывшемся для неё процессе освоения азов искусства.

О, как же нашей жизнью правит случай!

И как же в этой жизни абсолютно всё не случайно!