Проси больше. Как сделать творчество стабильным источником дохода

Светлана Курако, 2022

Творчество может быть стабильным источником дохода. Выпечка, рукоделие, рисование и прочие креативные хобби уже давно превратились в востребованные профессии. И когда одни поднимают деньги на своем увлечении, другие из-за неуверенности в себе упускают возможность самореализации. Светлана Курако, художница и руководитель университета TrueArtSchool, помогла уже тысячам людей поверить в себя. Она собрала в этой книге 22 самых популярных мифа о творчестве, чтобы доказать, что зарабатывать на любимом деле – реально! Светлана учит понимать потребности клиента и выгодно продавать свои услуги. «Проси больше» снимет ментальные блоки, которые мешают монетизации творчества, и расскажет, как превратить 300 рублей в 3000 долларов за одну работу. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Миф 2. Без таланта ничего не получится

Моя шестилетняя дочь Настя рисует домик. К ней подходит подруга, Ясмина, и говорит:

— О, здорово, у тебя так красиво получилось!

— Конечно, у меня ведь талант! — гордо заявляет Настя. — А у тебя есть талант?

— Не знаю, наверное есть! Но не в рисовании.

Знаете, почему этот диалог удивителен? Потому что я ничего и никогда не говорила дочери про талант. Да, я хвалила ее рисунки, когда они получались хорошо. Но я никогда не указывала, что у нее в чем-то есть талант. Вы спросите, почему? Потому что я не верю в талант. Задумайтесь: в разное время и в разных культурах существовали разные «мерки» таланта.

С самого детства культура нежно шепчет нам на ушко про талант. Мы слышим про него от людей, из кино и сериалов — и это откладывается у нас в голове. Даже маленькие девочки уже где-то слышали о нем. Что уж говорить про нас, взрослых? Многие уже поставили на себе клеймо «таланта нет». А значит, даже пытаться бесполезно.

Что же в этот момент происходит в коммерческом творчестве? Там тоже ищут «талантливых»? Вовсе нет! Там царствуют конкретные показатели — спрос, результаты продаж, цифры и факты. В своей практике я не раз убеждалась, что можно преуспеть и без таланта. Поверьте, талант — это далеко не первое, о чем вам нужно позаботиться, когда вы решите зарабатывать на своем творчестве. Откуда такая уверенность? Сейчас приведу пример и вы сразу поймете, почему я так скептически отношусь к понятию таланта.

Я постоянно посещаю конференции коммерческих дизайнеров в Европе. Встречаюсь с профессионалами, которые делают логотипы, айдентику и многое другое для крупных компаний. Они собираются вместе и обсуждают результаты: как они сделали дизайн, почему выбрали именно этот цвет, как отреагировала аудитория на выбор шрифта и так далее. В их работе есть важный момент. Для каждого решения должно быть обоснование. Есть аналитика, планирование и расчеты. Никогда на таком собрании человек не сказал бы: «Мы сделали так, потому что у нашего дизайнера такой выдающийся талант, закачаешься! Именно поэтому наша рекламная кампания была успешной. Вот прошлый дизайнер был не таким талантливым, поэтому и вышло так себе». Абсурд? Я тоже так думаю.

Какие условия нужны для успешной монетизации любого творчества?

Я столько раз видела, как работают титаны креативного бизнеса, что поняла: в коммерческом творчестве есть много условий для успеха, и талант — не в их числе. Когда начинается рекламная кампания, то подключают аналитику. Собирают данные об интересах людей, их действиях на рынке. Но все это лишь инструменты. Они подчиняются более общим и важным условиям, без которых нет смысла ни собирать данные, ни продавать что-либо.

Условие 1. Понимание трендов

Чтобы продукт или услуга пользовались спросом, надо, чтобы они были в тренде. И речь не только о рисовании, но и о любой креативной деятельности. Захотели шить платья и продавать их? А какой фасон и цвета сейчас в моде? Это первый вопрос, который нужно себе задать.

Условие 2. Понимание, кому это нужно

Когда вы отчетливо представляете, для кого создаете свое творчество, то лучше понимаете, что и как сделать. Торты для дней рождения могут отличаться от свадебных. А торт для дедушки будет отличаться от сладостей для трехлетней девочки. Посмотрите на свой продукт или услугу и задайте следующие вопросы: «Для кого я это делаю? Кому это нужно и почему?»

Условие 3. Понимание, как клиент может это использовать

С тортами все просто: надо, чтобы вышло празднично и вкусно. Но вот с рисованием — другая картина. Многие создают логотипы и даже не представляют, как клиент сможет их использовать (и сможет ли вообще), вписывается ли он в корпоративную культуру и цвета, какие смыслы и настроение передает. Я часто вижу, как дизайнеры создают нечитабельные лого, которые нельзя разместить даже на визитку — не говоря уже о том, чтобы сделать вывеску. Поэтому клиенты уходят недовольными, если вообще согласятся платить за такой результат. Важно, чтобы ваш креатив стал вожделенным продуктом для клиента. Третий вопрос, который нужно себе задать: «Сможет ли клиент использовать мой творческий продукт?»

Когда вы разберетесь с этими тремя условиями, то будете фокусироваться на действительно важных вещах, а не на таланте.

Три главные движущие силы

Вероятно, вы слышали про правило 10 000 часов. Его упоминал писатель Малкольм Гладуэлл в своей книге «Гении и аутсайдеры» (классная книга!). Но само исследование провел не он.

Важно, чтобы ваш креатив стал вожделенным продуктом для клиента.

Представьте: психолог по имени Андрес Эриксон из университета штата Флорида решил поставить эксперимент над студентами Берлинской музыкальной академии. Никаких страшных опытов, как в фильмах про эксцентричных ученых. Нет, Андрес просто считал, сколько времени каждый студент тратит на игру на скрипке. Затем он разбил участников эксперимента на группы: те, кто практиковался 10 000, 8000 и 4000 часов. И вот что он выяснил.

Оказалось, что «десятитысячники» — это лучшие музыканты в академии. «Восьмитысячники» — посредственные. А наименее способные — «четырехтысячники». Почти такие же результаты получились у пианистов. И многие стали считать это правилом, которое подходит ко всем сферам жизни. Много практиковаться даже важнее, чем быть талантливым!

После этого исследования у нас появилось подтверждение, что талант не нужен. Можем выдохнуть.

С другой стороны, появляется опасение, что без наличия 10 000 часов и начинать не стоит. А найти эти 10 000 часов — почти нереальная задача.

Хотите пример, об который разбивается эта теория? Спортсмены. Они могут упорно совершенствовать свои способности, но есть пределы физических нагрузок, которые может выдержать организм. И возраст, кстати, — не последний фактор.

Мое мнение такое: я считаю, что правило 10 000 часов — слишком общее. В некоторых направлениях творчества его легко можно обмануть.

Собственными глазами я видела (и сама через это прошла), что можно достичь успеха быстрее. Знаете, как? Если выбрать узкую специализацию. Сейчас объясню.

К примеру, вы решили стать дизайнером. Но это слишком общее направление. Задумайтесь, сколько всего в понятии «дизайн»! Ни один человек на нашей планете не может честно сказать: «Я знаю о дизайне все». Зато вы можете изучить какое-то узкое направления дизайна. Скажем, создание логотипов или леттеринга. Для того, чтобы рисовать их на продажу, не надо знать ничего о дизайне интерьеров или о ландшафтном дизайне. Но и это еще не все.

Выделю три главные движущие силы, которые помогут любому из вас добиться результатов быстрее, чем за 10 000 часов.

1. Мотивация к действию

Есть мотивация — есть стремление к изменениям и развитию в ускоренном темпе. Найдите свое «шило». Оно может проявиться, когда вы недовольны чем-то в своей жизни и хотите что-то поменять. Или когда просто устали от однообразия, а душа просит приключений.

Для того чтобы мотивация появилась, важно окружить себя информацией о предстоящем деле. И о тех «плюшках», которые оно вам принесет. Узнавайте как можно больше, представляйте, как занимаетесь этим, и следите за теми, кто преуспел. Чем глубже вы будете вникать в тему, тем живее будет ваш интерес.

2. Готовая система

Представьте: вчера вы ничего не умели. К вам пришел загадочный человек и подарил список. В нем указано: «Чтобы стать успешным в продаже плюшевых слонов, выполните эти шаги: 1,2,3. По этому списку работали уже 10 человек. Они стали миллионерами, продавая плюшевых слонов». Чувствуете? Продуманный, взятый из практики алгоритм может сотворить из любого новичка настоящего специалиста по продаже своего творчества.

3. Толковый наставник

Люди — социальные существа, согласны? Для нас важен авторитет человека, когда речь заходит о ценности идей. Оно и понятно. Если кто-то успешный предложил идею, значит она хороша. А если прохожий выкрикнул вам совет — на него можно не обращать внимания. Но есть и еще один момент. Важно найти наставника — реального практика. Человека, который сам пробовал, делал и ошибался. Настоящего мастера своего дела.

Когда я смотрю на своих учеников, то вижу, как все эти три движущие силы работают в едином потоке. Человек узнает о прибыльном творчестве, появляется мотивация. Затем профессионал объясняет ему готовую систему.

Приведу один пример из своей жизни, когда мне довелось прокатиться на 3 китах впервые в жизни.

Как это было у меня

Я заканчивала школу. Готовилась к поступлению в лучший экономический университет Петербурга. Я давно этого хотела, поэтому мотивации у меня был полный мешок и еще два лукошка. Тем более из экзаменов мне нужно было сдать только математику, остальные за меня «сдал» мой красный диплом. Но…

Конец ознакомительного фрагмента.