Забытые в изгнании. Франция, Париж

Ростислав Смольский, 2020

Книга посвящена необычному и трагическому феномену – Русской эмиграции. Вы сможете познакомиться с выдающимися деятелями, похороненными в столице Франции и практически забытыми, за редким исключением, в современной России.

Глава 5. Южное кладбище Сен-Манде

(Cimetière Sud de Saint-Mandé, 25 avenue du Général Archinard)

Было открыто в 1878 году на исторической территории города Сен-Манде, когда Северное кладбище было уже закрыто для захоронений. Но в 1863 году участок, на котором расположено кладбище, был включен в состав Парижа. В 1929 году коммуна Сен-Манде выкупила землю обратно. Таким образом, кладбище расположено на территории 12 округа Парижа, но фактически принадлежит коммуне Сен-Манде.

Тансман Александр Мойшевич (при рождении Танцман)

(30 мая/11 июня 1897, Лодзь, Царство Польское — 15 ноября 1986, Париж)

Композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог

Александр Тансман с первой женой Анной Элеонорой Брочинер. Фотография с сайта commons. wikimedia.org

Родился в богатой еврейской семье из Пинска. Родители будущего музыканта были франкофилами — в семье говорили по-польски и по-французски. Окончил польскую гимназию в Лодзи, уроки музыки посещал в школе Наума Подкаминера — ученика Н.А. Римского-Корсакова. В юности дружил с поэтом Юлианом Тувимом и композитором Павлом Клецким. Он начал выступать в составе Лодзинского симфонического оркестра под управлением Тадеуша Мазуркевича. В 1915 году продолжил свое образование на юридическом факультете Варшавского университета и одновременно в Консерватории — теорию музыки преподавал Петр Рытла, а композицию ГенрихаМельцер-Щавинский. В 1919 году Тансман выиграл конкурс композиторов в ставшей независимым государством Польше. В этом же году он переезжает в Париж.

Музыкальная карьера Тансмана началась со знакомства с Морисом Равелем, с которым он познакомился на ужине у декоратора Жоржа Муво. Равель вводит Александра в лучшие салоны Парижа, знакомит со своим издателем и многими исполнителями. Скоро он становится частью музыкальной жизни Парижа, подружился с музыкантами «Шестерки», Бартоком, Гершвиным, Прокофьевым, Русселем, Шенбергом, Стравинским. Тансман является представителем Парижской школы вместе с венгром Тибором Харшаньи, румыном Марселем Михайловичем, чехом Богуславом Мартину и русским Александром Черепниным.

В 1927 году Тансман уезжает в США, где создает свой Второй концерт для фортепиано, посвященный Чарли Чаплину. У него появляется множество заказов, расписаны гастроли с дирижерами Кусевицким, Митропулосом, Гольшманом, Монтё, Менгельбкргом, Тосканини, Стоковским. В 1932-1933 годах Тансман совершает мировое турне, во время которого был принят Махатмой Ганди и императором Японии Хирохито., который наградил его медалью за выдающийся вклад в мировое искусство. Тансману было присвоено звание почетного самурая, в знак чего он получил меч и право быть похороненным за счет японского государства. В 1938 году Александр Тансман получает французское гражданство.

Его успешная музыкальная карьера прерывается с началом войны. Он уезжает с семьей в Ниццу, где скрывается до августа 1941 года. Затем при содействии комитета, организованного Чаплиным, Кусевицким, Митропулосом, Гольшманом, Тосканини, Стоковским ему удается выехать в США. Сразу по приезде он получает Медаль за выдающиеся заслуги в области камерной музыки Элизабет Спрэг Кулидж за свою Четвертую сонату для фортепиано. За почти пять лет пребывания в США Тансман создает музыку к фильмам, пишет три симфонии, много гастролирует. За музыку к фильму режиссера Григория Ратова «Paris Underground» в 1945 году Александр Тансман был номинирован на премию «Оскар».

В апреле 1946 года Тансман возвращается в Париж. Его блестящая карьера продолжается, он получает заказы от ЮНЕСКО (Могила Шопена, 1949), Radio France (опера «Клятва», 1953, «Музыка «Шестерки», 1977), Опера Ниццы (балет «Воскресенье», 1962), RTF (Восьмой струнный Квартет, 1956, Концерт для кларнета и оркестра, 1957, Камерная симфония, 1960, Концертино для флейты и оркестра, 1968), Международный Фестиваль Современной Музыки Биеннале в Венеции (балет «Новые привычки короля», 1959), Филармония Роттердама («Дань уважения Эразму Роттердамскому, 1969), Фонд Форда в Нью-Йорке (Каприччио, 1954), Министерство Культуры Франции (опера «Жорж Данден, или Одураченный муж» 1974, «Десять заповедей», 1979). Одним из проявления признания была дружба с такими известными деятелями культуры, как Морис Равель, Андре Жид, Жан Кокто, Чарли Чаплин, Албан Берг, Арнольд Шенберг, Джордж Гершвин, Альберт Эйнштейн, Чарлз Лоутон, Дмитрий Мережковский, Алехо Карпантьер, Лион Фейхтвангер, Жюльен Дювивье, Франц Верфель, Олдос Хаксли, Бела Барток, Эдвард Г. Робинсон, Томас Манн, Эмиль Людвиг, Аарон Копленд, Владимир Янкелевич, Сальвадор де Мадарьяга.

К концу 1970-х годов Тансман выступает все меньше и меньше, возможно, из-за музыкального языка, который при господствовавшем тогда минимализме расценивался, как неоклассицизм.

В 1977 году Александр Тансман был избран членом Королевской Академии Наук, Литературы и Искусства в Брюсселе. В 1979 году Союз Польских Композиторов принял его в почетные члены, а Музыкальная Академия в Лодзи присвоила ему звание пожизненного почетного доктора. Польское правительства наградило композитора медалью «За заслуги в области культуры». В 1986 году ему было присвоено звание Командора Ордена Искусств и Литературы Франции.

Художественное наследие Тансмана включает более 300 произведений, в том числе 7 опер, 11 балетов, 6 ораторий, 80 оркестровых партитур (в том числе 9 симфоний), множество произведения камерной музыки, 8 струнных квартетов, 8 концертов для всех инструментов, сто страниц для фортепиано, много сценической и музыки кино, произведения для детей.

Его родной город Лодзь раз в два года проводит престижный международный музыкальный конкурс и фестиваль, названный в его честь.

Могила Александра Тансмана. Фотография автора

Библиография:

Lionel Pons, avec la collaboration de Jean Alain Joubert et France-Yvonne Bril, Alexandre Tansman ou l'expression et l'équilibre, Montrem, Les Amis de la musique française, 2005.

Rémi Huppert. La partition de l'exil, Paris, Editions Michel de Maule, 2017

Денисов Эдисон Васильевич

(6 апреля 1929, Томск — 24 ноября 1996, Париж)

Композитор, Народный артист России, кавалер Ордена Почетного легиона, Почетный гражданин Парижа, Офицер литературы и искусства

Денисов Э.В. Фотография с сайта commons.wikimedia.org

Его отец, физик по специальности, решил назвать сына в честь Томаса Эдисона. Он хорошо учился в школе, делал успехи в физике и математике, легко ему давался иностранный язык. Однажды он услышал, как сосед играет на мандолине и захотел освоить инструмент, а затем по самоучителю осваивает гитару. Он посещает музыкальный кружок и все больше и больше влюбляется в музыку. После окончания школы Денисов поступил в Томский университет на физико-математическое отделение, где он с удовольствием слушает лекции одного профессора, который крайне убедительно доказывает связь математики и искусства. Тогда он поступает еще на фортепианное отделение Томского музыкального училища. Во время учебы он обнаружил склонность к написанию музыки и послал свои первые работы в 1949 году Дмитрию Шостаковичу, который признал талант молодого коллеги и всеми оставшимися после постановления Политбюро ЦК КПСС 1948 года силами и связями стремился проложить Денисову путь к учебе в Московскую консерватории. Первая попытка поступления окончилась неудачей. Но в 1951 году Денисов поступает в консерваторию. У него блестящие педагоги: В.Я. Шебалин преподает композицию, Н.П. Раков — оркестровку, В.А. Цукерман — теорию музыки, В.С. Белов по специальности фортепиано. Его выпускные произведения — первый акт оперы «Иван-солдат», симфония для оркестра и цикл ноктюрнов — получили высочайшую оценку экзаменационной комиссии. После окончания консерватории Денисов поступил в аспирантуру к В.Я. Шебалину и с 1956 года работал преподавателем композиции и анализа, а с 1961 года — преподавателем инструментовки в Московской консерватории. Но Денисов понял, что консерватория показала ему, как писали, а не тому, как надо писать. Он берется за изучение творчества И. Стравинского, Б. Бартока, К. Дебюсси, А. Шенберга, А. Веберна, П. Булеза, К. Штокхаузена, пишет серию статей, в которых подробно анализирует различные аспекты современной композиторской техники и одновременно активно экспериментирует как композитор, пытаясь найти свой собственный путь. Он склоняется к Второй Венской школе, которая определяет его суровый и богатый музыкальный язык, окрашенный сериализмом, далеким от эклектики его коллеги Альфреда Шнитке.

В 1964 году Денисов пишет кантату для сопрано и камерного ансамбля «Золото инков» на стихи Габриэлы Мистраль, посвященную посвященный Пьеру Булезу. Только благодаря поддержке Г.Н. Рождественского слушатели Ленинградской филармонии познакомились с этим произведением. Через год кантата принесла ему международное признание после серии успешных исполнений в Дармштадте и Париже. Пьеса понравилась Игорю Стравинскому, который писал, что «открыл для себя замечательный талант».

Денисов способствовал возрождению клавесина: так, в том же 1964 году он пишет пьесу «Итальянские песни» на стихи Александра Блока для сопрано, флейты, рога, скрипки и клавесина. Однако, Денисов был жестко раскритикован Первым секретарем Союза композиторов СССР Т.Н. Хренниковым за свои «западные влияния», «эрудицию вместо творчества» и «тотальный композиторский произвол». После этого исполнение его произведений часто запрещалось. Но Денисов писал только ту музыку, которая «звучала внутри». Он также утверждал, что научился больше у художников, чем у композиторов, поэтому ряд его произведений связаны с живописью: «Три картины Пауля Клее» для ансамбля, «Живопись» для оркестра по мотивам картин Бориса Бергера, «Женщина и птицы» посвящена Хуану Миро. Характерны и другие названия; «Точки и линии», для двух фортепиано в восемь рук, «Акварель», «Пейзаж при свете луны», «Жизнь в красном цвете» и другие.

В 1979 году на VI съезде Союза композиторов Денисов был внесен в черный список, как один из «семерки Хренникова» за несанкционированное участие в ряде фестивалей советской музыки на Западе.

В 1980 году в Гамбурге состоялось первое исполнение «Реквиема». Это мрачное, поразительное произведение по мотивам произведений Франциско Танцера исполнялось на английском, французском, немецком языках и латыни.

Конец ознакомительного фрагмента.