Музыкальный словарь. Начальная школа

Группа авторов, 2021

В словаре представлен разнообразный материал, необходимый тем, кто только начинает заниматься музыкой. Здесь вы найдёте толкование музыкальных терминов, прочитаете о жизни и творчестве известных композиторов, узнаете, как устроены и как выглядят музыкальные инструменты. Пособие будет полезно как учащимся на уроках музыки, так и широкому кругу любителей музыки, педагогам и родителям, воспитывающим в детях интерес к этому виду искусства. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

В

ВАЛТО́РНА (от нем. валтхорн — лесной рог) — медный духовой музыкальный инструмент, который действительно произошёл от старинного охотничьего рога. Валторна представляет собой длинную трубку, свёрнутую спиралью. Её тембр — мягкий, певучий. Сразу три валторны изображают появление волка в сказке С. С. Прокофьева «Петя и волк». Здесь композитор определил характер звучания валторн как «зловещее». «Чтобы было страшнее», — пояснял сам композитор.

ВАЛЬС (от фр. вальс, нем. вальцер — раскатывать) — один из популярнейших бальных танцев, во время которого танцующие плавно кружатся в парах. Возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Вот как описывает его характер в своём романе «Евгений Онегин» А. С. Пушкин:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный,

Чета мелькает за четой.

Темп вальса бывает различным — от медленного до очень быстрого. Размер — трёхдольный.

Вальс называют «королём балов», но в России этот танец некоторое время был запрещён. В начале XIX в. в России его знали, но воспринимали неодобрительно. Русская знать, привыкшая к чопорным менуэтам, считала вальс танцем слишком вольным. Подумайте сами: во время исполнения вальса кавалеру полагалось обнимать даму за талию! При императоре Павле I даже было выпущено строгое полицейское предписание, в котором говорилось: «Запретить на балах употребление пляски, вальсом именуемой». Хорошо, что потом этот запрет всё-таки был отменён.

Множество красивых вальсов написано разными авторами в разных странах! Существует шуточная пьеска для фортепиано, которую умеет играть каждый начинающий музыкант, — «Собачий вальс». Но не все знают, что её сочинение приписывают Ф. Шопену. Удивительной мелодичности вальсы создали М. И. Глинка («Вальс-фантазия»), П. И. Чайковский («Сентиментальный вальс», «Ната-вальс»), Г. В. Свиридов (вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»), Ф. Шуберт, Д. Д. Шостакович («Вальс-шутка»).

Австрийский композитор И. Штраус написал около 500 танцевальных пьес, большинство из которых — вальсы, за что и был удостоен титула «король вальсов». Он родился и жил в столице Австрии Вене, но стал известным, когда почти 10 лет жил и работал в Петербурге.

Жанр вальса композиторы часто используют при написании опер, балетов, симфоний. Широко известны вальсы из опер «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно. В балете С. С. Прокофьева «Каменный цветок» звучит «Вальс алмазов».

В ритме вальса написаны некоторые оперные арии (знаменитая «Песенка герцога» в опере «Риголетто» Д. Верди), романсы («Средь шумного бала» П. И. Чайковского), отдельные части произведений (3-я часть 5-й симфонии П. И. Чайковского). Вальсами являются многие популярные песни. Так, у композитора И. О. Дунаевского есть «Лунный вальс» (из кинофильма «Цирк») и «Школьный вальс». А во время учёбы ребята ещё знакомятся с вальсами-песенками Д. Б. Кабалевского «Школьные годы» и «Наш край».

ВАРИА́ЦИЯ (от лат. вариацио — изменение) — 1) многократное повторение основной мелодии с некоторыми её изменениями. Причём первоначальная тема всё время обогащается, украшается, становится всё более интересной, не теряя при этом своей узнаваемости. Проследите, как изменяется сопровождение песни «Полюшко-поле» Л. К. Книппера, которая звучит на уроках музыки.

Но может меняться не основная мелодия, а только её сопровождение. Такую музыкальную форму придумал русский композитор М. И. Глинка, поэтому она названа в его честь — «глинкинские вариации»;

2) сольный танец в классическом балете. Например, «Вариация феи Сирени» из балета П. И. Чайковского «Спящая красавица».

ВЕ́НСКАЯ КЛАССИ́ЧЕСКАЯ ШКО́ЛА — название творческого направления, которое сложилось в Австрии в конце XVIII — начале XIX в. Столица Австрии — Вена, поэтому музыкальное направление и получило такое название. В это время в Вене творили три величайших композитора — Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен. В своих сочинениях они не только использовали и обобщили много музыкальных достижений, сделанных до них в разных странах Европы, но и сочинили пьесы, которые стали новаторскими почти во всех основных музыкальных жанрах. Можно сказать, что именно в этот период начался расцвет жанров симфонии и оперы, сонаты и концерта, квартетов и вокальной музыки. Этим и ценится Венская классическая школа. Она оказала колоссальное влияние на всё последующее развитие музыкального искусства. А творчество композиторов венской школы остаётся одной из вершин мировой музыкальной культуры.

«ВЕ́ЧЕР НА РЕ́ЙДЕ» — одна из любимых лирических песен в годы Великой Отечественной войны. Была создана в начале войны в Ленинграде, композитор В. П. Соловьёв-Седой, автор слов А. Д. Чуркин. Как и все ленинградцы, авторы песни рыли траншеи, гасили зажигательные бомбы. Однажды летним вечером, работая в порту, они присели отдохнуть и были поражены окружающей их тишиной, словно и не было войны. Волны чуть слышно плескались, залив был окутан синей дымкой, а с корабля, стоящего на рейде, доносились звуки баяна. «Я думал о моряках, которые отдают свою жизнь, защищая морские подступы к нашему городу, — рассказывал В. П. Соловьёв-Седой, — и меня охватило горячее желание выразить в музыке их настроения и чувства». Композитор, полный впечатлений, за несколько часов сочинил песню, припевом которой стали слова «Прощай, любимый город, уходим завтра в море».

ВИОЛОНЧЕ́ЛЬ (от итал. виолончелло, уменьшительное от виолоне — контрабас) — крупный струнный смычковый инструмент, включённый в состав симфонического оркестра. Виолончель больше скрипки и альта, но меньше контрабаса. Появилась в начале XVI в. Играют на виолончели сидя, установив её корпус на специальную металлическую вертикальную подставку — шпиль.

Голос виолончели, или, точнее сказать, её тембр, тёплый и выразительный, часто сравнивают с человеческим голосом. Для виолончели написано много выдающихся музыкальных произведений. Всемирной известностью пользуются концертные Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром П. И. Чайковского. Концерты для виолончели с оркестром также сочиняли А. Вивальди, Й. Гайдн, Л. Боккерини, Р. Шуман, К. Сен-Санс, А. Дворжак, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян.

ВИРТУО́З (от итал. виртуозо — доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом. Когда играет или поёт виртуоз, то делает это легко и непринуждённо, с блеском преодолевая любые технические трудности. Когда хотят сказать о каком-то человеке, что он настоящий мастер своего дела, то обычно произносят: «Виртуоз!» Это высшая похвала таланта и трудолюбия.

От этого слова произошло немало других, например виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Или виртуозная музыка — музыка, чрезвычайно трудная для исполнения, наполненная техническими неудобствами, но требующая блестящей, эффектной игры.

ВОЕ́ННАЯ МУ́ЗЫКА — музыка, исполняемая во время военных парадов (и других торжественных военных церемоний), строевых занятий, походов и т. п.

Основным жанром военной музыки является марш. На уроках музыки школьники разучивают и исполняют народный военный марш «Солдатушки, бравы ребятушки». Нигде в мире, кроме России, нет профессиональных музыкальных коллективов для исполнения военной музыки — ансамблей песни и пляски, духовых оркестров военных округов, военных хоров. Самый знаменитый из них — Ансамбль песни и пляски Российской армии им. А. В. Александрова — был создан в 1928 г. Во всех странах, где проходили выступления этого ансамбля, газеты с восторгом писали о его великолепной технике и виртуозности, о том, как должна гордиться Россия подобными исполнителями.

Военная музыка в нашей стране появилась в XVI в., во времена Ивана Грозного, который начал проводить в жизнь военную реформу и подписал документ о создании команд военных музыкантов — ватаг.

В начале XVIII в. его дело продолжил Пётр Первый, издав специальный устав, по которому в штат каждой воинской части вводился духовой оркестр.

Оркестры должны были играть на балах, ассамблеях, обедах и на больших празднествах. Тогда же был заведён обычай отмечать победы русского оружия под фанфарную, торжественную музыку.

Для военных оркестров создавали произведения М. И. Глинка, А. А. Алябьев, Н. А. Римский-Корсаков. П. И. Чайковский в ознаменование победы русских моряков написал «Скобелев-марш». Причём композитор отказался от гонорара за него, а на обложке нот было написано: «Весь сбор назначается в пользу фонда на приобретение крейсеров».

Военные оркестры известны по парадам на Красной площади. Все торжественные события, особенно парады в честь Дня Победы 9 мая, проходят под звуки этих оркестров, чаще всего в такой праздник звучат знаменитые произведения — марш композитора В. И. Агапкина «Прощание славянки», песня Д. Ф. Тухманова «День Победы».

Военная музыка во все времена дисциплинировала, поднимала боевой дух армии, умножала наступательную силу полков. Армейские музыкальные коллективы играли на полях сражений против панов и немецких баронов, против Наполеона и турецких орд. Победно раздавались русские боевые марши под Полтавой и у Измаила, на полях Гражданской войны и в поверженном Берлине.

ВОКАЛИ́З (от лат. вокалис — гласный звук) — вокальное упражнение для голоса или музыкальная пьеса, специально написанная для её исполнения одним голосом, без слов, с помощью распева звуков. Обращаясь к жанру вокализа, композиторы сочиняли выразительные мелодии, которые и без текста заставляли слушателей любоваться их красотой. Таковы, например, вокализы русских композиторов М. И. Глинки, С. С. Прокофьева («Пять мелодий без слов»), Р. М. Глиэра (Концерт для голоса с оркестром). В школе на уроках ребята слушают «Вокализ» С. В. Рахманинова. Отрывок из этого сочинения звучит в самом начале известного фильма «Сказание о земле Сибирской», когда герой, приехавший с фронта, попадает на концерт в консерваторию.

ВОКА́ЛЬНАЯ МУ́ЗЫКА (от фр. вокал — голосовой) — музыка, предназначенная для пения, — сольного (когда поёт один певец), в ансамбле или хорового, а также с сопровождением или а капелла. Самый распространённый вид вокальной музыки — песня. К вокальной музыке также относятся романсы, разные ансамбли, хоры, кантаты, оратории.

ВОКА́ЛЬНЫЙ ЦИКЛ — несколько романсов или песен, объединённых одной общей темой. Вокальные циклы содержат от 3–4 до 20 и более романсов или песен. Первый вокальный цикл «К далёкой возлюбленной» создал Л. Бетховен. Романсы П. И. Чайковского объединены в циклы по стихам, принадлежащим одному автору (А. Н. Апухтин, Д. М. Ратгауз и др.). Несколько циклов созданы М. П. Мусоргским («Детская», «Песни и пляски смерти»).

Конец ознакомительного фрагмента.