Тишина на площадке! Гайд по кинопрофессиям

Мария Резник

«Тишина на площадке!» Это первая фраза, которую произносит режиссер перед съемками. Именно с нее начинается магия кино. Авторы этой книги провели интервью с людьми киноиндустрии и узнали у них обо всех этапах кинопроизводства: от идеи и подготовки сценария до постпродакшна и выпуска фильма в свет. Что нужно, чтобы попасть в большое кино? На какие зарплаты ты можешь рассчитывать, если станешь режиссером? Чем музыкальный редактор отличается от композитора? Читайте в этой книге!

Режиссерский цех

Режиссер

Мы поговорили со Станиславом Шмелевым, который работает режиссером около 12 лет.

Оказывается, любовь к кино может сложиться с четырех лет. В 4 года Стас сказал своей бабушке, что снимет ей свой сериал, чтобы огородить ее от просмотра «Санта-Барбары». Позже он правда снял ей сериал, ему понадобилось 20 лет, чтобы исполнить это обещание. Правда, к сожалению, он ей не так понравился, так как это был экшн с убийствами, взрывами и т. д. Но все же обещание выполнено.

Путь нашего эксперта

В юношестве, посмотрев фильм «Авиатор», Стас стал смотреть фильмы с профессиональной точки зрения, как режиссер монтажа. А именно, на моменте как Леонард Ди Каприо сажает самолет. И его юношеский мозг увидел поэтапно, как приземляется самолет, после чего приземляются колеса и после этого показывают уже самого Ди Каприо. «Видимо, они это снимают отдельно. Видимо, они потом это где-то соединяют. И после этого я начал смотреть каждую склейку фильма» — подумал Станислав. И спустя 5 лет, параллельно работая актером, он смонтировал свой первый фильм. И эта же киностудия сразу же стала заказывать у него монтаж других проектов. И так он проработал на этой студии режиссером монтажа 4 года.

А режиссером он стал по счастливой случайности. В одном сериале другой режиссер не смог участвовать в проекте и отказался за день до начала съемок. Креативный продюсер попросил Станислава заменить его на два съемочных дня, в итоге он работал все 120 съемочных дня.

Функции профессии

«Трудно быть хорошим режиссером если ты не знаешь, как крутится фокус»

Режиссер — главный на съемках, и быть режиссером — это значит быть руководителем. На площадке работают 50—70 человек и никто не знает, что делать.

Это слепые котята, которым нужны мамка и папка, которые возьмут за руку и покажут: «Вот так надо делать!»

Каждый знает только деталь, которую конкретно ему надо делать. А режиссер знает все. Он должен знать, как и что сказать гримеру, актеру, каскадеру, оператору и т. д.

И также приходится быть на площадке психологом. Поддерживать артистов, когда у них происходит психологическое перенапряжение.

Вот актер тебе говорит: «Блин, у меня не получается… Давайте еще раз.» И он готов снимать эту сцену 3 часа, а у тебя еще сегодня 10 сцен. А всем надо успеть по таймингу.

Нужно быть в фокусе каждого съемочного дня и знать, куда кому идти и что делать. И быть в головах сразу у пятидесяти людей.

Обязательно ли учиться?

«Всем плевать на образование, если ты молодец»

Станислав считает, что учиться не обязательно, как и многим другим людям из творческих профессий. Потому что он сам берет к себе на работу людей и без образования. От режиссера зависит, каким будет художник постановщик, декоратор и т. д. И при собеседовании он у них не спрашивает про образование. Он скорее спросит про опыт работы в других проектах.

Как попасть в профессию

Социальные сети — самый простой и грамотный «интродьюсинг» себя. С ними можно пробиться и быть на слуху в сфере кино.

С помощью них можно, например, понять, хороший ты или плохой актер.

Пример — актер Женя Кулик. С помощью социальной сети он показал, что он и вправду достойный актер. И так он снялся в нескольких крупных проектах, не имея актерского образования.

Например, как выбирают актеров? Режиссер отсматривает человек сто, из них выбирает, скажем, шесть. И приглашает их на пробы, чтобы познакомиться. На пробах ему все равно на образование человека, ему важно понять, сойдутся ли они с актером характером. И так происходит со многими кинопрофессиями.

В кино нужно быть выгодным друг другу.

Лайфхаки:

1. В режиссуру можно зайти со стороны монтажа. Нужно показать, что ты надежен и всем станет плевать на образование. Например, ты можешь поработать года четыре на одной студии, монтировать для них сериалы. Так, у тебя появится много контактов в индустрии и опыт. Ты покажешь будущему работодателю, что ты молодец и то, что за четыре года ты никого не подставил. Тогда ты станешь интересным для того места, куда ты хочешь попасть.

2. Демпинг цен. Допустим, ты считаешь себя хорошим режиссером монтажа в России, но ничего никогда не монтировал. Почему бы не постучаться в двери в какую-нибудь кинокомпанию без спроса и не спросить: «Прошу прощения, с кем я могу поговорить по поводу монтажа вашего следующего фильма?». Странная фраза, но она заинтересует. Но идея будет ясна: «Смотрите, вам же нужно смонтировать следующий фильм. Это будет кто-то делать. Я смогу сделать лучше него, притом, бесплатно.» И вот студия сравнивает ваши работы, и если твоя работа сделана не хуже, то у них, как минимум, на следующий проект есть монтажер. Следующий шаг — поднять оплату труда на 50%. «Да, я вам в прошлый раз сделал бесплатно. А теперь я готов сделать работу за половину стоимости предыдущего монтажера.» Примерно год работаешь на этом уровне. Далее потихоньку поднимаешь цену до 120—150%.

Особенность российской индустрии

Главная особенность — никто ничего точно не знает и не понимает, что делать. Продюсер не знает, что снимается, актеры не знают, сколько сцен будет в определенном съемочном дне и т. п. Все у себя на уме и перетягивают на себя одеяло.

Фильм нужен трем людям: режиссеру, оператору и актеру. Всем остальным — так себе.

Плюсы профессии

1. Возможность стать известным (для тщеславных).

2. Возможность не работать несколько месяцев, а то и лет, если сделал какой-то стоящий фильм.

3. Это реально интересная профессия. Так что, если полюбил ее, это отдельный плюс.

Минусы профессии

1. Отсутствие сна. Во время проекта твоя голова перестает принадлежать тебе, она принадлежит продюсеру. Ты начинаешь вставать каждый день к сменам в пять утра, так как съемки могут быть далеко и до них надо еще доехать.

2. Долгое время не видишь результат своей работы. Режиссер раньше всех прикрепляется к проекту и позже всех из него выходит. Начало работы начинается еще за долгое время до съемки проекта. С того момента, когда первый раз читаешь сценарий. Потом подготовка, сами съемки, а далее монтаж, который может длиться полгода. Монтаж закончен и далее примерно 1,5 месяца записывается звук. А далее идет графика (она есть даже в документальных фильмах). И только после этого можно посмотреть готовый продукт.

3. Скорее индивидуальный минус, но не все могут быть готовы к тому, что они, помимо руководства, еще и своеобразные психологи на площадке.

Примерная зарплата

Пример: если актер снимается два дня и за каждый получает по 100 тысяч рублей, то за два дня он получит 200 тысяч. А если съемки будут длиться 100 съемочных дней, то будет идти разговор о скидке, так как занятость идет не два дня, а 100 дней. И если актер отказывается, то он теряет 10 млн рублей, а мог бы заработать, например, 8 миллионов. Чем дольше идет съемочный процесс, тем больше скидка. Так у каждого участника процесса.

Каждый раз идет спор с самим собой. Когда тебе не нужны деньги, то ты свободнее и счастливее. Ты можешь называть сумму и не торговаться.

«Чтобы каждый раз не нуждаться в деньгах и не думать о них, на торгах надо просить много»

Юридический аспект

Подписывается договор, где где расписано 10 денежных переводов за 10 различных этапов проекта. Пока ты не сдал готовый продукт, ты не выполнил последнюю десятую часть своей работы и не получил последнюю оплату за свою работу.

В договоре расписано, в какие моменты режиссер получает деньги. Например, можно получить первые деньги после проведенного кастинга. Потом — когда отснял 25 съемочных дней и так далее.

Скрипт-супервайзер

Соавтор этой главы Ирина Гарманова работала в таких проектах как сериал «Серебряный бор» и в фильмах «Про Лелю и Миньку» и «Арбатские тайны». Ирина подробно описала задачи скрипт-супервайзера и дала полезные советы новичкам.

Функции скрипт-супервайзера

Скрипт-супервайзер приступает к работе над фильмом уже на этапе подготовки к съемкам. Он внимательно изучает сценарий, вычленяя линии главных героев, чтобы понимать, какие изменения с ними происходят по ходу раскрытия фильма. Если скрипт находит в сценарии какие-либо несоответствия и нелогичности, он обязательно выписывает их и спрашивает режиссёра, смущают ли его эти несостыковки. Режиссёр же отвечает, надо ли исправить найденное, или это часть замысла.

Когда скрипт-супервайзер читает сценарий в первый раз, он делает следующие заметки:

1) Отмечает изменения героев, от внешнего вида до внутреннего состояния (смену настроения, изменения в отношениях между персонажами и т.д.);

2) Обстановку вокруг героя, смену локаций;

3) Смену погоды (дождь, снегопад и пр.);

4) Прописывает игровые дату и время каждой сцены, исходя из сценарных событий, чтобы имелась возможность поставить в кадр календарь или повесить часы (если герои обсуждают, что «Завтра первое сентября», и при этом часы бьют шесть вечера, то скрипт отмечает, что эта сцена происходит 31-ого августа, в 18:00).

Например, если в сценарии написано, что героиня постриглась в какой-то сцене или у персонажа украли часы, которые он все время носил с собой, то скрипт-супервайзер обязательно себе эти моменты отмечает. Чтобы эти украденные часы потом случайно не оказались в руках персонажа, а волосы героини внезапно не отросли. Если герои попали под дождь — то они намокнут и в следующую, стыковую сцену, должны войти мокрыми. Если два персонажа были друзьями, а затем поссорились, то нужно понимать, что в ту сценарную фазу, когда они в ссоре, они вряд ли станут общаться так же дружески, как в ту, когда они дружили.

Какая-то часть этого подготовительного функционала относится к другим цехам: те же «украденные часы» — к реквизиту; мокрая после дождя одежда — к костюму; новая стрижка — к гриму; заявленные в сценарии перестановки в помещениях (например, герои меняются комнатами и перетаскивают мебель из одной в другую) — к художникам. Представители этих цехов должны на этапе подготовки так же изучить сценарий и расписать каждый свои детали, причём гораздо подробнее, чем скрипт: скрипт помечает лишь сам факт события, а задача цехов добавить комментарии от себя, придумать и расписать, как именно тот или иной факт будет реализован.

К сожалению, если какой-то из цехов на проекте оказывается непрофессиональным, он может не выполнить эту работу. А если при этом продюсерская компания мало понимает детали производства, или молодой режиссёр понятия не имеет, где чьи обязанности — то спросить могут со скрипта-супервайзера. Поэтому очень важно, чтобы скрипты понимали: да, они страхуют цеха, они всегда должны быть с цехами в плотной связке, в идеале — обсудить все «на берегу», ещё до начала съёмок, все выписанные детали (обычно это происходит во время читки сценария). Но нельзя просто взять и на этапе съёмок сказать, например, что «скрипт не отследил появление царапин на лице героя». Это гримёрный цех не отследил! Нельзя сказать: «скрипт пропустил, что героиню не переодели». Это костюмерный цех пропустил! То же с реквизитом и художниками. Один человек физически не может следить за всем.

Кино — это всё-таки про коллективное творчество. И если кто-то не выполнил свои прямые обязанности — скорее всего их не выполнит никто.

Всё выписать и пометить надо обязательно в период подготовки, потому что во время съёмочного процесса у скрипта-супервайзера хватает свежих обязанностей:

1) Скрипт слушает текст, произносимый актёрами. Следит, чтобы словесно был верно передан смысл сцены, а все критически-важные, «сюжетные» фразы (если такие есть) были произнесены.

2) Скрипт следит за движениями актёров в кадре. Ему нужно помечать, на каком слове актёр сел, надел/снял очки, обернулся и т. д. Это делается, чтобы фазы движения актёров на общем плане совпали с фазами их движения на средних и крупных планах.

3) Скрипт снимает на видео общий план сцены, чтобы иметь возможность подсказать, в какой руке держал актёр тот или иной предмет, в какую сторону он смотрел, через какое плечо оборачивался.

4) Если по желанию режиссёра, или по производственной необходимости, в текст вносятся правки, скрипт должен не только пометить произошедшие изменения в текущей сцене, но и сразу отследить, на что влияет внесённое изменение по всему сценарию. Например, герои должны были отправиться в кино, а отправились в театр. И если через 200 страниц сценария героиня скажет: «А помнишь, мы ходили в кино!..», то прямая обязанность скрипта поправить эту фразу на: «А помнишь, мы ходили в театр!». И так с любой мелочью.

5) В некоторых компаниях скрипта просят делать отчёт, в который, в том числе, входит исправленный на площадке текст снятых сцен. То есть в этом случае скрипт ещё должен записывать, как именно произнесёт свой текст актёр (если он не произнёс его точно как в сценарии), чтобы иметь возможность отослать текст с изменениями в качестве отчёта.

6) Скрипт должен делать фотографии на площадке актёров в гриме/костюме, их реквизита, обстановки помещения. Собирать фотографии в папочки с номером сцены и датой съёмок. К слову, отмечать в либретто (поэпизоднике, документе, где изложены все сцены в кратком содержании и по порядку), какого числа снята та или иная сцена, скрипту тоже нужно.

7) Хороший скрипт берёт за правило ежедневно отправлять в специальный чат с представителями цехов стыковые скрины. Чтобы выполнить эту работу, компания должна предоставить скрипту-супервайзеру жёсткий диск, а логгер (человек, отвечающий за плейбек) перекидывать скрипту на этот диск материал с плейбека. Скрипт с этих материалов, когда видит, что завтра стыковые актёры (в том же гриме-костюме) или стыковой объект (в который заново заезжают), делает скрины с нужных сцен и напоминает всем участникам чата, в том числе себе, в каком виде завтра должны появиться персонажи и обстановка в той или иной сцене.

8) Страховка всех остальных цехов так же входит в обязанности скрипта. Если скрипт заметил микрофон на одежде, мусоринку в волосах, прибор или лишнего человека в кадре — ему следует об этом сообщить либо представителю нужного цеха, либо сразу режиссёру.

С кем в связке работает скрипт-супервайзер

Вообще, скрипт-супервайзер работает в связке со всей командой. Но самая тесная связка — с режиссером-постановщиком и актерами.

Скрипт-супервайзер всё время сидит рядом с режиссером и может сразу подсказать ему, что что-то пошло не по плану, не по сценарию. Он указывает на неточности, аргументируя их знанием сценария, например, актер делает определенное действие сейчас, которое будет нелогично смотреться в следующей сцене. И режиссер может согласиться и переснять дубль. Или же, наоборот, сказать, что такое искажение сценария было изначально им задумано. Последнее слово всегда за режиссером. Но дело скрипт-супервайзера — заметить неточность и предупредить его.

С актерами же скрипт работает, подсказывая им их действия на общем плане или правильный текст, который может «вылететь» даже у супер-профессионалов. Скрипт может, например, сообщить актеру, какой рукой он держал бокал, чтобы в следующем кадре он продолжил его держать в нужной руке, и при монтаже бокал не «скакал» из одной руки в другую. Или осторожно напомнить, что современные словечки лучше не употреблять в исторических картинах. Всегда очень здорово, если актеры адекватно реагируют на подсказки скрипта, понимая, что это его работа. Ну а самые лучшие актёры с точки зрения скрипта — это, конечно, те, которые сами запоминают, что и как они делали и говорили, и повторяют это без всяких подсказок.

Необходимые качества

Скрипт-супервайзер должен быть внимательным и иметь аналитическое мышление. Важно уметь разложить сценарий по полочкам, по смысловым частям. От скрипта реально многое зависит, если тебя пугает ответственность, то, наверное, эта профессия не для тебя.

Объем задач скрипта-супервайзера всегда примерно одинаковый, нюансы зависят лишь от снимаемой сцены. Если в сцене участвуют два человека, то задачи проще: запомнить детали о двух людях легче, чем о толпе людей. Но с другой стороны, в сценах с большим количеством людей снимается и больше планов. Тогда при монтаже можно перебиться крупными планами и ошибки не будут бросаться в глаза.

Хороший скрипт-супервайзер — перфекционист по натуре. Он должен успевать следить и за текстом, и за движениями, и за логикой, стремясь к идеалу.

Если скрипт заметил больше мелких несоответствий, чем режиссёр — он молодец, и не имеет значения, будут ли эти мелочи исправляться. Часто для режиссёра подобные огрехи не имеют значения, ведь он знает, что вырежет их при монтаже — но скрипту важно именно заметить и сообщить, ведь может настать день, когда очередной пункт станет важным замечанием.

Советы новичкам

Первый и самый главный совет: не пытайтесь работать скриптом-супервайзером, не поработав до этого кем-то ещё. В идеале, начиная карьеру в кино — выходите бесплатным работником, или ищите возможность попасть на площадку хэлпером (неким человеком в помощь). Будьте уверены, что от ваших ошибок, которые обязательно случатся, не пострадает съёмочный процесс.

Стартуйте с профессии, где на вас минимум ответственности — и параллельно присматривайтесь к интересующему вас цеху. Пообщайтесь с людьми, чья работа вас привлекает, и попросите вас научить.

Никогда не выходите на площадку, если вы понятия не имеете, в чём заключаются ваши обязанности, и вам некому подсказать. А если у вас есть связи на площадке, то идите ровно в тот цех, где у вас эти связи. То есть, например, если ваш родственник или друг являются главой костюмерного цеха, а вы пришли на площадку младшим костюмером — это нормальная практика, ведь за вас отвечают и вас научат. Но если ваш родственник, например, продюсер, а вы пришли работать в режиссёрский цех, то это ошибка, так как разным цехам сложно курировать и страховать друг друга, часто цеха не знают друг о друге кучу важнейших деталей — и один горе-работник может испортить работу сотни профессионалов, а закончится это тем, что и в нём разочаруются, и он сам в себе разочаруется. Если же начинать с низов, постепенно учась новому и повышая градус ответственности, то до того же скрипта, при желании, получится дорасти достаточно быстро по киношным меркам.

Второй совет новичкам: разузнайте, какая нынче минимальная рыночная заработная плата у скриптов, и постарайтесь не соглашаться на зарплаты меньше рыночной. А уж когда будете котироваться, как скрипт-профессионал, а не скрипт-новичок, тем более не опускайте ставку, чтобы не демпинговать рынок, иначе другие люди, ваши коллеги, пострадают.

Расписание

Расписание на всех проектах примерно одинаковое. Мы работаем 6 дней в неделю, а смены длятся примерно по 12 часов. Бывают переработки. Редко заканчиваем раньше. Все зависит от количества сцен, которые мы снимаем, и от их сложности.

Более бедные продакшны прикрепляют скрипт-супервайзеров к проекту примерно за две недели до начала работы над картиной. Более богатые продакшны стараются закреплять людей сильно заранее. Хорошие скрипты нарасхват, так как это одна из самых ответственных работ на площадке.

Надо ли учиться?

Профильное образование для работы скрипт-супервайзером не обязательно. Главное — знать площадочную кухню, понимать, что именно делает скрипт, чувствовать, что готов взвалить на себя эту ответственность. Учиться профессии скрипта лучше всего находясь на площадке, но в другой должности, при помощи действующего скрипта-супервайзера (если он согласен тебе помочь), так как без практических демонстраций эту профессию не постигнуть. А вот когда всё увидел, всё понял и разобрался в нюансах — можно пробовать проситься на проект скриптом.

Конец ознакомительного фрагмента.