Первая галерея на Марсе, или Секреты успеха в современном арт-мире

Любовь Белоусова, 2021

Эта книга – одна из попыток осмыслить наступление нового времени – эпохи COVID-19. В своем исследовании автор книги Любовь Белоусова, владелица сети BOCCARA ART Galleries, показывает, как изменился мир после прихода новой коронавирусной инфекции и объявления пандемии. Автора интересует в первую очередь мир современного искусства, который она олицетворяет. Сама Любовь Белоусова говорит об издании так: «Эта книга создана под влиянием наступивших перемен, отражает тенденции времени, процессы, актуальные для арт-бизнеса… а также отвечает на вопрос: почему никогда не надо сдаваться?» Стоит добавить, что книга будет интересна и тем, кто далек от современного искусства, но живо интересуется всем новым, ультрамодным, актуальным и хотел бы открыть неизведанные до сих пор сферы жизни. Contemporary art и всё, что оно отражает, подходит для этого как нельзя лучше. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

© Л. Белоусова, 2021

Введение

Для каждой книги свое время. А для книги о том, как изменился арт-бизнес после пандемии COVID-19 лучшее время пришло именно сейчас. Мир пережил (и еще переживает в некоторых своих частях) событие небывалого масштаба — распространение вирусного заражения с тяжелыми последствиями, причем в такие кратчайшие сроки, что ни простые люди, ни правительства, ни медицинские организации не успевают оценить последствия происходящего.

Можно вспомнить собственные чувства, охватившие нас в конце 2019 — начале 2020 годов. Даже если все близкие оставались здоровы, и мы не поддавались панике, на задворках сознания пульсировал подавленный страх перед неизвестным. Прежде такого не случалось, и никто из нас не обладал полезным опытом для того, чтобы противостоять грядущей опасности.

Тревожил и непреложный (на тот момент!) факт, что бизнес в области современного искусства не может существовать без посетителей в галереях. Как рассказывать об искусстве, показывать его, предлагать покупателям, если скопления людей стали опасны, а выставочные пространства не работают?! Мы оказались вырваны из привычного круга событий — арт-ярмарки, на которых мы бывали по дюжине раз за год, отменены, встречи с художниками невозможны, выставки закрыты. В тот период представители всех структур арт-бизнеса были дезориентированы, и это не было проявлением слабости или пессимизма. Не ощущалось и намека на более-менее приемлемый выход из сложившейся ситуации.

В то время нам, я имею в виду своих коллег в BOCCARA ART Galleries, приходилось часто общаться с другими галеристами. Многие из них предпочли взять паузу, а затем вернуться в бизнес и посмотреть, как обстоят дела. Этот план не выглядел таким уж оппортунистическим, и нам приходили в голову сходные варианты, как и всем, кто занимался бизнесом в реальном (а не виртуальном) мире, рассчитанном на покупателей, приходящих в наши галереи, рестораны, бутики, кафе.

Я продаю произведения contemporary art с девятнадцати лет, мои галереи, картины, авторы, объекты — смысл моей деловой жизни. Представить невозможно, как существовать вне этого мира! Опыт — пусть у меня не было в прошлом ничего похожего на пандемию — подсказывал, что каким-то образом все вернется на круги своя, но только в иной форме. Как выяснилось впоследствии — в форме постреальной.

Во время локдауна жизнь продолжалась!

Не так уж и важно, гуляют люди по бульварам или застряли дома на карантине, они остаются сами собой. Мы любопытны, ищем что-то интересное для себя и своего сообщества, интересуемся новыми возможностями и стремимся к выгоде. А все, что у нас оставалось на тот момент, — только Интернет. Значит все наши прогулки, перелеты, посещения ресторанов и галерей мы заменили запросом в поисковой строке. И меня совершенно не удивило, что значительное число релевантных запросов относилось к области искусства.

Почему? Разве не важнее узнать больше о COVID, о мерах предосторожности, о том, как не заболеть, и если заболел, как скорее выздороветь? Важнее, конечно. Просто люди не могут находиться в подавленном состоянии все время. Жажда жизни — огромная внутренняя сила, которая спрятана в каждом человеческом сердце, а искусство, особенно в своей живой современной форме, — это то, что питает нашу потребность жить и находить повод для хорошей эмоции каждый день.

Жителям планеты хотелось посмотреть: а что новенького в арт-пространстве, чем нас готовы удивить? Они искали отражение своих чувств, переживаний, но также надеялись получить от художников заряд оптимизма. Если в мире осталось искусство, то не все потеряно, ведь так? И плюс, как все мы знаем, художники обладают почти мистической способностью улавливать носящиеся в воздухе идеи, чтобы вдохновляться и предлагать нам произведения, отражающие обновленный взгляд на происходящие перемены уже в художественном формате.

Собственно, еще не все закончилось, не все пережито, а уж тем более переосмыслено и отражено в виде картин, скульптур, плакатов, различных формах digital art. Мы каждый день видим все новые работы, посвященные теме вируса и локдауна. В Великобритании, в больнице Саутгемптон графства Хэмпшир, таинственный Бэнкси оставил свое новое граффити-послание. Мальчик выбросил в мусорную корзину фигурки супер-героев вроде Бэтмена, человека-паука и прочих, и теперь его кумир — кукла в форме медсестры, ведь настоящие герои нашего времени — самоотверженные врачи, которые спасают жизни заболевших коронавирусом людей.

Дэвид Хокни, одна из звезд современного искусства, рисует на iPad и отправляет свои работы в музеи. Тем самым он пытается показать, что искусство вечно, и то время, когда мы ходили любоваться картинами в музейные залы, еще вернется.

Актуальное искусство реагирует на перемены в мире, отражая эмоции и чувства людей, их мысли, надежды. Предметы, которые вошли в обиход после начала распространения заражения, стали фетишами нашей эпохи, предметами искусства, символами времени. Медицинские маски, перчатки, санитайзеры и все, что связано с защитными мерами и локдауном, теперь запечатлено в произведениях искусства. Спустя столетия наши потомки будут знать, что если на картине изображен человек в маске, то возможно он жил в 20-е годы XXI века?..

Но самое интересное заключается, как ни странно, в другом. Перемены, спровоцированные необходимостью спасаться от коварного вируса, привели к небывалому оживлению в Интернет-пространстве и переместили деловую активность из реального мира в виртуальный.

BOCCARA ART Galleries активизировала свою деятельность онлайн. В период локдауна у нас появилось приложение для Android и iOS (оно доступно для свободного скачивания в App Store), а на сайте boccara-art. com заработал мессенджер Charta. Реклама сети галерей запущена в Google и Instagram. Усилия привели к отличным результатам: через Интернет мы делаем 90 процентов продаж!

Работа онлайн — верное направление для выхода из кризиса. И это недавно триумфально подтвердилось: на платформе SuperRare за 515 459 долларов был продан первый виртуальный дом Mars House, созданный Кристой Ким, автором нашей сети галерей. Бизнес в этом формате стал возможен благодаря технологии NTF, о чем мы подробно поговорим в этой книге, а история искусства отныне и навсегда выбрала новое направление — цифровое на безграничных просторах Сети.

Если искусство подражает жизни, то эта книга подражает искусству. Она создана под влиянием наступивших перемен, отражает тенденции времени, процессы, актуальные для арт-бизнеса и рассказывает о том, какие перемены пережила BOCCARA ART Galleries, а также отвечает на вопрос: почему никогда не надо сдаваться?