Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. Пошаговые уроки

Лирон Янконски, 2014

Скетчинг – это техника быстрых зарисовок, набирающая популярность с каждым днем. Визуальные заметки вашей жизни – что может быть проще и одновременно увлекательнее? Чашка кофе в любимой кофейне, утренний бейгл с запахом пекарни, или просто человек, уютно устроившийся на лавочке в парке – все это вы научитесь рисовать без особых усилий, взяв в руки книгу Лирона Янконски. В этой исчерпывающей книге по скетчингу вы найдете пошаговые инструкции, которые проведут вас от самой первой линии и до тех пор, пока вы не научитесь наблюдать за объектами самостоятельно. Книга «Скетчинг!» выстроена в последовательной манере таким образом, что уровень сложности заданий повышается постепенно, что поможет вам плавно влиться в творческую атмосферу изобразительного искусства. Автор искренне верит в подход «это может сделать каждый», и эта вера поможет вам научиться рисовать уже сегодня. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

2. Внутренняя работа: набросок в уме

В этой части мы поговорим о формировании замысла и о ментальной стороне обучения рисованию.

Важно понимать, что, помимо ваших рук, в рисовании занят также и ваш мозг. Мозг контролирует ваши руки, и это очень важная часть процесса. Любой может воспитать свой разум и таким образом улучшить собственный визуальный интеллект.

Когда к вам придет общее понимание вышесказанного, вы также осознаете, почему я верю в метод «Это может каждый».

Третья часть книги будет преимущественно теоретической. Если вы хотите начать рисовать прямо сейчас, можете сразу перейти к части 4. Однако я очень советую вам не пролистывать этот раздел, потому что он содержит крайне важный алгоритм для обучения наброску и рисованию в целом. Если вы все же решите сразу обратиться к части 4, вернитесь к этому разделу позже и прочитайте его, чтобы ознакомиться с книгой целиком.

1. Правильный настрой

Вот вам условие: учиться создавать наброски — все равно что учиться рисовать или петь, или тренироваться стать бодибилдером. Все, что вам нужно, — это практика. ОЧЕНЬ МНОГО практики.

Говорят, что любой навык можно отточить до совершенства за десять тысяч часов. Их можно растянуть на три года или даже на шесть лет. Но это вовсе не значит, что вы не сможете БЫСТРО начать по-настоящему хорошо рисовать.

Так что секрет прост: практика.

Рисуйте везде, все время, так много, как только можете. Носите с собой небольшой блокнот для зарисовок, и едва завидев что-нибудь интересное, старайтесь это изобразить!

Не беспокойтесь, если пока не знаете, с чего начать или как правильно подступиться к поставленной задаче. В ближайшее время мы поговорим об этом. А до той поры просто попытайтесь осознать суть моего совета.

Постоянная практика улучшит ваши навыки, вы постепенно разовьете любознательность, а также азарт, позволяющий принимать новые вызовы.

Также важно иметь настрой, при котором вы будете признавать собственные заслуги и не заморачиваться. Обучаться новым навыкам — это испытание. Оно требует работы вашего ума. Поэтому не стоит переживать, если поначалу вам будет трудно или если результат вашей работы будет не таким, как вы хотите.

Делайте маленькие шажки, хвалите себя за небольшие успехи — и вы добьетесь прогресса!

Доверяйте собственной способности развиваться — и все начнет меняться в лучшую сторону.

И когда я говорю «не заморачиваться», я не имею в виду лениться или избегать сложностей — напротив! Если вам кажется, что вы добились прогресса, не бойтесь браться за наброски более сложных сцен и объектов. Но и не судите себя строго, если поначалу прогресс будет медленным.

2. Визуальный интеллект

В начале третьей части я упомянул, что ваш мозг рисует вместе с руками, и мне хотелось бы потратить немного времени на разъяснение этого утверждения.

Рисование и особенно создание набросков с реальной жизни — это навык наблюдения и восприятия. Вы наблюдаете за окружающим миром, разбираетесь, как он выглядит и почему. А потом делаете набросок.

Вот пример наброска, который хорошо смотрится именно потому, что я понимаю, почему он выглядит так, как выглядит.

Причина, по которой полотенце смотрится хорошо, состоит в том, что мне понятно, как ведет себя ткань. Я знаю, как на нее влияет сила притяжения. На самом деле я взял этот набросок из моей предыдущей книги. Она посвящена разбору того, как правильно изображать складки на ткани, — работа над ней очень помогла мне сформулировать некоторые идеи на этот счет.

Итак, какая часть тела занимается «наблюдением»? Все верно — ваш мозг. Даже когда вы калякаете в телефоне, не фокусируясь на конкретном объекте, именно мозг дает вашим рукам команду действовать

Визуальный интеллект, или визуальные навыки, — это простая способность понимать объект вашего интереса, предмет, который вы хотите изобразить, и знание, как именно правильно отобразить его на бумаге.

Первую из выделенных выше фраз можно понимать как «внутреннюю работу», а вторую — как «внешнюю». Обе составляющие необходимы для того, чтобы добиться успеха в рисовании, и именно поэтому мы говорим о них в этой книге.

Если вы можете сделать первое, вы уже на пути к прогрессу, и все, чему осталось научиться, — это конкретные техники.

Резюмируя: в создании набросков участвуют как ваши руки, так и ваш разум. Развитие визуального интеллекта при работе над различными техниками будет способствовать стремительному улучшению ваших результатов.

3. Неидеальность и незаконченность

Что мне больше всего нравится в создании набросков, так это возможность не дорабатывать изображение до идеала, оставить на потом финальные штрихи, и при этом сконцентрировать внимание на отработке собственных базовых навыков.

Вместо того, чтобы постоянно думать о том, как вычистить рисунок, вы получаете прекрасное упражнение в наблюдательности.

Вам не нужно тратить время на прорисовку мелких деталей, потому что вы совершенствуете свои навыки, обращаясь к «общей картине»: пропорциям, композиции и множеству других важных характеристик.

Давайте рассмотрим пример с диким медвежонком, который идет по лесной тропе.

Как вы думаете, сколько времени я потратил на создание этого наброска? Очень мало. Я концентрировался только на дико (простите за каламбур) необходимом.

В этом конкретном примере я пытался быстро «схватить» расположение лап и головы медвежонка. Тени и прочие детали были добавлены в тот момент, когда детеныш уже почти скрылся из виду. И даже тогда мне не хотелось тратить на эти дополнительные штрихи СЛИШКОМ много времени. Мне больше нравится создавать набросок, когда я вижу сам объект.

Было ли мне дело до деталей или точности этого наброска? Не особенно.

Он все еще хорошо смотрится? Еще бы!

Получил ли я возможность отточить свое умение рисовать быстро и при этом соблюдать минимально необходимую точность? А то!

Перестал ли я волноваться о том, «что подумают другие», и позволил ли вместо этого моим умениям и навыкам проявить себя? Разумеется!

Было ли это интересно и сложно? Да!

Понимаете, почему все это мне так нравится? У меня действительно получилось забить на множество аспектов — крайне важных, конечно же, — для того, чтобы сконцентрироваться на основном: непрерывности, движении, профессиональной точности, выразительности и т. д.

Не забывайте: важны также и другие вещи. Завершение рисунка, покраска, прорисовка контура, детализация, вычищение наброска — они все имеют значение. Но сама по себе наблюдательность и визуальные навыки (я буду сражаться за них!) важнее всего.

Резюмируя: набросок позволяет на практике, в процессе работы, получить максимум опыта в некоторых «базовых» областях и навыках, и в то же время ненадолго забыть о других аспектах создания изображения.

4. Любопытство и разнообразие

А вот вам кое-что забавное. Подумайте о процессе обучения наброску и рисунку в ДОЛГОСРОЧНОЙ ПЕРСПЕКТИВЕ.

Поначалу вы наблюдаете значительное улучшение результатов просто потому, что сели за работу над наброском. Вы пробуете новые упражнения и пытаетесь набросать на бумаге различные объекты.

Однако для того, чтобы постоянно расти над собой в долгосрочной перспективе, человеческий мозг нуждается в вызове. Здесь-то на первый план и выступают понятия любопытства и разнообразия.

Когда я говорю о любопытстве, я подразумеваю готовность ставить перед собой новые непростые задачи. Может быть, вы никогда не рисовали прежде тело в движении. Или никогда не пытались передать на бумаге блестящую поверхность спортивного автомобиля. Возможно, настоящим вызовом для вас станет изображение текущей воды, поверхности озера, пейзажа с пляжем.

Что бы ни стало для вас вызовом, вам обязательно нужно найти такую непростую задачу и преуспеть в ней. Сделав это, вы обучите свой мозг ряду взаимодополняющих навыков и техник.

Зная, как рисовать сверкающую поверхность воды, вы сможете лучше изобразить блестящий бочок яблока. Поначалу вы, вероятно, даже не задумаетесь над такими параллелями, но попробовав НАРИСОВАТЬ, вы почувствуете, насколько такая практика вам помогла.

Разнообразие — это настоящий КОРОЛЬ. Помните, что художник никогда не бывает узким специалистом. Вы всегда будете находиться в поиске новых методов и идей для воплощения.

Разнообразие предотвращает износ.

Во всей этой истории есть еще один плюс. Со временем вы начнете развивать собственный уникальный стиль. Это происходит потому, что хотя люди и одинаковы во многих своих проявлениях, они также ОЧЕНЬ различаются в том, как воспринимают окружающий мир. И ваше видение мира просияет через искусство. Бросая себе различные вызовы, постоянно пробуя что-то новое, вы сократите свой путь в поисках и обретении собственного неповторимого стиля.