Мюзиклы. Краткие содержания

Леонид Михрин

Сборник синопсисов «Мюзиклы. Краткие содержания» завершает серию «Бессмертные оперы. Краткие содержания».Начнем с того, что опера (оперетта) – европейского происхождения. Они родились в Италии и во Франции. Мюзикл – дитя американской культуры. Вокал в мюзикле используется менее интенсивно, поскольку важна пластика актеров. В идеале актер мюзикла должен быть универсалом, умеющим синтезировать в одном образе речь, пение, мимику, пластику и танец.Танцевальные номера тесно связаны с основным действом.

© Леонид Михрин, 2019

ISBN 978-5-0050-3913-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ЧТО ТАКОЕ МЮЗИКЛ?

Музыкальная Энциклопедия отвечает на это так:

«Музыкально-сценический жанр, использующий выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Их сочетание и взаимосвязь придают мюзиклу особую динамичность. Характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами».

От автора

Предлагаемая вниманию читателей книга включает краткое изложение истории развития мюзикла с момента его рождения до наших дней и краткое ознакомление с наиболее яркими произведениями (100 синопсисов) этого жанра. Ввиду жанрового сходства с опереттой, мюзикл как жанр театрального искусства, долгое время не признавался, однако он сформировал свои особенности, которые отличают его от других жанров. Книга рассчитана на широкий круг любителей музыки.

Что мы знаем о мюзикле?

Это двухактный музыкальный спектакль. Его название происходит от английского musical. Сюжет мюзикла представлен не только в словах и действиях, но в песнях и танцах. К тому же мюзиклы, как правило, отличаются массовостью и яркостью, чем привлекают зрителей.

Мюзикл как новый жанр XX столетия появился в Соединенных Штатах. Его рождению предшествовал целый ряд комедийных развлекательных жанров, существовавших в американской театральной культуре на протяжении столетий и соответствовавших потребностям времени его развития.

Сегодня это один из своеобразных жанров, в котором, в той или иной степени, нашли свое отражение, чуть ли не все стили сценического искусства.

Рождение мюзикла.

В XVIII столетии в Европе опера стремительно набрала обороты в развитии, чтобы к концу XIX века явить себя в качестве солидной театральной формы.

Постановки опер в театрах Италии, Франции, Вены и Лондона собирали в роскошных залах театров преимущественно представителей привилегированных общественных слоёв, т.е. ту часть состоятельного населения, которая называла себя элитой общества. Опера предназначалась как развлечение «для избранных».

В этот период музыкальный театр Соединенных Штатов всецело находился под европейским влиянием и стремился предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения. Именно в духовном аспекте американцы сделали попытку отойти от тенденции классовости.

Военные и национальные конфликты в Европе XIX века привели к тому, что многие композиторы, по разным причинам, эмигрировали в США и стали работать в этой стране, где уже существовали свои музыкальные традиции.

На Бродвее господствовали композиторы, родившиеся и получившие образование в Европе. Обладая «европейским» профессионализмом, они сочиняли в духе Старого Света. Тон задавал В. Херберт — автор 20 оперетт, шедших на Бродвее с 1890-х годов до начала Первой мировой войны. Наибольшей популярностью пользовались оперетты английских, французских и австрийских авторов. Под влиянием потока европейских оперетт, появились первые американские оперетты. Они как легкий комический жанр по сей день продолжают традиции академической музыки, храня свои европейские корни.

Предшественником мюзикла считаются шоу менестрелей, которые в те времена были популярны. Первоначально шоу представляли собой короткие комические сценки в исполнении белых актеров, загримированных под негров, пародирующих их быт, музыку и танцы.

По окончанию Гражданской войны между Севером и Югом появились негритянские труппы, продолжившие традиции белых менестрелей. Погружение в негритянский фольклор и, особенно, в его музыкальную культуру, привело к зарождению джаза. Возможно, именно этот жанр впоследствии сыграл особую роль в формировании музыкального и театрального искусства США.

Пик популярности шоу менестрелей продолжался до 1870 года.

В годы, предшествующие Первой мировой войне, первыми классиками мюзикла стали талантливые композиторы-эмигранты Херберт, Фримль, Ромберг и др. Они способствовали активному развитию мюзикла в Америке. В период 1920—30-х годов они создали истинную американскую окраску мюзиклу: усложнили либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов того времени стали музыкальной классикой. Значительно возросли требования к актёрскому мастерству певцов.

Мюзиклы стали чрезвычайно популярными. Они заняли постоянные места в репертуарах театров. Их стали считать одним из видов американской оперетты.

Именно в этот период на подмостках американского театра зародилось новое направление, противопоставившее романтической оперетте европейского толка музыкальную комедию, национальную как по содержанию, так и по форме.

Сплав этого жанра с музыкой, появившегося в годы джаза, а со второй половины XIX века — рок-музыки, привёл к появлению новой разновидности музыкального театра — мюзикла. Его становление было бы невозможным без европейского влияния.

Эпоха становления американского мюзикла.

Мюзикл мужал и крепчал, открывал зрителю новые имена. Композиторы и хореографы помогали режиссерам создавать шедевры, а танцовщики и певцы становились звездами. В эпоху, именуемую «Золотым веком Голливуда», во Франции и в Германии с опозданием года на два-три, тоже создавались музыкальные картины. К этому процессу с начала 30-х годов присматривались и советские мастера.

Официальной датой рождения мюзикла принято считать март 1943 года, когда на Бродвее состоялась премьера спектакля «Оклахома» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна. Эта постановка отличилась своей драматургией, которая отразила все виды творчества исполнителей: актерскую игру, музыку, вокал, пластику и пр. Спектакль уже нельзя было назвать «легкой комедией» — ведь он нес в себе такие ценности как любовь и патриотизм. Именно поэтому, позднее музыка из этого мюзикла стала официальным гимном штата Оклахома.

После этого спектакля началась новая эпоха сначала американского, а потом и мирового музыкального жанра, которую создавали и возглавляли отцы-основатели бродвейского мюзикла композиторы Дж. Гершвин, Л. Бернстайн, Э. Ллойд Уэббер, Р. Роджерс и др. С их приходом на музыкальный Олимп наступила эпоха становления американского мюзикла. Репертуары театров ежегодно пополнялись новыми произведениями.

Мюзиклы популярные на Бродвее вскоре превратились в самостоятельный легкий жанр с большим количеством костюмов, красивыми декорациями, драматическим сюжетом, рассказанным через песни простой по сравнению с оперной музыкой. Сюжет мюзикла стал более разнообразным и более сложным, чем сюжет оперы — в нем могут присутствовать трагические, сатирические, фарсовые элементы. В мюзикле активно используются джаз, рок, эстрадные жанры. В мюзикле танцевальные номера являются значимой частью основного действия — пластика и хореография становятся важными выразительными средствами.

Самостоятельности, как жанр, мюзикл достиг благодаря тому, что возрос художественный уровень музыкального содержания спектакля и одновременно литературный текст достиг художественного совершенства.

Безудержная рекламная шумиха вокруг занятых в спектакле «звезд», постановщиков, продюсеров — неизбежный спутник мюзикла, как и стремление всеми средствами популяризации превратить его мелодии в шлягеры.

В международных театральных обществах мюзикл не сразу признали. Проходило более двух тысяч успешных постановок на сценах театров США, прежде чем мюзикл поселится на европейских театральных подмостках

Бродвейские театры.

Уже несколько десятилетий на Бродвее царит культ мюзикла. Именно здесь композиторы и режиссеры соревнуются в мастерстве создания шедевров, а владельцы театров — в количестве спектаклей, которые выдержит та или иная постановка. Труппа, успешно выступившая на Бродвее, может смело причислять себя к числу популярных.

Название «бродвейский» возникло как обозначение места расположения театров — на Бродвее, улице Нью-Йорка. Но вскоре оно стало иметь и другой смысл: «бродвейский» — это тип театра, тип спектакля. Бродвейские театры занимают главенствующее положение в театральной жизни США.

Название улица получила от первых американских поселенцев нидерландского происхождения: Breede weg — «широкий путь». Раньше на этом месте была индейская тропа, извивавшаяся среди болот и скал острова Манхэттен.

Тип современного бродвейского театра сформировался в конце XIX — начале XX века. Для показа драматических спектаклей и музыкальных комедий театральные помещения на Бродвее сдаются внаем антрепренерам. Бродвейские театры не имеют постоянных трупп, режиссеров и репертуара. Да и само количество Бродвейских театров все время меняется. Только на одной этой улице их около 40. Американцы считают, что скопление театров в одном месте красноречивое доказательство американского практицизма.

Труппы комплектуются для исполнения одного спектакля, который показывается ежедневно до тех пор, пока делает сборы. Если спектакль не пользуется успехом и не делает сборы, труппа распускается. Некоторые спектакли идут ежевечерне по несколько лет. Например, знаменитый мюзикл «Моя прекрасная леди» не сходил со сцены 7 лет.

Спектакли Бродвейских театров обычно идут в роскошном оформлении, требующим значительных затрат, поэтому они финансируются, как правило, крупными предпринимателями, которые участвуют при выборе пьесы, приглашают режиссера и ведущих артистов.

Чем же отличается мюзикл от оперы (оперетты)?

Оперы, завозимые в Америку из Европы, обычно были написаны композиторами в паре со «своими» либреттистами. Действие протекает, как правило, в каких-нибудь экзотических местах, в ярких декорациях и богатых костюмах. В опере предусматриваются песни, написанные в стиле арий, музыка которых запоминается лучше, нежели слова, которым отводится второстепенная роль.

В опере поющие актёры не танцуют. Диалоги в опере выступают как связующие звенья между музыкальными номерами. Балетные сцены, как в опере, так и в оперетте, обычно никак не связаны с сюжетом и прерывают его развитие.

Опера предъявляет к вокальным данным артистов высокие требования.

Бродвейские мюзиклы в основном состоят из песен, написанных в быстром темпе, комических сценок, ярких танцевальных номеров. Манера пения отличается от оперной, к тому же в мюзикле используются различные вокальные и танцевальные жанры — эстрадные, народные, джаз, рок и так далее.

В мюзикле акцент делается на театральное действие с музыкальным сопровождением. Артисты, участвующие в спектакле, должны быть универсальными в плане творческого мастерства, т.е. быть танцорами, певцами, лицедеями.

В отношении сюжетов авторам предоставлялась полная свобода.

С начала 1970-х годов возникают так называемые рок-оперы. Это музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых вокалистами, раскрывается сюжет оперы. Надо отметить, что рок-оперы, хотя в них нет диалогов, по музыке они ближе к оперетте, чем к традиционной опере.

Мюзикл европейский и американский.

К концу XX века жанр «мюзикл» процветал лишь в двух столицах — Нью-Йорке и Лондоне. Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго.

В 1998 году в Париже отметили появление собственного мюзикла «Собор Парижской Богоматери» («Notre-Dame de Paris») — одного из самых нашумевших в Европе мюзиклов. Мюзикл полюбился зрителю за зрелищность и легкость восприятия. С тех пор по сей день этот мюзикл путешествует по миру.

В Европе полюбили мюзикл за зрелищность и легкость восприятия. На сценах европейских театров при отсутствии ярких декораций мюзиклы напоминали камерные концерты.

Европейским театрам свойственен постоянный состав актеров и всякий раз при постановке спектакля приходилось довольствоваться теми актерами, которые имеются в данный момент в труппе театра. А на Бродвее предпочитают антрепризу — антрепренёр приглашал для участия в спектакле актёров из различных театров. Один проект (мюзикл) — одна труппа.

Современный мюзикл — легкий жанр, большое количество костюмов, красивые декорации, драматический сюжет, рассказанный через песни, простая, по сравнению с оперой музыка. Мюзиклы бурно развивались, стоя одной ногой на фундаменте старой европейской школы, а второй прочно укрепившись в Нью-Йорке.

Условно различают две основные разновидности мюзикла: европейскую и американскую.

Европейски ориентированный мюзикл создан теми композиторами и драматургами, которые положили в основу своих произведений оперетты признанных мастеров, такие как Рудольф Фримль (автор знаменитой «Роз Мари»), Джером Керн — самый популярный из песенных композиторов США, Р. Роджерс (знаменитая «Оклахома!»), Фредерик Лоу с «Моей прекрасной леди» и др.

Для этой разновидности мюзикла характерны в качестве сюжетного материала любовные истории на историческом или экзотическом фоне, простые легко поющиеся сентиментальные мелодии, и оркестр, в основном повторяющий состав обычного европейского опереточного оркестра.

Американский — вторая разновидность мюзикла, которую принято отождествлять с жанром американской «народной оперы» (например, «Порги и Бесс» Гершвина). Сюжеты таких мюзиклов почти исключительно национально-американские. Художественные особенности мюзикла тесно связаны с американской театральной традицией. Значительную роль здесь приобретают джаз и национальный фольклор, главным образом негритянский. Это «Maленький Джонни Джонс» М. Коэна, произведения Гершвина, «Целуй меня, Кэт» Ч. Портера и другие популярные мюзиклы, использующие негритянский фольклор.

Как создается мюзикл

Мюзикл, в отличие от оперетты, является детищем сразу нескольких нянек и всегда предназначен для универсальных (поющих и танцующих) актеров. Все это напоминает коллективный процесс создания кинофильма. Этот стиль «производства» мюзиклов получил свое окончательное завершение в многочисленных пьесах 60-х гг.

Работа над созданием мюзиклов превратилась в своего рода коллективное творческое предприятие с четким разделением труда: одновременное сотрудничество драматурга, композитора, поэта-сочинителя песенных текстов, художника — оформителя сцены, режиссера, хореографа, музыканта-аранжировщика и дирижера. Композиторы, либреттисты и хореографы брали на себя функции постановщика, будучи часто еще и сопродюсерами.

Композитор Дж. Стайн был продюсером одного мюзикла, композитором и сопродюсером другого и постановщиком третьего одновременно. Уже десятилетия на «Бродвее» автор текста, композитор и актер нередко объединялись в одном лице. Такими универсалами были Дж. М. Коэн, К. Портер, Э. Берлин, Ф. Лёссер, Г. Роум и др.

Из мюзиклов, созданных в 1950-е годы, мировую известность на театральной сцене, а затем и в кино завоевали «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Звуки музыки», «Смешная девчонка». В 1960-е годы успех выпал на долю таких произведений, как «Хелло, Долли!», «Скрипач на крыше», «Кабаре» и, наконец, возникший на волне молодежного движения тех беспокойных лет рок-мюзикл «Волосы». Все эти спектакли сначала стали хитами на Бродвее и только потом превратились в фильмы.

Появилась «Вестсайдская история». За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Повышенная выразительность танцев в мюзикле означила растущее значение хореографии.

Мюзикл «Волшебник страны Оз» — одна из первых цветных кинолент, самый дорогостоящий фильм своего времени. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника из страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет.

Увеличение количества негритянских трупп, исполняющих мюзиклы, — характерная черта американской театральной жизни 1970-х годов в целом и жизни Бродвея — в частности.

Одновременно получила распространение переделка для негритянских трупп произведений, первоначально для них не предназначенных. В 1960-е годы чернокожие артисты заменили белых в популярном мюзикле «Хелло, Долли!», и это стало очередной театральной сенсацией, спектакль как будто обрел второе дыхание.

Золотой век мюзикла в кино.

Музыка всегда звучала в театральных представлениях — еще в давние времена на сценах театров пели и танцевали.

Годы с 1930-х до начала 1950-х, считаются золотым веком мюзикла в кино. Это была пора всеобщего увлечения джазом, танцевальными оркестрами, развитием звукозаписи, появлением музыкального радиовещания.

Период экономического процветания, последовавший за окончанием Первой мировой войны, породил настоящий бум в театральной индустрии США. Прежде всего, повысился спрос на все виды развлекательного искусства. Экранизация музыкальных комедий 1920-х годов пользовалась успехом у публики. Посетителям кинотеатров были хорошо знакомы водевили, театральные мюзиклы, музыкальные шоу на радио, а вот звуковое кино было в новинку.

Первый музыкальный фильм и, вообще, первый звуковой фильм — «Певец джаза» — вышел в 1927 году. Как только кино обрело звук, мюзикл властно заявил о своих правах на любовь широкой публики. Он уверенно шагнул с театральной сцены на экран и очень скоро завладел им. Экранизация мюзикла давала ему вторую жизнь и он прочно занял свое место на экране.

Театральные продюсеры Нью-Йорка поняли, что бродвейский мюзикл вынужден принять вызов кино и радио, чтобы выжить. Стали создавать музыкальные фильмы по оригинальным сценариям со специально написанной к ним музыкой. С появлением звукового кино началась новая эра в истории мюзикла: экранизированные версии лучших спектаклей буквально заполонили мир.

Так возник новый жанр — киномюзикл.

В золотую эру экранизации мюзиклов бродвейские постановки и музыкальные фильмы распределялись приблизительно равномерно. Голливуд делал ставку на Бродвей — самые известные мюзиклы того времени пришли на экран со сцены.

Во время Второй мировой войны наступил пик популярности мюзикла. Это было идеальное развлечение для людей, уставших от войны и новостей с фронта.

Некоторые историки мюзикла считают сезон 1940—1941 гг., ознаменованный появлением «Оклахомы!» Р. Роджерса, началом нового этапа в развитии жанра. После войны появились новые театральные мюзиклы и киномюзиклы. Шесть из десяти самых кассовых фильмов были мюзиклами.

Очень красивыми, запоминающимися танцами насыщены мюзиклы 50-70-х годов XX века. Тема танцев в кино во все времена волновала многих режиссеров. Композиторы и хореографы помогали режиссерам создавать шедевры, а танцовщики и певцы становились кинозвездами.

Мюзикл обрел зрелость. Его тематика расширилась. Теперь бродвейские авторы создавали мюзиклы по классическим драмам и современным романам, по комедиям, рассказам и киносценариям — Шекспира, Сервантеса, Вольтера, Диккенса, Бернарда Шоу, Шолома Алейхема и др.

«Вестсайдская история», «Смешная девчонка», «Оливер!"«Скрипач на крыше», «Кабаре», «Иисус Христос — суперзвезда», «Кошки», «Чикаго», «Мулен Руж», «Призрак оперы» и др. — эти мюзиклы были перенесены на экран.

Мюзикл и телевидение.

У Голливуда появился опасный конкурент — телевидение. С экранов телевизоров к зрителю хлынул поток развлекательных сериалов и передач — у зрителей появился выбор. Зрители стали реже нести в кинотеатры свои деньги. Конец 1950-х и 1960-е принято считать временем застоя для мюзикла в кино.

В золотую эру мюзиклов экранизации бродвейских постановок музыкальных фильмов распределялись приблизительно равномерно.

При этом не обошлось без потерь: исчезла неповторимость каждого театрального спектакля, ушел живой звук, началось тиражирование готовой продукции. То, что началось в кино (механическое изготовление копий), сегодня пришло в театр: «Нотр-Дам де Пари», «Кошки», «Призрак оперы», другие мюзиклы на многочисленных сценах Западной и Восточной Европы — это не различные интерпретации, а клонирование оригинальных постановок. Образцовые киномюзиклы повсюду вызвали волну подражаний.

Популярность киномюзиклов у пользователей интернета стала причиной засилья двух видов мюзиклов на современном телевидении:

— историко-биографические сериалы, в которых много поют и много музыки.

— сериалы (многосерийные мюзиклы), которые используют танцы, пение и музыкальные номера как часть своего повествования (например, мюзикл «Галавант» про поющего рыцаря Галаванта).

Анимационные фильмы-мюзиклы.

Экраны кинотеатров и телевизоров заполнены различными анимационными фильмами, которые интересны как детям, так и их родителям. Некоторые из них «музыкальные», или как их называют — «анимационные фильмы—мюзиклы».

Главными героями часто являются сказочные персонажи. В основу этих фильмов положены песни и танцевальные номера.

Первый в мире мультфильм появился в далёком 1906 году в Америке. Автором его был Дж. Блэктон. Первые мультфильмы были чёрно-белыми и «немыми». Первый мультфильм со звуком создал У. Дисней в 1928 году.

Студия Дисней смогла довести искусство создания мультфильмов-мюзиклов до совершенства и продолжает радовать нас ими и по сей день. Одним из первых создателей мультфильмов в жанре мюзикл является американский режиссёр-мультипликатор Дон Блут.