Как поймать юмор за хвост

Елена Борщёва, 2020

Елена Борщёва – российская актриса кино и телевидения, блогер, участница команды КВН «Сборная Пятигорска», бывшая участница шоу «Comedy Woman», поэтесса. Автор мастер-класса по развитию юмора. У вас в руках уникальный инструмент, с помощью которого можно научиться искрометно шутить, выходить из любой конфликтной ситуации при помощи емких фраз и юмора. А также найти свою уникальность, принять и полюбить себя. В книге использованы разнообразные приемы и упражнения для развития юмора. Рассказано множество примеров из личного опыта и жизни Елены Борщёвой. Рекомендуется к прочтению для повышения градуса настроения. «Такие мастер-классы, как у Лены, нужны всем! И детям, и взрослым, молодежи и людям 40+. В любой профессии и семейной жизни. Такой своеобразный спасательный круг от серых будней». – Наталья Медведева. «Чем мне всегда нравилась Лена Борщёва, она умеет быть Золушкой». – Юлий Гусман. «Вообще Борщёва молодец, быть настолько самоироничной и не бояться рискнуть ради смеха и юмора. Восхищаюсь ей. Лена точно может научить, как быть смешным и не бояться быть нелепым». – Сергей Светлаков. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

История юмора от древних времен

Прежде чем приступить к шуткам и смешным историям, давайте немного поговорим об истории появления, а точнее — зарождения такого понятия, как юмор. Он возник еще в Древней Греции, да и само слово имеет греческие корни. Древние греки ассоциировали его со здоровьем и звучало оно как «гумор».

Естественно, мы застали другие времена, и шутки древних или средневековых «юмористов» наверняка нам покажутся не смешными, а возможно, и глупыми, в чем-то пошлыми. Но давайте рассуждать. Какие времена — такие и шутки.

На момент создания данной книги самый актуальный предмет для обсуждения — «самоизоляция» и «прогулки по расписанию и группам домов». Эту тему не обсуждает только ленивый. Уверена, что при раскопках Москвы нашего времени ученые будущего будут недоумевать от находок.

Средневековье — это период черного юмора, именно тогда смеялись над увечьями и придворных шутов специально калечили, известный роман Виктора Гюго «Человек, который смеется» как раз об этом. В цирке были востребованы уродцы, сиамских близнецов показывали публике за деньги.

С развитием гуманизма постепенно это сошло на нет, и стало неприлично смеяться над физическими недостатками. А вот над грехами смеялись и будут смеяться всегда. Давайте перечислим их: чревоугодие, зависть, прелюбодеяние, лень, скупость, гнев, гордыня.

Многие наши классики тоже прошлись по этим грехам, можно вспомнить рассказы Салтыкова-Щедрина, Чехова, Бунина. Смертные грехи человек совершает каждый день, именно поэтому это всегда актуально и смешно.

Предлагаю придумать по одной шутке на каждый грех и записать прямо здесь, на полях. Шуточные заметки отлично тренируют способность быстро реагировать и придумывать высказывания «не в бровь, а в глаз».

С развитием кино развивался и юмор. Сначала, когда кино было «немым», словесные шутки были невозможны, поэтому творчество Чарли Чаплина изобилует гэгами или визуальными шутками.

Потом появились звук, цвет и долгожданные спецэффекты, с помощью которых рождались новые шутки. Кинематограф развивается, появляются первые комедии.

«Комедия» переводится, как «праздник в честь Диониса», о чем это говорит? О том, что комедийный жанр зародился, когда люди выпивали и отмечали хороший урожай, также были распространены фаллические процессии, которые сами по себе смешные. Восхваляя плодородие, выпивая, они расслаблялись и могли похулиганить, пошутить. Одним из первых авторов был Аристофан, и уже тогда были шутки про политику. Появляются шаблонные персонажи: обжоры, хвастливые воины.

Конечно, во время эпидемий процветал черный юмор. Исторические события оставляют свой отпечаток на юморе, формируют менталитет. Так у нас появились герои анекдотов Петька, Чапаев, Штирлиц. Когда политическая жизнь угасала, комедийные авторы переключались на бытовые проблемы, в том числе любовные треугольники.

Невозможно пройти мимо моей любимой игры, которой будет посвящено несколько историй этой книги. Конечно, мы говорим о КВН. Программа, подарившая телевизионному миру множество смешных телепередач и прекрасных юмористов, зародилась весной 1957 года и жива до сих пор. Она стала неотъемлемой частью не только моей жизни и творчества, но и жизни многих молодых студентов, обладающих чувством юмора и имеющих точку зрения по разным вопросам. Игра постоянно развивалась, появлялись лиги, присоединялись разные города, страны. Сейчас в нее играют дети. Но с чего же все началось? С игры со зрителем. Был написан сценарий программы, которая называлась просто «Вечер веселых вопросов». Эта передача имела успех и шла в прямом эфире. Но после накладок была снята, и только через четыре года страна увидела передачу, которая дала возможность и надежду молодым талантам быть замеченными и услышанными — КВН.

Первая передача «Клуба веселых и находчивых» вышла в эфир 8 ноября 1961 года. Вы не поверите, но тогда никаких сценариев и написанных шуток не было. Никто не готовился заранее, не было репетиций и реквизиторов, которые искали нужные вещи для номера. Спонтанность — вот настоящее оружие хорошего комика. Программа шла в прямом эфире, и только в 1968 году было принято решение сделать запись. Острые шутки сыграли свою роль, и программа была закрыта, но ненадолго.

С новым появлением пришло новое дыхание — правила, система судейства и конкурсы, которые сохранились до сих пор. Но самое главное, несмотря ни на что, сохранился дух тех самых первых игр, когда спонтанные, острые шутки «на грани» создают вокруг атмосферу веселья и единства разных стран, поколений, национальностей.

Гораздо позже появляется стендап. Люди на сцене начинают шутить на разные темы, открыто высмеивая проблемы не только политической жизни страны и общества, но и личной. Этот вид юмористического шоу быстро набирает обороты и завоевывает сердца людей. Нам интересно слушать об этих проблемах и смотреть на них со стороны, высмеивать. Дальше мы будем говорить о том, что юмор помогает жить и бороться с негативом, становиться успешнее и в какой-то степени менять собственную жизнь.

Считается, что в Россию стендап пришел недавно, примерно в 2012 году, хотя в США он существует уже почти 20 лет. Кто-то спорит и говорит, что наши первые стендаперы — это Задорнов и Жванецкий. Я думаю, тут речь идет о массовости, когда появились открытые микрофоны, вечеринки, телепрограммы и т. п.

Конец ознакомительного фрагмента.