Вопросы Композитору. Нестандартные вопросы моих подписчиков

Екатерина Левченко

В книге «Вопросы композитору» собраны ответы автора на самые необычные вопросы, которые присылали подписчики в соцсетях. Самые активные «вопросители» – студенты Борис и Пётр. Спасибо, ребята! В издательстве Ридеро Вы можете найти другие книги автора: «О творчестве из первых рук», сборник стихов «Тени сомнений», фортепианные пьесы для детей, учебное пособие «Анализ музыкальных форм» и др.

Вопросы композитору

Композитор и музыкант в самом широком смысле — это диагноз?

Это состояние. Состояние творца, который отключается от мира и погружается в свой мир. Или создаёт его.

По вашему мнению, для чего нужна музыка, что она даёт и каково её назначение? Ведь, допустим, это не дома и мосты строить, когда есть конкретная прикладная польза — подумает узкомыслящий инженер.

Музыка — для…людей))) Применений много. В целом — создание атмосферы, настроения. И для влияния. Определённая музыка создаётся для рекламы, а для фильмов ужасов — другая (без музыки кстати совсем не страшно)), музыка может вдохновить или наоборот морально подавить…

Есть ли у Вас любимые современные композиторы и исполнители, если да, то кто они?

Слушаю много разного, но прямо любимых нет. Каждый автор пишет и хорошее и плохое. Могут нравиться отдельные произведения. Слушаю классику, джаз, инди, фольк, альтернативу, много современной неакадемической музыки…

Любите ли Вы слушать радио? Если да, то какие радиостанции самые любимые?

Раньше (лет в 15) слушала радио постоянно, снимала песни. Выросла на радио-рокс. Сейчас почти не слушаю. Перешла на приложения вроде спотифай. Музыка — да, передачи с болтающими ведущими — нет… Не о том болтают))

Есть ли у Вас любимые музыкальные эпохи и культуры?

Бах, органная музыка (эпоха барокко), Этно-джаз (ХХ век), наша эпоха тоже интересная, но слишком разнообразная, чтобы выбрать что-то одно из направлений.

Известно ли, какие системы нотации были у древних африканцев, египтян, вавилонян, индийцев, китайцев?

Артефакты были в находках (таблички со знаками, если не ошибаюсь, позже — папирусы и т.п.), но расшифровать это и перевести на современный музыкальный язык пока не удалось. Ну то есть люди понимают что это ноты, но не понимают как они звучат и как их играть). В разных передачах слушаю музыку диких племён (современных). Никакой нотации, но есть что поразбирать. Спасибо за мысль.

Почему на нотном стане всего 5 линеек, а не 7 или 10 к примеру?

Пять линеек по аналогии с пальцами на руке, это связано с беднягой Гвидо Аретинским, который замучился обучать своих певцов. Руки и пальцы помогами ориентировать музыкантов-певцов в направлении мелодии и т. д. Но сначала было 4 линейки (большой палец сначала не использовали в ручных знаках).

Хотели бы Вы написать монументальные большие эпичные или миниатюрные камерные лирические концерты и альбомы для какой-нибудь культуры, например, для американской или австралийской и для какого-нибудь любимого исполнителя/композитора?

Написать альбом в одном стиле — это интересно. Можно даже выстроить сюжетную и драматургическую линию. С монументальностью у меня пока не очень… лежит недописанная опера. И её сюжет постоянно отыгрывается в реальной жизни. Опасное это дело — писать музыку с текстами и сюжетами. Для другого композитора я бы не стала писать, для исполнителя — да. Для стилизации музыки под какую-то культуру на самом деле надо совсем немного — анализ нескольких типичных примеров музыки, тембр инструмента типичного для этой местности… Скорее это была бы не мечта, а задача. Когда есть цель — находятся и средства.

Есть одна сумасшедшая мысль: если вдруг случится так, что все музыканты мира исчезнут, я могла бы восстановить эту систему с нуля. Но мне понадобятся хорошие инженеры для изобретения или построения музыкальных инструментов.

Можно ли сказать, что музыка — это математика и наоборот?

Музыка — это система, которая такая же понятная и логичная, как математика. В ней всё очень грамотно устроено. Есть закономерности. Если смотреть глобально, то в любой науке есть эти закономерности, некая матрица, схема. Всю эту схему я разбираю в своей новой книге по теории музыки.

Есть ли единые правила для всех музык или у каждой культуры, эпохи, автора были свои правила музицирования?

Музыку считают универсальным языком, понятным каждому музыканту в мире. И не музыканту тоже, если он чуткий и умеет слушать. Передача эмоций, настроения — это первое и основное. Это обращение к внутреннему… к интуиции. Не надо говорить, надо чувствовать. В каждой эпохе есть свои инструменты, свои формы и свои правила. Всё развивалось и развивается по спирали. Каждая новая эпоха является отрицанием предыдущей. Классики уходили от барокко, создали темперацию и новый инструмент — клавир (вместо клавесина), затем фортепиано. Романтики отрицали классические правила и их строгие чёткие формы (в сонате всегда три части, в симфонии 4?…), они импровизируют и ломают рамки. Дальше — импрессионизм — ощущения, впечатления, релакс-музыка без ярких кульминаций… Экспрессионизм — снова отрицание, «долой розовые облака импрессионизма!» — как реакция на военные события, душевный надлом, смена всего! Отказ от привычной мелодии и гармонии, на первый план выходит ритм и острые диссонансы. Ведь невозможно о сломанных судьбах говорить просто трезвучиями. Надо жестить… Кроме того, всегда в каждой эпохе было разделение на светскую музыку и духовную или придворную и народную и т. п. В каждом слое общества — своя музыка. И сейчас также.

Правила музицирования связаны с условиями — где, как и для кого игралась музыка. В целом была тенденция развития от маленьких коллективов, ансамблей в сторону масштабных — оркестров, хоров. Постоянное усложнение. Но при этом многие знаменитые композиторы говорили, что гениальность в простоте. Можно простыми средствами добиться бОльшего эффекта. Две детали — и зал рыдает)) Сейчас (как мне кажется) идёт отказ от многослойности и перегруженности например в тех же фонограммах. Поиск интересных тембров, в том числе электронных, эксперименты с акустикой.

Есть ли любимые фильмы и книги о музыке и музыкантах?

Бавильский — Беседы с композиторами (сборник интервью) Пианист (фильм о Шопене), Моцарт (не всё правда, но интересно.)

С чем можно сравнить работу музыканта?

С любой другой работой)))))) смотря что это за работа музыканта — это слишком много вариантов.

Учитель-музыкант — или призвание или скучно, кому как;

Артист-музыкант (на сцене) — кому большой оперный, а кому уличные фесты…

Композитор-аранжировщик — затворник в коморке или топ в какой-то студии…

Вариантов ещё миллион, и всё это — музыканты. Это не всегда чистое творчество, это общение с людьми, воспитание учеников, бодание с начальством… всё как у всех. Возможно чуть больше творчества, чем в других профессиях. И если человек музыкант — это ещё не значит, что он творческий. Некоторые просто просиживают часы…

Какое дополнительное образование помогает музыканту помимо чисто музыкального? Математическое или гуманитарное, любое помогает?

ЛЮБОЕ, чем разнообразней, тем лучше. У меня в списке кроме музыки — водительские права, дизайн интерьера, программирование, реклама и smm, спорт (разный), разные курсы, история, психология, этика, математика была на отлично, шитьё, вязание, готовка еды, ремонты, стройка, животные…. Человек должен уметь всё, чем больше, тем лучше. Разнообразие направлений и интересов расширяет кругозор, помогает под новым ракурсом посмотреть на привычное, появляются идеи, что с чем связать, выстраиваются в голове новые логические цепочки, совмещается казалось бы несовместимое. И ещё это помогает не сойти с ума от однообразия и монотонности.

Музыканты — нежные романтики или скучные прозаики? Или зависит от настроения исполняемой музыки?

В идеале музыкант должен быть универсалом и сам создавать нужное настроение.

Есть ли у Вас любимые инструменты и типы голосов, если да, то какие?

Инструменты — рояль, виолончель, дудук,…из голосов женский альт (довольно редкий). Но в голосах важнее тембр, это индивидуальность.

Хотелось бы Вам написать западную англоязычную музыку в разных стилях?

Английским не владею. Нет. Совсем нет.

Хотелось бы Вам написать радиомузыку и радиоспектакли?

Мои песни звучали на радио. Не считаю это чем-то особенным. А вот радиоспектакль, например детскую сказку, было бы интересно. Две есть, но не озвучены, лежат в нотах.

Какая музыка вызывает у Вас слёзы?

Лакримоза — Реквием Моцарта, опера Дон Жуан (финал), когда-то рыдала над операми «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», позже — над оперой «Воццек» и симфониями Малера. Это может быть даже попсовая песня, если она трогает за душу. Или бардовская, как песня «Талисман». В целом я люблю поплакать.

Какая музыка вызывает у Вас смех?

«Я хочу научить таракана курить» и т. п. песенки с юмором вызывают улыбку. Чаще всего это именно необычные авторские песни. Михаил Рубин — песня «Чемодан». Смех… наверное нет.

Что важнее в музыке — техника или новаторство, свой вкус? Или вопрос некорректен, всё важно?

Нет такого. Всё должно быть в балансе. У каждой музыки своя цель, достичь её можно по-разному.

Как Вы считаете, где, в каких вузах России и мира самое сильное музыкальное образование?

Нижегородская и Санкт-Петербургская консерватория. Душу из тебя вымут, почистят и назад на место поставят))) Сохранили традиции и пашут сверх независимо от заданного расписания. В НН к тому же хорошая материальная база, есть своя студия звукозаписи. СПб живут по принципу «главное не стены, а люди». Ремонт им бы не помешал. Это лучшее образование. Москва — нет. Там чисто технари и современные экспериментальные течения. По поводу мира… Для наших хороша любая стажировка в США.

Сильна ли российская школа музыки сейчас?

Тут человеческий фактор. К сожалению сейчас учебные заведения переводят на самоокупаемость. Как выход — делать платные услуги. Чаще всего выбор падает на развлекательные мероприятия и кружки, а не профессиональное образование. Для родителей даю простую рекомендацию — ищите педагога (!), то есть конкретного человека, который обучит, сможет совмещать современные технологии и тенденции с академическим образованием. Русская школа по-прежнему сильна, и к нам едут иностранцы именно за этим. Но также есть риск всё растерять.

сильна ли была советская школа музыки? Советская школа по сравнению с современной российской была проще и понятней. Учебные требования были ниже. Но это видимая сторона. Я открываю учебник по гармонии Римского-Корсакова и понимаю, почему у него было так много учеников которые стали знамениты на весь мир… Это чёткая понятная система. Вроде информация та же, но порядок другой, компоновка другая. А в современных книгах размазывают одну тему на 4 параграфа в разных главах и всё… Музыкант не видит общей картины, если сам не умеет собрать это воедино. И всё кажется сложным. Есть вопрос идеологии. Отсекаем песни про партию, оперы про колхозников и оды Ленину… Но суть в книгах есть. Например Кабалевский, интересный персонаж. И педагогика, и композиция… На весь СССР насочинял песен, которые учили и пели в школах все. Придумал и внедрил свою систему.

Нравятся ли Вам музыкальные телепроекты?

Фабрика звёзд, голос, голос дети, жара, славянский базар, евровидение… много проектов и фестивалей. Это шоу, проекты с определённой целью. Есть у них и плюсы и минусы, смотря как посмотреть. Для исполнителя — это эфирное время и возможность себя показать широкой аудитории и… нужным людям. Такой вроде как шанс. С другой стороны — это всё развлекательный контент. Чаще всего там НЕ обучают вокалу и т.д., дают рекомендации как вести себя на сцене и т. п. Продюссеры на этом зарабатывают. Если готов играть в эту игру — вперёд)) Но особо чувствительные душевные музыканты этот ритм не выдерживают. Я в таких проектах не участвовала, но «засветиться» на ТВ — никогда не лишнее. Для молодёжи это как один из вариантов прыгнуть в новую тусовку. Если кратко — нет, не нравятся, но это можно использовать как инструмент для достижения цели.

Конец ознакомительного фрагмента.