Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

Дмитрий Эдуардович Фуфаев, 2020

Энциклопедия Современного Искусства – это издание о художниках, графиках, скульпторов, фотохудожниках и тех, кто занимается прикладным искусством. В книге собраны биографии авторов, представлены их лучшие работы и указаны контактные координаты, чтобы можно было установить контакты с художником.

Живопись/ Painting

Dmitry Vladimirovich Averyanov/Дмитрий Владимирович Аверьянов

Contacts/ Контактная информация:.

Тел. [phone] https://artchive.ru/artists/67626~Dmitrij_Vladimirovich_Aver'janov/works.

Соц сети: https://www.facebook.com/profile.php?id=100030298683713.

Born in Leningrad on March 27, 1961.

From 1976–1980, he studied at the Leningrad Art College. V.A. Serova in the specialty"teacher of drawing and drawing."After graduating from the distribution school, he worked in 1980-81. a teacher at the children's art school in Adler.

From 1983–1984 work as a mock-up at the architecture at the Academy of Arts of the USSR.

From 1984–1990 he studied at the Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I.E. Repin. specialty"monumental painting"under the guidance of prof. Mylnikova A.A..

Averyanov's canvases are in private collections in Egypt in Germany, France, Krasnoyarsk, Sochi, Moscow.

Personal exhibitions in Baden-Baden. at different venues in 2017 and 2019.

Родился в Ленинграде 27 марта 1961 г.

Учёба в ДХШ 1971–1976 гг.

С 1976–1980 году учёба в Ленинградском художественном училище им. В.А. Серова по специальности «преподаватель черчения и рисования». После окончания училища по распределению работал в 1980-81 гг. преподавателем в детской художественной школе в Адлере.

С 1983–1984 работа макетчиком на фак. архитектуры в Академии Художеств СССР.

С 1984–1990 г обучение в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. по специальности «монументальная живопись» под руководством проф. Мыльникова А.А..

Работая над дипломом параллельно выполнена роспись в ЛИТМО на кафедре физвоспитания — 24 м2.

Защита диплома на отлично — картина «Дом» 1990 год.

В 1990–1991 гг. работал в Советском культурном Центре в Каире. Наряду с десятками живописных полотен для коллекций промышленной элиты Каира была создана роспись в холле американо-египетской фактории в Каире. 90 м2 в 1991 году.

В 1992 году по приглашению Краевой администрации г. Красноярска были выполнены две, фланкирующие лестничный марш, картины размером 3×6 м «Благовещение» и «Поклонение волхвов» в Красноярском педагогическом колледже № 1 Имени М. Горького. С1993 года постоянно живет и работает в Сочи.

В 1999–2002 работал ректором Сочинского филиала Московского Открытого Социального Университета.

С 1999 года Аверьянов Д. В. активно занимается вопросами строительства, благоустройства и дизайна, имеет в Сочи собственное проектное бюро, собственный офис, где работает по заказам на строительство, благоустройство, реконструкцию различных частных и общественных объектов. Постоянно живет и работает в Сочи.

Член Союза Дизайнеров России с 2002 года, активно участвует в ежегодно проводимом в Сочи общероссийском Дизайн-форуме Союза Дизайнеров России. Неоднократно получал различные награды и дипломы за разработки ландшафта, благоустройства, выполнения эксклюзивных комплексных решений реконструкции объектов.

С 2004 года является официальным представителем Санкт-Петербургского строительного холдинга Ленспецсму в г. Сочи по вопросам строительства и инвестиций.

За время работы в Сочи под его художественным руководством и при участии его фирмой выполнено большое количество работ.

Основные работы:.

Роспись холла американо-египетской фактории в Каире 1990.

Роспись в ЛИТМО на кафедре физвоспитания 24м2 Санкт-Петербург.1990год.

Роспись холла санатория «Известия» Сочи 1995 г.

Роспись холла главного офиса пчелохозяйства «Краснополянское» Сочи 1996 г.

Проект реконструкции пляжной зоны гостиницы «Жемчужина» Сочи1997 г.

Проект и выполнение реконструкции главного корпуса санатория «Южное взморье» Сочи 2001 г.

Проект реконструкции главного корпуса санатория «Радуга» Сочи 2001 г.

Дизайн-проект мультиплекса «Норд» 1500м2 в Санкт-Петербурге 2004 г. Метро пр. Просвещения.

Комплексный дизайн — проект частной гостиницы в Адлере на 80 мест.2004 г.

Комплексный проект зоны отдыха частной гостиницы в Сочи. 2006 г. Эксклюзивная мозаика в зоне бассейна площадью 10х2.5 метров, художественная ковка по авторским эскизам. Эта работа удостоена первого диплома «Дизайн-ленд» — 2006 — специализированной награды Союза Дизайнеров России за лучшее художественное решение архитектурной среды.

Проект художественной реставрации и реконструкции исторической усадьбы на территории пансионата МО РФ «Красная поляна» 2007.

Выставки.

1990 персональная выставка в Российско-культурном Центре Каир.

1992 Краевая художественная выставка Красноярск.

1994 Зональная выставка зона Сибири и Дальнего Востока Красноярск.

2003 г Персональная выставка в частной галерее. Париж.

2012 Выставка «Сочинская неделя Дизайна Сочи.

Персональная выставка в гостиничном комплексе (Бридж Резорт) Сочи 2014.

Выставка «Золотые руки» Выставочный комплекс SeeGalaxуСочи 2014.

Выставка в Органном зале Сочинской филармонии.2014.

Полотна Аверьянова находятся в частных коллекциях Египта Германии, Франции, Красноярска, Сочи, Москвы.

Персональные выставки в Баден-Бадене. на разных площадках 2017 и 2019 году.

2019 персональная выставка в Российско-культурном Центре Каир, Александрия. Член Союза Художников России.

Painting/Работы автора

Утренний шторм. 2018 год. 100х50 см. Холст, масло. Россия. Калининград. Частная коллекция. Morning storm. 2018 year. 100x50 cm. Oil on canvas. Russia. Kaliningrad Private collection.

Горный мир. 85×110 см, 2009–2010 гг. Холст, масло. Частная коллекция. Германия. Мюнхен. Mountain world. 85 × 110 cm, 2009–2010. Canvas, oil. Private collection. Germany. Munich.

In search of truth. Tempera on paper. 130 × 80 cm, 2014 year. The property of the author. В поисках истины. Бумага, темпера. 130×80 см, 2014 год. Собственность автора.

Белая весна. 90х70 холст, масло. 2014 год. Частная коллекция. Германия. Штутгарт. White spring. 90x70 oil on canvas. year 2014. Private collection. Germany.

Stuttgart Hercules frees Prometheus. 120 × 110 cm, 2013–2014. Canvas, oil. The property of the author. Геракл освобождает Прометея. 120×110 см, 2013–2014 гг. Холст, масло. Собственность автора.

"Французские першероны из Müllenbach".размер 90х60 см. холст, темпера. 2019год. Собственность автора."French perchers from Müllenbach."Size 90x60 cm. Canvas, tempera. 2019 The property of the author.

"Peter's Farm in Mullenbach". Size 220x160 cm. Canvas, tempera. created for the interior of the guest house. 2019 The property of the author."Ферма Петера в Mullenbach".размер 220х160 см. холст, темпера. создана для интерьера гостевого дома. 2019год. Собственность автора.

Sketch of a horse from the farm"Müllenbach."Watercolor on paper. 2019 The property of the author. Этюд лошади с фермы"Müllenbach."Бумага, акварель. 2019год.

Собственность автора.

Irina Alaverdova/Ирина Алавердова

Irina Alaverdova is an artist. She lives and works in Paris and Moscow. 1974 was born in Moscow.

1993 graduated from the Moscow State Art University «In Memory of 1905» Member of the Association of Russian Artists.

Full Member of La Maison des Artistes Francais.

Full Member of the European Academy of Natural Sciences (Hanover) Full Member of the International Academy of Creativity (Moscow, Russia) Full Member of the Academy of St. Boniface at Vatican (Rome, Italy) Honorary Doctor of Arts Academy Pro Deo at Vatican (Rome, Italy).

Full Member of Fondation Taylor.

Full Member of Les Peintres du Marais Full Member of Les Pastelistes de France.

Over 40 personal exhibitions of the artist were arranged Les Peintre du Marais «, Paris

Ирина Алавердова художник, живущий и работающий в Париже и Москве.

1974 Родилась в Москве.

1993 Закончила МГХАУ «Памяти 1905 года» Член Союза художников России.

Действительный Член La Maison des Artistes Francais.

Действительный член Европейской Академии Естественных наук(Гановер).

Действительный член Международной академии творчества (Москва, Россия).

Действительный член Академии Св. Банифация при Ватикане (Рим, Италия).

Почетный Доктор искусств Академии Pro Deo при Ватикане(Рим, Италия).

Действительный Член «Fondation Taylor», Действительный Член «Les Peintres du Marais», Действительный Член «Les Pastelistes de France».

Более 40 только персональных выставок художника («Питер-Париж», «Суздальское сияние»…), проведенных на выставочных площадках Москвы, всегда становились заметным явлением в культурной жизни столицы. Швейцария, Франция, Монако, Испания — вот не весь перечень стран, принимавших работы художника не только на персональных выставках, но и на Международных арт-салонах этих стран.

Творчество художника было отмечено международными наградами: 2004 г. призер «Национального Кубка Монако».

2005 г. специальный кубок «За работу в технике пастели» международного салона (г. Ницца, Франция.2005).

2007 г. Ирина Алавердова избрана академиком Европейской Академии Естественных наук (ЕАЕН).

В этом же году ЕАЕН наградила художника медалью «Леонардо да Винчи» за вклад в развитие культуры в России и странах Европы.

2008 г. — большая серебряная медаль Гете(ЕАЕН).

2009 медалью Натальи Сац. Международной академии творчества (Россия).

2010Активная творческая деятельность художника была отмечена благодарностью Президента РФ Д. Медведева.

2011 1-ая премия за работу «Крыши Парижа» в технике пастели (Франция, Ферте-Бернар).

2012 Гран при программы OFF Каннского кинофестиваля за цикл работ «Мерлин Монро».

2019 1-ая премия международной выставки «L’Art ô Feminin», Франция.

Участие в благотворительных аукционах:.

1999 «Операция улыбка» — аукцион, проводимый Sotheby 2000 «Операция улыбка» — аукцион, проводимый Sotheby.

2002 «Операция Надежда» — аукцион, проводимый Российским фондом культуры.

2006 «Операция Надежда» — аукцион, проводимый Российским фондом культуры.

2011 Работы Ирины Алавердовой были проданы на торгах аукционного дома Drouot, представлены на сайте ArtPrice и имеют котировку дома Drouot.

Так же талант Ирины Алавердовой отмечен многочисленными дипломами за активную творческую деятельность Третьяковской галереей, Правительством Москвы, Международным художественным фондом.

Поэтическое воображение, эстетический кругозор и стилистические особенности художественной манеры Ирины Алавердовой определяют неповторимую творческую систему мастера, образную драматургию ее произведений.

Обладая высокой профессиональной культурой, удивительным даром видения в обыденном мотиве непреходящей красоты, она привносит в современное искусство собственное ощущение духовности и гармонии окружающего мира.

Пейзажи, натюрморты, портреты, выполненные художником в разных техниках, написанные маслом, пастелью, обладают особой притягательностью: они очень личностны и, вместе с тем, открыты навстречу зрителю. Наиболее ярко это отразилось в пейзажах Ирины Алавердовой — тонких по настроению, исполненных гармонии и внутреннего вдохновения. Ее городские мотивы Петербурга, Москвы, Суздаля, изображения древних дворцов и парков, улиц и площадей, картин среднерусской природы, пейзажей крыш завораживают поэтической одухотворенностью. Особое место в творчестве мастера занимают произведения, связанные с парижскими впечатлениями и воспоминаниями. Париж в ее работах вызывает ассоциации с лирикой Жана Превера и живописными образами Бернара Бюффе. Излюбленными мотивами художника стали крыши и мосты, их ритмическая и конструктивная заданность, архитектоника. Тонкие градации цвета и света, движения линий, силуэтов передают неповторимые портреты городов, с которыми ее связывают традиции отечественной и мировой культуры.

Большей частью работы Ирины Алавердовой выполнены в сложной и трудоемкой технике сухой пастели, которая соответствует ее ощущениям свето-воздушной среды, архитектурного и ландшафтного пространства. За внешней лаконичностью произведений зрителю раскрывается многоликий чудодейственный мир, окрашенный индивидуальной поэтической интонацией автора.

Искусство Ирины Алавердовой востребовано, благодаря оригинальности образного мышления, высокому профессионализму и духовности, оно самобытно и самодостаточно, традиционно и современно, реалистично и иносказательно.

Работы находятся в собраниях государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Российского фонда культуры, Музея современного искусства, а так же в частных собраниях в России, Швейцарии, Монако, Франции, Испании, Англии, США, Канаде, Чехии.

Список выставок Ирины Алавердовой.

1991 Участие в выставке произведений молодых художников (Кузнецкий мост,20,Москва).

Участие в выставке «Московские художники-реалисты» (ЦДХ,Москва).

1992 Участие в выставке коллекции произведений «Карарт» (ЦДХ,Москва).

1994 Персональная выставка «Начало», ЦДХ, Москва.

1995 Персональная выставка в государственной галерее «Чертаново» Участие в выставках «Гильдии художников кино» (Дом кино, Москва) 1997 Участие в выставке московских художников, посвященной.

850-летию Москвы в выставочном зале на Кузнецком мосту, Москва Участие в выставках «Гильдии художников кино» (Дом кино, Москва) 1998 Персональная выставка в «City galarie Cranich”,Цюрих, Швейцария Участие в выставке, посвященной 50-летию государства Израиль «Израиль глазами российских художников», ЦДХ, Москва.

Участие в выставке «Осень-98» МОСХа на Кузнецком мосту, Москва Участие в выставках «Гильдии художников кино» (Дом кино, Москва) 1999 Персональная выставка «Альтамира», ЦДХ, Москва Персональная выставка в «Galеrie am Fischmarkt”, Базель. Швейцария.

Персональная выставка в Международном Художественном Фонде, Москва.

2000 Персональная выставка «Киммерия — край голубых холмов», ЦДХ, Москва.

Персональная выставка «Суздальское сияние», ЦДХ, Москва Персональная выставка «Суздальское сияние», Суздаль, Спасский собор.

2001 Персональная выставка «Романтика Санкт-Петербурга», ЦДХ, Москва.

2002 Персональная выставка «Питер — Париж», ЦДХ. Москва.

1999–2003 участие в международном салоне «Арт-Манеж», Москва. Представлены проекты: «Белая стихия Суздаля», «По волнам Киммерии», «Натюрморт в пространстве», «Крыши».

2003 Персональная выставка «Санкт — Петербург», РФК, Москва Участие в выставке «Москва глазами молодых», Малый манеж, Москва Персональная выставка «Лазурный берег», галерея EXPO-88, Москва 2004 Персональная выставка «Путешествия в жизнь», ЦДХ, Москва.

Персональная выставка «Осенний сезон», Государственный институт искусствознания. Москва.

Персональная выставка. Ницца, Франция Участие в Международном Арт-салоне, Монако.

Участие в Международном Арт-салоне, г Парма, Италия.

2006 Персональная выставка «Жемчуг Парижа», ЦДХ, Москва Проект «Эра Водолея». Салон «Лучшие Галереи Москвы».

2007 Участие в V выставке-конкурсе им. Виктора Попкова, Дом Кино, Международный Художественный Фонд, Москва.

Персональная выставка в РАО ЕЭС России, Москва.

Участие в Первом Международном фестивале искусств, проект «Питер-Париж», Манеж, Москва.

2008 Участие: VI выставка-конкурс им. Виктора Попкова, Дом Кино.

Международный Художественный Фонд, Москва.

Выставка лауреатов конкурса им. В. Попкова, Дом Правительства РФ, Москва.

Международный этнофутуристический проект «Три напева о России и Югре», представлен проект «Симфония Солнца», залы СХ России, Москва.

Первый Международный салон Искусств «Путь Единства», ЦДХ, Москва Фестиваль искусств МОСХа России, Москва, ул. Беговая Заключительная выставка фестиваля искусств, Малый Манеж Москва 2009 Персональная выставка МОСХ России, Москва, ул. Беговая Персональная выставка «Березовый клавир Баха», Государственный музей А.С. Пушкина, Москва.

Участие в выставке, посвященной 15-летию издательства «Наш Изограф» в Московской городской думе.

Персональная ретроспективная выставка «Избранное».

На выставочной площадке «Башня Федерации», галерея Арт-Яр.

Персональная выставка «Музыка для глаз» в г. Десногорске, Смоленская область.

2010 Персональная выставка «Серебро и Золото Земли», ЦДХ, Москва Участие в выставках:.

Групповая выставка живописи, скульптуры и графики в ГК «Росатом», Москва.

«Пасхальная выставка» в честь 65-летия Победы в ВОВ, Центральный Дом Российской Армии, Москва.

Международный салон независимых художников “Art Capitale”, Гранд Пале, Париж, Франция.

Международная выставка современного искусства. Лувр, Париж, Франция.

Международный салон “Bisnes Art”, Центр Пьера Кардена, Париж, Франция.

Юбилейная выставка памяти художника И.Левитана, ЦДХ, Москва.

2011 Персональная выставка «Музыка для глаз». Городской музей г. Снежинска, Челябинская область.

Персональная выставка «Музыка для глаз».

«Клубное объединение «Октябрь», г. Снежинск, Челябинская область.

Персональная выставка «Музыка для глаз». Художественный музей, г. Нововоронеж.

Персональная выставка «Серебро и золото Земли» ПО Маяк, г. Озерск, Челябинская область.

Персональная выставка «Музыка для глаз». Художественный музей, г. Северск Персональная выставка «Музыка для глаз». Историко-Художественный музей, г. Трехгорный.

Участие в международном салоне независимых художников «Art Capitale». Гранд Пале, Париж.

Участие в юбилейной выставке памяти художника Н.Коровина, ЦДХ, Москва.

2012 Персональная выставка в страховой компании «СК Алроса», Москва.

Персональная выставка «Музыка для глаз». Художественный музей, г. Волгодонск.

Персональная выставка «Суздальское сияние», «Galerie 104», Париж, Франция.

Персональная выставка «Золото Парижа Серебро Санкт-Петербурга», Российский Центр Науки и искусства, Париж, Франция.

Персональная выставка «Санкт-Петербург — Париж», «Igalerie», Париж, Франция.

Персональная выставка «Симфония солнца» в «Доме на Патриарших», Москва.

2013 Персональная выставка «Свет цвета». D.E.V.E.Galerie, Москва Международная выставка «Art Coctail», D.E.V.E. Galerie, Москва Персональная выставка «Из Санкт-Петербурга в Париж». Galerie.

«Arteconte», Париж.

Международная выставка. Galerie «Arteconte», Париж.

Участие в международном салоне “Art Capitale». Гранд Пале, Париж 2014 Участие:.

Международный салон пастели «Pastel Grand Sud 2014», Villepinte Aude.,Франция.

10-ый Международный салон искусств, г. Брюгге, Бельгия.

33-ий Международный салон,г. Люневиль, Франция Конкурс Больших форматов, г. Фурж, Франция.

Международный салон “Art Capitale». Гранд Пале, Париж, Франция.

Персональная выставка «Санкт-Петербург-Париж», галерея «Русский Мир», Париж.

2015 Персональная выставка «Цвет снега. Суздаль», галерея «Русский Мир», Париж.

Персональная выставка «Москва-Санкт-Петербург-Париж», галерея.

«Veresov», Москва.

Международный салон “Art Capitale» Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

Участие в выставке «Carnet Russe», Русский центр науки и культуры. Париж.

Международная выставка, Galerie “Mona Liza”, Париж.

Международный салон искусства «Art Capital». Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

2016 Персональная выставка «Москва-Санкт-Петербург-Париж», Посольство Франции в Москве по случаю официального визита Министра финансов Франции Николя Макрона, Москва.

Персональная выставка «Париж — Санкт-Петербург», в Рамках дней Русской культуры, город Ванв, Франция.

Участие в 18-ом Салоне Искусств «Les Peintres du Marais», Paris.

Персональная выставка «Воскресные завтраки», «L’Atelier du Peintres du Marais», Paris.

Персональная выставка «Сезоны», «L’Espasse Ysmailoff», Paris.

Международный салон искусства «Art Capital». Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

Персональная выставка «Москва-Санкт-Петербург-Париж», Мэрия 6-го округа, Париж.

Персональная выставка «Пастель», галерея «Du Buci», Париж.

2017 Персональная выставка «Свет осени». Atelier «Les Peintre du Marais», Париж.

Персональная выставка «Ретроспектива». Галерея Château de Grouchy.

Osny.

Участие в 19-ом Салоне Искусств «Les Peintres du Marais», Paris.

Организация и участие в выставке русских художников «Ces créateurs qui voyagent: de l’Est à l’Ouest», Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Париж.

Международный салон искусства «Art Capital». Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

Международный салон искусства Val De Voise. Château de Grouchy. Osny.

2018 Международный салон искусства «Art Capital». Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

Участие в 20-ом Салоне Искусств «Les Peintres du Marais», Paris.

Персональная выставка «Свет осени». Atelier «Les Peintre du Marais», Paris.

Участие в выставке русских художников «Collection Russe», Orangerie du Sénat.

Jardin du Luxembourg, Paris.

2019 Международный салон искусства «Art Capital». Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

Участие в 1-ом Салоне Искусств Art Show Paris, Париж Участие в 1-ом Салоне Искусств «L’art ô féminin», Париж Персональная выставка, Galerie Sonia Monti, Париж.

Персональная выставка «Городской сад». Atelier «Les Peintre du Marais

«, Париж.

Участие в 21-ом Салоне Искусств «Les Peintres du Marais», Paris.

Организация и участие в выставке русских художников «Городской сад», Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Париж.

Персональная выставка «Французский променад», Центр культуры Марс, Москва.

Персональная выставка «Москва-Санкт-Петербург-Париж», музей Ф. Шаляпина, Москва.

2020 Персональная выставка «Москва-Санкт-Петербург-Париж», музей Ф. Шаляпина, Москва.

Международный салон искусства «Art Capital». Salon dessin et peinture à l’eau, Гранд Пале, Париж.

Участие в 22-ом Салоне Искусств «Les Peintres du Marais», Paris.

Персональная выставка «Parfum de Printemps», le Château de Dissay, Франция.

Персональная выставка «Нюансы синего», Atelier «Les Peintre du Marais», Париж

IRINA ALAVERDOVA’S WORKS /РАБОТЫ ИРИНЫ АЛАВЕРДОВОЙ

Sunset. Canvas/oil, 73x92 cm, 2011 /Закат Солнца. Холст/масло, 73x92,2011

Sunlight. Canvas/oil, 73x92 cm, 2011 /Свет Солнца. Холст/масло, 73x92.

2011.

Работы из серии «Симфония Солнца», возникшую в результате наблюдения за Солнцем, как объектом духовного и философского исследования, и мир рассматривается именно с позиций архетипических обобщений, здесь также, несомненно, в открытом перечислении того, что воплощалось Творцом, когда «Дух носился над землею».

July. Canvas/oil, 116x81 cm, 2012 /Июль. Холст/масло, 116x81, 2012.

January. Canvas/oil, 92x65 cm, 2012 /Январь. Холст/масло, 92x65, 2012.

Работы из серии «Березовый клавир Баха».

«Композиция и цвет, ощущение и понимание света и пространства являются для художника уникальным способом переложения партитуры чувств и мыслей, визуальных и звуковых ассоциаций на язык живописи. Ирина Алавердова в своем творчестве умело использует классические каноны «числа и циркуля», подобно тому, как великий Иоганн Себастьян Бах виртуозно подчинял своей музыкальной фантазии и вдохновению «нотную грамоту»…..»

Blue bridge. Saint-Petersburg. Canvas/oil, 73x92 cm, 2012 /Синий мост.

Санкт-Петербург. Холст/масло, 73x92, 2012

Sunny day. Canvas/oil, 90x60 cm, 2012 /Солнечный день. Холст/масло.

90x60, 2012

Monument to Nicolai I. Saint-Petersburg. Canvas/oil, 90x120 cm, 2012 /Памятник Николаю I. Санкт-Петербург. Холст/масло, 90x120, 2012

Monument to Henry IV. Paris. Canvas/oil, 90x120 cm, 2012 /Памятник Генриху IV.Париж. Холст/масло, 90x120, 2012.

Работы из серии «Санкт-Петербург — Париж».

Серию работ, выполненных в технике масляной живописи и в технике пастели. Работы посвящены теме сопоставления двух городов — столиц культурной и светской жизни России и Европы. Образы, сложившиеся в результате наблюдения этих городов на протяжении нескольких лет, позволили выделить мне некоторые темы, перекликающиеся и являющиеся характерными чертами портретов двух столиц. Это тема домов крыш, парков, каналов и мостов…

Notre Dame. Париж. Canvas/oil, 92x60 cm, 2015 /Нотр Дам. Париж.

Холст/масло, 92x60, 2015

Place des Vosges. Paris. Canvas/oil, 120x80 cm, 2015 /Площадь Вогезов Париж. Холст/масло, 120x80, 2015

Tree. Paris. Canvas/oil, 92x60 cm, 2015 /Дерево. Париж. Холст/масло.

92x60, 2015

Ille Saint-Louis. Paris. Canvas/oil, 89x116 cm, 2015 /Остров Святого Людовика. Париж. Холст/масло, 89x116, 2015

Gladioluses and Paris. Canvas/oil, 116x73 cm, 2015 “Grey Paris” series of paintings.

Гладиолусы и Париж. Холст/масло, 116x73, 2015 Серия работ «Серый Париж».

Серия посвящена теме жемчужного цвета Парижа. Здесь можно встретить все нюансы серого: от темного асфальта до перламутра домов, голубизны крыш…

Андрей Аллахвердов

Contacts: ArtStudio, BOSTON, MA USA tel. [phone].

URL: [e-mail].

Youtube: https://youtu.be/YbqrccC8g8A.

Born in 1947 in the Soviet Union, Andrei Allakhverdov earned a bachelor's degree in art from the Moscow State Textile University, a fabric artist. Mr. Allahverdov has been a member of the Moscow Art Union since 1979 and a member of the Art Union of the Soviet Union since 1988. Andrei was friends and learned a lot from the national artist and great master of painting Dmitry Arkadievich Nalbandyan. Mr. Allahverdov has had numerous exhibitions both in Russia and abroad. His paintings can be found in many countries. Since 2015, while living in the USA, Andrey has written a series of paintings about famous impressionist artists, which consists of 50 paintings of 40/30 inches in size and is located at: allakhverdov.com. Currently, Andrei lives both in Boston and in Moscow.

Андрей Аллахвердов родился в 1947 году в Советском Союзе.

Youtube: https://youtu.be/HPP9p8zBAsM.

Получил степень бакалавра искусств в Московском государственном текстильном университете по специальности художник по тканям. Андрей Аллахвердов является членом Московского художественного союза с 1979 года и членом Художественного союза СССР с 1988 года.

Андрей дружил с легендарным Дмитрием Налбандяном, народным художником.

Андрей Аллахвердов многому научился у великого мастера живописи. Они много общались, обсуждали темы, которые волновали обоих. Все это впоследствии нашло отражение в творчестве Андрея Аллахвердова.

Андрей Аллахвердов участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом.

Картины художника находятся во многих странах мира.

Начиная с 2015 года, живя в США, Андрей написал серию картин об известных художниках импрессионистах, которая состоит из 50 картин и размещены на официальном сайте автора.

В настоящее время Андрей живет и работает в двух странах в России и США.

Painting/Работы художника

Коррида 125/90.

1992

Натюрморт с кальянов 100/90 см.

1990

Ван Гог и Поль Гоген. 117/90 см.

2018

Renoir 1841–1919 (Кормит кошку).

2018

Henri de Toulouse-Lautrec 1864–1901 (Moulin Rouse).

2020

Влюбленный клоун 100/90 см.

1990

Edward Moran 1829–1901 (Открытие Памятника Свободы).

2017

Gustav Klimt 1862–1918.

2015

Zinaida Serebryakova 1884–1967.

2018

Басаев/Oleg Basaev

tel. [phone].

e-mail: [e-mail].

Facebook: Oleg Basaev.

Oleg T. Basaev, a painter, born on April 17, 1960 in North Ossetia (Russia).

Distinguished Artist of the Russian Federation (2011).

Correspondent Member of the Academy of Arts of the Russian Federation (2009).

Distinguished Artist of the Republic of the North Ossetia-Alania (2001) Member of the Russian Association of Artists (since 1995).

Member of the Creative Union of Artists of Russia (since 2016).

Professor of the North Ossetian State University named after K.L. Khetagurov, Head of the Department of Fine Arts.

Education — the Moscow State Art Institute named after V.I. Surikov.

From 2000 to 2007, Oleg was invited annually by the “Diachronics” Cyprus Gallery, where his three personal exhibitions were held.

Oleg Basaev actively participated in many Russian and international creative competitions. He won the first prize in the “Acquisition of the City” (2004, Vladikavkaz), the second prize in the “My Heart’s in the Highlands” competition (2007, Vladikavkaz); he is the finalist of the international competition held by the Mercedes concern (2001, Barcelona, Spain), a laureate of the Amedeo Modigliani Competition (2018, Milan, Italy) and etc.

As recognition of excellence in his creative and social activities, Oleg Basayev was awarded:.

Gold Medal of the Association of Russian Artists (2017).

Gold Medal of the Creative Union of the Russian Artists (2010).

Silver Medal of the Academy of Arts of the Russian Fedferation (2006) Silver Medal of the Russian Association of Artists (2012)

БАСАЕВ ОЛЕГ ТЕМИРБОЛАТОВИЧ тел. [phone].

e-mail: [e-mail].

Художник-живописец, родился 17 апреля 1960 года в Северной Осетии (Россия).

Facebook: Олег Басаев (Oleg Basaev).

Заслуженный художник России (2011 г.)

Член-корреспондент Российской академии художеств (2009 г.)

Заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия-Алания (2001 г.)

Член Союза художников России (с 1995 г.)

Член Творческого союза художников России (с 2016).

Профессор Северо-Осетинского государственного университета имени К.Л. Хетагурова, заведующий кафедрой изобразительного искусства.

С раннего детства проявлял большой интерес к занятию творчеством. Увлекался рисованием, лепкой, музыкой (окончил музыкальную школу по классу фортепиано), театром, кино (в 1971 году снялся в главной роли в фильме «Прощайте, коза и велосипед»). В итоге после успешного окончания средней школы верх взяло увлечение изобразительным искусством. В 1977 году Олег поступает на живописно-педагогическое отделение Северо-Осетинского художественного училища, которое оканчивает с отличием в 1981 году. И с первой же попытки поступает в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где проходит обучение в мастерской монументальной живописи. После окончания института в 1988 году Олег Басаев возвращается на малую родину и получает приглашение на преподавательскую работу в Северо-Осетинское художественное училище, а затем в 1990 году в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л. Хетагурова на кафедру изобразительного искусства. В настоящее время является профессором и заведующим кафедрой.

Сразу после окончания института Олег Басаев начинает активную творческую деятельность. Понимая, что для самореализации в творчестве мало получить серьёзное образование, он пытается искать свой индивидуальный стиль, своё видение действительности, свою национальную идентичность, базирующуюся на принципах общечеловеческой культуры. Его творческие эксперименты не остались незамеченными. Несколько работ были приобретены для Республиканского художественного музея имени М.С. Туганова. Это несомненно стало для Олега большим стимулом для дальнейшего творческого развития.

В 1996 году Олег Басаев был приглашён Музеем современного Русского искусства Р. Табакмана в США. Там он знакомится с лучшими образцами современного изобразительного искусства русских и зарубежных авторов. Это несомненно положительно сказывается и на его собственном творчестве. В этот период он начинает свою серию метафизических натюрмортов, которые экспонируются на крупной выставке произведений современных русских художников, среди которых О. Рабин, М. Шемякин, Д. Плавинский, Д. Краснопевцев, Э. Штейнберг, М. Шварцман и др.

С 2000 по 2007 год Олег ежегодно приглашался кипрской галереей «Диахроники», где прошли три его персональные выставки.

Олег Басаев активно участвовал во многих российских и международных творческих конкурсах. Он обладатель первой премии конкурса «Обретение города» (2004 год, г. Владикавказ), второй премии конкурса «В горах моё сердце» (2007 год, г. Владикавказ), финалист международного конкурса, проводимого концерном «Мерседес» (2001 год, г. Барселона, Испания), лауреат конкурса имени Амедео Модильяни (2018 год, г. Милан, Италия) и др.

За успехи в творческой и общественной деятельности Олег Басаев был отмечен многими наградами, такими как:.

Золотая медаль Союза художников России (2017 г.)

Золотая медаль Творческого союза художников России (2010 г.) Серебряная медаль Российской академии художеств (2006 г.) Серебряная медаль Союза художников России (2012 г.)

Диплом и медаль «Серебряная муза» Южного отделения Творческого союза художников России (2007 г.)

Диплом Российской академии художеств (2005 г.)

Благодарность РАХ за участие в выставке «Диалог культур в пространстве академической школы», проходившей в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже (2010 г.)

Благодарность Союза Художников России (2014 г.)

Благодарственные письма Российских Центров науки и культуры в Париже (Франция), Риме (Италия) — 2014 г., Брюсселе (Бельгия), Люксембурге.

— 2017 г.

Олег Басаев участник более 150 республиканских, региональных, всероссийских и международных выставок, некоторые из которых:.

1996 г. — Выставка современного русского искусства в музее Р. Табакмана, Нью-Йорк, США.

1999 г, 2000 г. — Международная художественная выставка «Аrt-expo», г. Барселона, Испания.

2000 г. — Международная выставка «Lineart», г. Гент, Бельгия.

2002,2004,2006 г. — Персональная выставка в галерее «Диахроники», г. Никосия, Кипр.

2006 г. — Международная художественная выставка. Мэйсон-центр, г. Сан-Франциско, США.

2008 г. Arts Festival, г. Санта Моника, США 2008 г. ArtFiesta, г. Сакраменто, США.

2011 г. — Выставка «Мир Кавказа» Париж, ЮНЕСКО.

2012 г. — Выставка в рамках фестиваля мастеров искусств Северного Кавказа-Государственный Кремлёвский дворец, Москва.

2012 г. — Выставка художников Осетии «Аланские параллели» в галерее «Forras» Будапешт, Венгрия;.

2014 г. Выставка произведений художников Осетии. Рим, Париж, Брюссель Российский центр науки и культуры.

2017 Групповая выставка художников Осетии. г. Люксембург, Париж. Российский центр науки и культуры.

2018 — Международная выставка-конкурс им. Амедео Модильяни. Милан, Италия.

2019 — Всероссийская выставка «Россия-XIII» г. Москва, ЦДХ.

2019 — Выставка художников России в честь образования КНР, г. Хэйхэ, Китай.

2019 — Выставка в Российской академии художеств, г. Москва, Пречистенка 21.

Работы Басаева О.Т. находятся в Республиканском художественном музее им. М.С. Туганова (г. Владикавказ), в Музее современного искусства Российской Академии художеств (г. Москва), Фонде художника Михаила Шемякина (г. Санкт-Петербург), Музее современного Русского искусства Р.Табакмана (Нью-Йорк США), в собрании галереи «Диахроники» (г. Никосия Кипр), в Российском центре науки и культуры, г. Брюссель (Бельгия), а также частных коллекциях России, США, Франции, Бельгии, Италии, Кипра, Китая, Испании, Великобритании.

Художник Олег Басаев предлагает свою версию метафизической живописи, общим вектором развития которой является сосредоточенность на трудноуловимых движениях духовной атмосферы. Его предметы существуют в умышленном пространстве, то сгущенном, то предельно разреженном, безвоздушном. Их фактура написана с почти рельефной тактильностью.

Однако, форсированная, навязчивая предметность вовсе не является главным содержанием образа. Напротив, содержанием как раз становится опровержение объективности живописной репрезентации. Оказывается, реальность у Басаева обманчива, непознаваема, ее бытие не исчерпывается внешним, предметным. Одним из приёмов переключения сознания в пространство сюрреалистического является состояние парения, «безвесия». Другой прием «прорастание» материала «сквозь» фактуру. В этом приеме дереализации так же видится знак перехода от одного состояния сознания к другому: от обыденного, житейского к сновидческому, а то и к сакральному.

(Александр Боровский — искусствовед, зав. отделом новейших течений Русского музея (г. Санкт-Петербург) заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Российской Академии художеств).

OLEG BASAEV’S WORKS /РАБОТЫ ОЛЕГА БАСАЕВА

Stone wheel, 2009; 80Х80 cm; canvas, oil /Каменное колесо. 2009 г.

80Х80 см., х. м

Metamorphoses, 2013; 80–80 cm; canvas, oil /Метаморфозы, 2013 г.,8080 см…,х-м

Arc, 2009; 120Х120 cm; canvas, oil /Арка. 2009 г. 120Х120 см., х. м

Long shadow from tobacco pipe, 2012; 55х60 cm; canvas, oil /Длинная тень от трубки.55х60 см., х.м.,2012 г

Cyprus, 2006, 95Х80 cm; canvas, oil /Кипр. 95Х80 см., х.м.2006 г

Still life with bottles, 2012, 60–80 cm; canvas, oil /Натюрморт с бутылками, 60–80 см., х-м., 2012 г

Still life with two tobacco pipes, 2008; 45–70 cm; canvas, oil /Натюрморт с бутылками, 60–80 см., х-м., 2012 г

Still life with two tobacco pipes, 2008; 45–70 cm; canvas, oil /Натюрморт с двуми трубками.45–70 см.2008 г

Rock and tree, 137Х110 cm; canvas, oil /Скала и дерево.137Х110 см.,х. м

Rock, 2007, 135–120 cm; canvas, oil /Скала.135–120 см.,х.м.,2007 г

Шалва Бедоев

Contacts: https://www.facebook.com/shalva.bedoev.

E-mail: [e-mail].

Youtube: https://youtu.be/U3B3BhWlUDs

Bedoev Shalva Evgenievich Painter.

Born 10/15/1940 in the village. Monaster of the South Ossetian Aut. Regions of the Gr.SSR.

Lives and works in Moscow and Vladikavkaz, North Ossetia-Alania.

Academician of the Russian Academy of Arts (Southern Regional Branch, (2007), People's Artist of the Republic of North Ossetia-Alania (1984) and People's Artist of South Ossetia (2000), Honored Artist of the Russian Federation (1988), was awarded the medal of the Order of Merit for the Fatherland, II Degree (2006) g.), Member of the Union of Artists of the USSR, Russia (1971).

He graduated from the Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I.E. Repin (1969), easel painting, teachers: E.E. Moiseenko, P.T. Fomin, P.L. Belousov. Main works: “Grape Harvesting” (1972), “Youth” (1976), “Horsemen of the Revolution” (1985), “Ossetian Tale” (1989), “Amazon” (1989), “Ascent” (1996), “Holy George ”(1998),“ Trinity ”(2004),“ Ancient Motive ”(2006),“ George the Victorious ”(2009),“ Self-portrait ”(2011),“ The Tree of Life ”(2013). Professor (1993).

Head of the Department of Fine Arts, Faculty of Arts, North Ossetian State University. K.L. Khetagurova. Member of the Award Commission of North Ossetia-Alania. Deputy Chairman of the Southern branch of the Russian Academy of Arts (2009). Member of the exhibition of the South of the Union of Artists of Russia. He was repeatedly elected a member of the board of the Union of Artists of the USSR and the Union of Artists of the Russian Federation, secretary of the Union of Artists of the Russian Federation. He was elected chairman of the North Ossetian branch of the Union of Artists of the Russian Federation (2000–2005).

Awards: Medal for the “Decent” PAX (2001), Gold Medal of the RAX (2009), Gold Medal of the Creative CX of Russia (2006), Gold Medal of the VTOO Union of Artists of Russia (2016), Diploma and Gold Medal of the European Chamber of Commerce (2016), Republican Komsomol Prize in field of literature and art. M.Kamberdieva (1976), National Award in the field of fiction, art and science “The Golden Apple” (2009), Participant in exhibitions (since 1971) of All-Union, All-Russian, regional, and academic. group, personal and international: Paris 1977, 1999, 2013, Belgrade (1982), Bulgaria (1984), USA (1994), Argentina (1997), Hungary (1998), Switzerland (1998), Barcelona (1998), Nice (1998), USA (2006), Budapest (2012), Holland (2013), Belgium (2013), Italy (2014), France (2014). Personal exhibitions: Paris (1999), Moscow (2001, 2003, 2006, 2007), Stavropol (2006), Tskhinval (2010).

His works are in the State Russian Museum, the Museum of Contemporary Art of Russia, the Russian Academy of Arts, the Nepl Arts Center, USA, museums and private collections in Russia and abroad.

One of the first Shalva Bedoev formed in his statements the concept of national in modern Ossetian art. In his opinion, the national character of art is determined not only by the image of the characteristic national life, colors and forms of the surrounding nature, the gifts of the land on which the people live, their stories, but also by the reflection of national ideals and poetics of the world that have been forming over the centuries.

He introduces objects of Ossetian everyday life and the fruits of Ossetian land into his paintings, finds an adequate coloristic structure of his canvases, consonant with the colors of Ossetian nature and ancient architecture, as well as expressing traits of a national character with its external restraint and huge internal emotional energy.

Shalva Bedoev is a master of a large thematic picture. His work plays an important role in shaping the contemporary art of Ossetia and Russia.

He works in various genres, including — portrait, still life and landscape. But one of the most important places in the area of his thematic interests is the mythological genre, which he sees in the lyrical and poetic aspect and reveals with the help of interpreted compositional techniques of symbolism and unique color. This allows his mythological images to awaken in the viewer a rich range of subtlest elusive feelings and associations that cannot be verbally expressed.

The softly shining spots on Bedoev’s canvases, born of observing the play of transparent reflexes and color shadows on a sunny day, seem to emit light and give these images a wonderful mesmerizing vision that is born in front of the viewer.

Painting for him is a luminiferous stream of color, and the frame of the picture is an illusion of a trap for the uniqueness of an instant, allowing the viewer to feel ownership of the mystery of the image.

Бедоев Шалва Евгеньевич Живописец.

Родился 15.10.1940 г. в с. Монастер Юго-Осетинской авт. Области Гр. ССР.

Живёт и работает в г. Москва и Владикавказе РСО-Алания.

Академик Российской академии художеств (Южное региональное отделение, (2007), Народный художник РСО-Алании (1984) и Народный художник Южной Осетии (2000), Заслуженный художник РФ (1988) награждён медалью ордена «За заслуги перед отечеством II степени» (2006) г.), Член Союза художников СССР, России (1971).

Окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1969), станковая живопись, педагоги: Е.Е. Моисеенко, П.Т. Фомин, П.Л. Белоусов. Основные работы: «Сбор винограда» (1972), «Юность» (1976), «Всадники революции» (1985), «Осетинская сказка» (1989), «Амазонка» (1989), «Восхождение» (1996), «Святой Георгий» (1998), «Триединство» (2004), «Древний мотив» (2006), «Георгий Победоносец» (2009), «Автопортрет» (2011), «Древо жизни» (2013). Профессор (1993 г.).

Заведующий кафедрой Изобразительного искусства факультета искусств Северо-Осетинского госуниверситета им. К.Л. Хетагурова. Член Наградной комиссии РСО-Алания. Заместитель председателя Южного отделения РАХ (2009). Член выставкома Юга СХ России. Неоднократно избирался членом правления СХ СССР и СХ РФ, секретарём СХ РФ. Избирался председателем Северо-Осетинского отделения СХ РФ (2000–2005).

Награды: медаль «Достойному» РАХ (2001), Золотая медаль РАХ (2009), Золотая медаль Творческого СХ России (2006), Золотая медаль ВТОО Союза художников России (2016), Диплом и золотая медаль Европалаты (2016), Республиканская премия Комсомола в области литературы и искусства им. М.Камбердиева (1976), Национальная премия в области художественной литературы, искусства и науки «Золотое яблоко) (2009), Участник выставок (с 1971) всесоюзных, всероссийских, региональных, академических. групповых, персональных и международных: Париж 1977, 1999, 2013, Белград (1982), Болгария (1984), США (1994), Аргентина (1997), Венгрия (1998), Швейцария (1998), Барселона (1998), Ницца (1998), США (2006), Будапешт (2012), Голландия (2013), Бельгия (2013), Италия(2014), Франция(2014). Персональные выставки: Париж (1999), Москва (2001, 2003, 2006, 2007), Ставрополь (2006), Цхинвал (2010).

Работы находятся в Государственном Русском музее, музее Современного искусства России, Российской академии художеств, центре искусств г. Непл, США, музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Одним из первых Шалва Бедоев сформировал в своих высказываниях понятие национального в современном осетинском искусстве. По его мнению, национальный характер искусства определяется не только изображением характерных национального быта, красок и форм окружающей природы, даров земли, на которой живёт народ, его истории, но и отражением складывающихся веками национальных идеалов и поэтики мироощущения.

Он вводит в свои картины предметы осетинского быта и плоды осетинской земли, находит адекватный колористический строй своих полотен, созвучный краскам природы Осетии и старинной архитектуры, а также выражающий черты национального характера с его внешней сдержанностью и огромной внутренней эмоциональной энергией.

Шалва Бедоев — мастер большой тематической картины. Его творчество играет важную роль в формировании современного искусства Осетии и России.

Он работает в разных жанрах, в том числе — портрете, натюрморте и пейзаже. Но одно из наиболее важных мест в зоне его тематических интересов занимает жанр мифологический, который он видит в лирико-поэтическом аспекте и раскрывает с помощью интерпретированных композиционных приёмов символизма и уникального колорита. Это позволяет его мифологическим образам пробуждать в зрителе богатейший диапазон тончайших неуловимых чувств и ассоциаций, которые невозможно выразить вербально.

Мягко сияющие пятна на полотнах Бедоева, рождённые наблюдением за игрой прозрачных рефлексов и цветных теней в солнечный день, кажутся источающими свет и придают этим образам чудесного завораживающего видения, рождающегося на глазах у зрителя.

Живопись для него — светоносный поток цвета, а рама картины — иллюзия ловушки для неповторимости мига, позволяющая зрителю ощутить сопричастность к таинству образа.

Painting/Работы

В Лунную Ночь, 100х95 см. 2019 г.

Небесный Всадник, Х.М. 2019 г.

Амазонка, Х.М. 95х10 °Cм. 2019 г.

Абстракция, Х.М. 95х10 °Cм.

Царство Амазонок, 200х25 °Cм. 2007 г.

Купание Амазонок, 80х10 °Cм. 2019 г.

Тишина, Х.М. 250х20 °Cм. 1988 г.

Гомер, Х. М. 100х95 См. 1991 г.

Несение Креста, 80х10 °Cм. 2019 г.

Земля, Х.М. 250х20 °Cм. 1987 г.

Георгий Победоносец, 95х10 °Cм. 2019 г.

Беспятый Виталий Владимирович

Contacts:

[phone] [e-mail].

Facabook: https://www.facebook.com/vitaliibsp.

Vkontakte: https://vk.com/id36125068.

1986 — graduated from the Art School. A.F. Foinitsky, Tiraspol.

1999 — graduated from the Art College named after MB Grekov (living. Department, workshop P.I. Borisyuk) Odessa.

2006 — graduated from Moscow Surikov (pictorial faculty, workshop of P.F. Nikonov).

2006–2011 — study at the graduate school of Moscow Art Theater named after V.I.Surikova (art history faculty).

Solo exhibitions:

— gallery of the StateOn Kashirka"2002 — gallery of the StateVykhino"2004.

Concert Hall"Concrete Museum" — gallery of the State Concrete Museum"On Peschannaya", 2006.

2002 — first place in the competition young artists for a series of graphic works organized by the company"PR image land", Moscow.

2004 — the first place in the competition of young artists organized by the municipality of Brussels — the Situation gallery, Antwerp, 2008, 2010,2014,2016 — the Ark2015 gallery; — EXRO-88 gallery", 2015 — joint with Pavel Borkunov in the Moscow Art Gallery on Tverskaya-Yamskaya, 2010 — joint with Viktor Zvyagintsev and Tatyana Malyukova in the Moscow Art Gallery on Starosadsky, 2011.

From 2000 to 2010 — annual participation in exhibitions of the Ministry of Agriculture on the Kuznetsk bridge and in the Central House of Artists.

Participation in RSX exhibitions from 2002 to 2008.

Works are in the Tula State Museum, in private collections of Russia, Europe.

Контакты:

[phone] [e-mail].

Facabook: https://www.facebook.com/vitaliibsp.

Vkontakte: https://vk.com/id36125068.

1986 г. — окончил художественную школу им. А.Ф.Фойницкого, г. Тирасполь.

1999 г. — окончил художественное училище им. МБ. Грекова (жив. отделение, мастерская П.И. Борисюк) г. Одесса.

2006 г. — окончил МГХАИ им. В.И. Сурикова(живописный ф-т, мастерская П.Ф. Никонова).

2006–2011 г г — обучение в аспирантуре МГХАИ им. В.И.Сурикова (искуствоведческий ф-т).

Персональные выставки:

— галерея ГВЗ"На Каширке"2002 г — галерея ГВЗ"Выхино"2004 г. — галерея ГВЗ"На Песчанной",2006 г.

2002 г. — первое место в конкурсе молодых художников за серию графических работ, организованном компанией"РR image land", г. Москва.

2004 г — первое место в конкурсе молодых художников, организованным муниципалитетом г. Брюсселя — галерея"Ситуация", г. Антверпен, 2008, 2010,2014,2016 г. г — галерея ГВЗ"Ковчег"2015 г. — галерея"ЕХРО-88", 2015 г. — совместная с Павлом Боркуновым в галереи МСХ на Тверской-Ямской, 2010 г. — совместная с Виктором Звягинцевым и Татьяной Малюковой в галереи МСХ на Старосадском, 2011 г.

С 2000 г по 2010 г — ежегодное участие в выставках МСХ на Кузнецком мосту и в ЦДХ.

Участие у выставках РСХ с 2002 г по 2008 г.г.

Работы находятся в Тульском государственном музее, в-частных коллекциях России, Европы.

Работы автора

"Вечерний Травемюнде". 2009 г, х./масло, 50 на 60 см, находится в частной коллекции

"Натюрморт с кувшином". 2012 г, холст/ масло, 80 на 70 см, находится в частной коллекции

"Встреча". 2015 г. темпера/ картон, 60 на 80 см

Из серии"Сахалин""Окраина Южно-Сахалинска", 50 на 60 см, холст /смешанная техника, 2019 г.

Из серии"Сахалин""Старый город", 50 на 60 см, холст /смешанная техника, 2019 г.

Из серии"Сахалин""В ночи", 60 на 60 см, холст /смешанная техника, 2019 г.

"Ферапонтово". холст, масло, 70 на 85 см, 2016 год

Сергей Борисов/Sergey Borisov

Контакты/Contacts тел.: 8 — 937-564-15-55. e-mail: [e-mail].

Сайт: http://sergey-borisov.art http://borisovsergeiart.ru.

Страница художника Борисова С. на сайте http://dianov-art.ru/2018/12/08/xudozhnik-sergej-borisov/.

Страница в сети Фейсбук: https://www.facebook.com/sergei.borisov.55.

Sergey Borisov was born in 1956 in the Russky Kameshkir village in Penza oblast. He spent his childhood and school years in the peasant community of the Peschanka village (in the same Kameshkirsky District) surrounded by the beauty of nature of Central Russia. This shaped his worldview and influenced the aesthetics of his artworks. In 1983, Sergey graduated from the Penza Art School and has been living and working in Volgograd ever since then. Since 1985, he has been professionally engaged in painting and has started participating in exhibitions.

With oil painting being hist most often used technique Sergey has already created more than 500 paintings. He is also an author of more than 1000 pieces of graphic art.

Sergey's artworks fall into such categories as contemporary art and philosophical art. About 50 more topic-specific works of art (paintings and graphics) are coming soon. The painter describes his artworks as the trending avant-garde of the 21st century!

A member of the Creative Union of Russian Artists, Sergey Borisov participates in various exhibitions both in Russia and abroad, including those organized by the Moscow International Art Salon. In 2012 and 2016, he was awarded diplomas and a Silver medal of the Union of Artists of Russia"For Contribution to the National Fine Arts".

In early 2020, Sergey participated in the"Armenia Through the Eyes of the

Russian Artists"exhibition held at the Armenian Embassy in Moscow. In January

2020, he received an invitation to participate in the Salon exhibition of contemporary art in Paris.

Sergey Borisov's paintings are displayed in several museums and art galleries including the State Museum of Oriental Art (Maykop), the Astrakhan State Art Gallery, the"Russkaya galereya — 21 vek"(Russian Gallery — 21st century) art magazine, the DEVE GALLERY MOSKOW art gallery, and many others.

Возвращение рая! Актуальный авангард 21 века.

Борисов Сергей Викторович родился 12 июля 1956 года в селе Русский Камешкир Пензенской области. Детские и школьные годы провел в деревушке Песчанка (в том же районе) — посреди среднерусской природы и крестьянской жизни. Что заложило основы эстетики и мировосприятия художника. В 1979 — 83 годах учился в Пензенском Художественном училище. С 1983 года живет и работает в Волгограде. С 1985 года работает как художник и участвует в выставках.

Первые 10 лет творческой деятельности — период самых разнообразных проб — в видах, техниках, материалах, темах и формах искусства: книжная графика, архитектура, сценография, режиссура, поэзия, теория искусств… Основным видом творческого самовыражения была графика. В 1994 году начал заниматься масляной живописью и по сей день она — основная форма его творческого самовыражения. На сегодняшний день написано более 500 картин. Создано более 1000 листов графики.

Борисов — художник разнообразный. Работает в самых разных направлениях, жанрах, темах, стилях. Основное направление: Современное искусство, философское искусство. В постоянной работе находятся или завершены около 50 выставочных тематических (живопись и графика) проектов (представлены на сайте). Прежде всего следует отметить содержательное богатство, тематическое и жанровое разнообразие, многообразие интеллектуальных интересов и проявлений в творчестве художника: философия, тема женщины, исторические и остросовременные темы, тема человеческих типов и образов, спорт, футбол и т. д.

Художник С.В. Борисов, безусловно, современный художник. Можно добавить — и авангардный. Но современность и авангардность его произведений состоит не в том, что он исполняет, например, стандарты Контемпорари. Идет в русле Контемпорари и тиражирует внешние его признаки. Его искусство современно и авангардно прежде всего потому, что оно отражает современную жизнь (прямо или косвенно). Потому, что в своем творчестве художник пытается реагировать на актуальные и важные вопросы настоящего времени. Актуальный авангард 21 века! Так сам художник классифицирует направление своего творчества.

Следует отметить оригинальное решение тем: соединение реального и фантастического, земного и небесного, фольклорно-народного и музыкально-поэтического… Что в сумме рождает очень интересные и необычные образы. Образы высокой гармонии и красоты. Творчество С. Борисова — это в большей мере измышление, сотворение чудесного мира, сознательное построение иного мира — мира доминирующих ценностей, почитаемых художником. Создание иной реальности. Но это не уход в сторону от дня сего, от актуального и важного, но напротив, это такой вот, выбранный художником — способ приближения к актуальному! Искусство Борисова — глубоко современное искусство. В том числе современно не через прямое изображение внешней видимости дня сего (газетно — репортажно), а через противоположное, альтернативу и оппозицию.

Монументальные, чувственно строгие и вместе с тем роскошно увлекательные полотна художника открывают нам обширные зрительные перспективы, восполняя дефицит эманаций потерянного рая. Новые горизонты, сотворенные трудом и стремлением художника, соединяясь, вслед за автором зовут нас в страну высокой жизненной гармонии! Туда, где идеалы художника живы и могут наполнить нас своим целительным действием. И мы вслед за автором совершаем этот удивительный полет из обыденности дня сего в мир вечного и прекрасного. Он отвергает границы дня сего, уходит сам и уводит зрителя в страну своих идеалов. В мир, где царят Гармония и Красота!

Его искусство метафорично: неожиданное, порой причудливое соединение предметов, пересечение смыслов, пластов нашего духовного предчувствия. Живая поэзия, Мистерия — переплетение нитей Красоты, Творчества, Музыки — дают это волшебное результирующее воздействие на зрителя. Соединение различных временных пластов — сегодняшнего, прошлого и будущего — сливается в единый зрительный образ. Поэтичность, чувственная музыка, соединение мира предметного и чистой беспредметной — музыкальной красоты. Смысловые емкости его картин наполнены гармоническим единством человека и природы. Самопроизвольная волшебная сыпучая прелесть красочного вещества его полотен. Поэтическое, музыкальное, метафорическое искусство. Художник Борисов делает свое индивидуальное и неповторимое искусство.

Борисов С. — член Творческого Союза Художников России, участник областных, зональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. В том числе выставок Московского Международного Художественного Салона. В 2012 и в 2016 году награжден дипломами и серебряной медалью ТСХР: «За вклад в отечественное изобразительное искусство».

В 2017 и в 2018 году состоялись две персональные выставки Борисова С. в Астраханской Государственной Картинной Галерее (проекты «Астраэкогея» и «Пас от Моны Лизы»). В 2018 и в 2019 году российский арт-журнал «Русская галерея — 21 век» в четырех номерах (#1, # 4 и #6 за 2018 и в номере 1 за 2019 год) опубликовал статьи и материалы о творчестве художника.

В 2019 году (17–27 апреля) состоялась персональная выставка художника в Москве в DEVE GALLERY MOSCOW. В ноябре 2019 года основал творческое объединение (и соотв. Группу в сети Фейсбук) «Оригинальные художники! Третий путь в российском ИЗО!». В состав группы вошли многие большие столичные, российские и зарубежные художники, деятели культуры.

В 2020 году (20 января — 20 февраля) участник выставки в Москве в Посольстве Армении «Армения глазами русских художников». 19 января 2020 года получил приглашение участвовать в Парижском Салоне Современного искусства.

Картины находятся: в Музее культуры народов Востока (Майкопский филиал), в Астраханской государственной картинной галерее, в собрании арт-журнала «Русская галерея — 21 век», в собрании московской арт-галереи DEVE GALLERY MOSCOV, в других собраниях.

Член Союза журналистов России. В 2010 году написал и издал книгу «Время Весна» (изобразительное искусство Волгограда сегодня — на рубеже смены культурных формаций). Лауреат и победитель различных творческих конкурсов.

Творчество Борисова С.− уникальное явление в современном мировом изобразительном искусстве!

Работы/Painting

У ДАЛЬНЕГО СИНЕГО МОРЯ. Холст, масло., 95х 130 см., 2014 год. Красивая картина о красоте женщины и природы. Об интересе автора к истории. Еще одно признание в любви к женщине и природе!

ТАНЕЦ (2). Холст, масло., 75х 66 см., 2006 год. Еще одна картина на тему французского средневековья. Фантазийная и романтичная. Чарующая и обворожительная! Выставка художника Борисова С. в Лувре точно состоится — при таком то его внимании и симпатии к Франции!

ГОРОД ЗОЛОТОЙ! Холст, масло., 80х 80 см., 2019 год. Красивая и оригинальная картина на тему лучшего будущего!

ВОЗВРАЩЕНИЕ РАЯ! Холст, масло… 94х 116 см., 2019 год. Одна из центральных картин художника, в которой прямо (и сюжетом и названием) отражена центральная и глубинная, сквозная тема всего творчества художника.

ВОЛЯ. Холст, масло., 130х 95 см., 2013 год. Все сказано в названии и все выражено в изображении.

В ВИХРЕ ТАНЦА! Холст, масло., 100х 100 см, 2016 год. Красивая романтичная картина на тему фигурного катания, красоты, в которой соединяются молодость, спорт, искусство танца! (Находится в частной коллекции).

СОЛО БЕЛОЙ ГОЛУБКИ. Холст, масло., 50х 41 см., 2006 год. Тема и ощущение гармонии велики и это превалирует! Картину можно назвать еще и экологичной — по сегодняшним стандартам нашей цивилизации. Поскольку в ней напрямую отражена тема должных гармоничных и здоровых взаимоотношений между человеком и царством природы! Все закономерно: «Возвращение рая» — главная тема и содержание картин художника Борисова С.

ДЖОКОНДА МОРЯ. Холст, масло., 80х 80 см., 2019 год. Торжественно-романтическая композиция. Значительный яркий образ. Где большой и сильной метафорой является соединение образа моря и образа леонардовской Джоконды. На переднем плане цитата из «Танец» Маттиса: фигуры танцующих юношей в стремительной динамике! И все погружено в Большую и торжественную Гармонию!

РАДОСТНАЯ КАРТИНА! ЗОЛОТОЙ ВЕК! Холст, масло., 85х 110 см., 2011 год. Одна из лучших и самых значительных картин автора! На картине Золотой век уже наступил. В этом ее и ценность.

ГОЛУБКА МИРА ПИКАССО. Холст, масло, 95х 130 см., 2015 год. Три президента самых больших и сильных стран (Россия, США и Китай) вместе должны хранить мир и следовать в этом самой главной воле — детской! В глубине картины-образ голубки мира, созданный Пабло Пикассо для ООН.

Marina Bykovskaya /Марина Быковская

Tel. [phone].

Е-mail: х14беу@gmail.сот http://gwc-planet.ru/bykovskaya-marina-mikhaylovna http://www.eurasianartunion.ru http://www.mirkonkurs.ru.

Painter, photographer and psychologist.

Her 18 personal exhibitions of paintings and graphic arts were arranged in Moscow, Kolomna and Lukhovitsy.

МАРИНА БЫКОВСКАЯ т. 8 9257342044.

Е-mail: х14беу@gmail.сот http://gwc-planet.ru/bykovskaya-marina-mikhaylovna http://www.eurasianartunion.ru http://www.mirkonkurs.ru.

Художник, фотограф, психолог.

В 1973 году с красным дипломом окончила Московский институт инженеров железнодорожного транспорта. Занималась научными исследования, работала в МПС, Управлении строительства, Вычислительном центре железнодорожных войск.

Беседы Мартыновой Елены Терентьевны об истоках нашей культуры, языка, обычаев и праздников по Коло Большой Медведицы сподвиг-ли её в 90-ые годы объединить единомышленников в Общественную организацию «Аквамарин» под идеей оздоровления и просвещения людей.

Вышла на пенсию и переехала жить в деревню.

Рисовать начала весной 2015 года, когда песнь «Рада» Мартыновой Елены Терентьевны зазвучала в ней всеми красками мира, наполнила радостью жизни и открыла красоту природы. «Мироощущение и мировоззрение — всё разом изменилось говорит Марина. Позади 5 кругов по 12 лет. Начался новый круг. Есть радость бытия, краски жизни и возможность вылить ЭТО на полотно. Порой н уснёшь, пока не расскажешь увиденное красками. А какой восторг, когда новые цвета рождаются на палитре и находят своё место в работе и желание делиться этой радостью бытия неизбывно!» Секреты мастерства Марина осваивает под руководством художника Николая Савельева.

Её стиль лежит между классическими приемами изобразительного искусства и наивной техники. Это продиктовано её сердцем и её глазами. Она работает в таких жанрах как портрет, цветочный натюрморт, пейзаж, делает жанровые зарисовки. Акрил, темпера, пастель, графика, масло в её арсенале. Сначала подспорьем ей в рисовании, а затем и увлечением стала фотография, фиксирующая прекрасные мгновения, творящая летопись жизни.

Сейчас Марина: член Пресс-Клуба Кино.

член Коломенского отделения ВТОО «Союза художников России», член Международного Художественного Фонда.

член Евразийского Художественного Союза.

член Международной Творческой ассамблеи БФ «Славянские традиции».

Её работы неоднократно публиковались в каталогах, журналах, в т. ч.

«Юный художник» № 8 2019 г., серийном издании подарочных книг-альбомов «Во имя мира на Земле». Она многократный участник выставок организованных, Коломенским отделением ВТОО Союза художников России, Международным Художественным Фондом, Евразийским Художественным Союзом, МТА БФ «Славянские традиции» в Москве, Коломне, Франции, Греции, Болгарии, Германии.

Прошло 18 её персональных выставок живописи и графики в Москве, Коломне, Луховицах.

Также прошли коллективные выставки — живопись, графика и фотография с Кино Пресс-Клубом в г. Москве и Московской области (Петровка 38, Истра, Дедовск, Переделкино, Сосны, Березовая роща, Домодедово и др.).

WORKS BY MARINA BYKOVSKAYA /РАБОТЫ МАРИНЫ БЫКОВСКОЙ

Confession 2016 18х24 cm acryl Признание 2016 18х24 орг акрил.

Каждое утро Sолнце стремит лучи к Земле с ПРИЗНАНИЕМ в любви нежным, страстным, опаляющим. Она, купаясь в них, отвечает с-нежной голубизной.

В их любви родится жизнь. Строки Мартыновой Е.Т. об этом:.

Заря Зарево занялось Нарожденьем тем налилось Духа Sвета дождалось Рассвело кругом разлилось Лебедем Любовь лети.

Под своё крыло Мир возьми.

Silence 2019 32х61 cm acryl Тишина 2019 32х61 орг акрил.

Речка Мезинка протекает за её огородом, разливаясь по весне. А зимой стоит удивительная тишина. Дышится легко и свободно

Конец ознакомительного фрагмента.