ВПОИСКЕСЕБЯ
Забавно, но когда я начал писать эту главу, Моя волна «Яндекс Музыки» подкинула мне одну из песен ВПОИСКЕСЕБЯ. «Тучи сгущаются, ливень мне каплями спрячет лицо, что становится каменным…» — доносится голос Алексея Поповича из моих динамиков. Эта песня, как и остальные, вышла относительно недавно — весной 2024 года. Но здесь я начну издалека (нет, не с древлян).
В 2019 году я поступил в педагогический университет, на специальность «социально-культурная деятельность». А особенностью нашего, а то и любого университета является обилие опросов, мероприятий и проектов, которые реализуют сами студенты. Это я понял еще на первом курсе, когда наша группа стала подопытными кроликами в проекте одной студентки третьего курса — на нашем примере показывалось, как при помощи всяких мероприятий можно сплотить коллектив. Как-то мы с ней и нашей группой ходили в тайм-кафе и играли в настольные игры — это наверняка попало в её доклад по проекту. То, что мы потом поехали в «Шашлыкофф» и до ночи пили шоты, в её доклад наверняка не попало — а ведь это тоже сильно влияет на сплоченность коллектива.
Еще один проект, в который я вписался на первом курсе, реализовывали студенты с факультета журналистики. Они пустили клич, в котором просили отозваться поэтов и музыкантов. А суть проекта такова: студенты решили сделать цикл из трёх видео в разных форматах — интервью, блиц и тому подобное, с ламповой и творческой атмосферой. Одно видео посвящено музыкантам, другое поэтам, а кому было посвящено третье (и снято ли оно было), я, если честно, не помню. Так или иначе, я и ещё несколько студентов приняли участие в ролике про музыкантов.
22 декабря я вызвал такси и поехал на студию OLD Records. В этой студии я неоднократно был и еще, будучи подростком, записывал там то картавый рок, то картавый рэп. Я изрядно удивился, узнав, что из коммерческого помещения она переехала в двухэтажную квартиру самого Дэвида, которая оказалась способна вместить несколько студентов-музыкантов. Там я впервые увидел Артёма Гацко, который не забыл взять с собой гитару и комбик, там я увидел ребят, которые запомнились мне на «Первовидении» (так у нас назывался фестиваль первокурсников), и, конечно, там я впервые увидел ВПОИСКЕСЕБЯ.
Алексей Попович поведал, что творчеством занимается довольно давно и песни писал ещё в 16 лет. Акустическая гитара и тексты про чувства от любви до боли — это характерная черта его песен. Чуть позже Лёха рассказал мне, что всё это не просто так и любовь к творчеству у него с детства.
— Я с детства обожал стихи писать. Думаю, на меня оказал влияние дедушка — рассказывал Лёха, когда мы общались на тему этой книги. — Он рассказывал в основном матерные стихи, но это было весело.
— Так и появился Юра Хой из Сектора Газа — усмехнулся я.
— Нее! Еще на меня повлияла… первая детская любовь. Свои первые стихи я начал писать как раз по причине любви.
— И сколько тебе было лет? — спросил я с улыбкой.
— Мне было лет семь или восемь…
Как музыкант Лёха впервые раскрылся уже в школе. И как человек, который долго слушал русский хип-хоп, Лёха не мог не написать дисс — так в хип-хопе называется обличающий чью-либо гнилую суть или блядскую натуру (sic!) трек. К диссам можно подходить с умом, как в своё время подходил батл-рэпер Бабангида, а можно и подходить, как МС Воронеж со своим «Диссом на Врежика», над которым в интернетах смеялись громко и долго.
Не слышал, что за дисс записал Лёха, но если кратко, то классе в пятом он обстебал своих одноклассников (а с ними у него дружбы не было: Лёха охарактеризовал себя в те годы как изгой), зачитав на бит всё, что о них думает.
— Я столько пиздюлей за него получил! — вспоминал Лёха. — А значит, дисс удался.
И только к годам пятнадцати-шестнадцати, как выяснилось, он и пришел к первым хорошим песням под гитару, некоторые из которых до сих пор исполняет на выступлениях.
«Я хотел уйти в какой-то другой мир, и для этого создал свой» — примерно так охарактеризовал философию своего творчества и цель создания песен Алексей Попович. А неприятного в жизни Алексея, по его словам, было достаточно с самого детства. Там нашлось место и тоске и ненависти, историям из разряда «ещё чуть-чуть и я бы погиб» и внезапной влюбленности в баскетбол, на который Лёха даже подсадил всю свою школу.
В любом случае, если песни помогают осветить путь во тьме хотя бы самому артисту (не говоря уже о слушателях), то артист всё делает правильно.
Вечно молодой и улыбчивый, эмоциональный и светловолосый (если волосы не окрашены в какой-нибудь розовый цвет), энергичный и худой — таким он мне запомнился в 2019 году и, на удивление, таким же он остался и через пять лет, только с увеличенным багажом написанных песен и новым аксессуаром — очками для зрения.
— Ты похож на Крэзи Фрога, только в одежде — несмешно шутканул ему как-то раз я, когда мы курили около университета.
— А Крэзи Фрог Оксимирона наизусть знает? — посмеявшись, спросил Лёха.
Да, ни один день рождения Лёхи в холодный ноябрьский день не обходится без обязательного чтения «Где нас нет» под минусовку наизусть. Вот кого-кого из рэперов Алексей уважает, так это Окси, и, кажется, если начать при Лёхе зачитывать любой его трек, начиная с любой строчки, Лёха продолжит. «Потяни за нить, за ней потянется клубок» — позже процитирует ВПОИСКЕСЕБЯ в одном из треков альбома. Кстати, «поговорим о твоём альбоме».
Алексей часто говорил, что работает над альбомом. И хотя до 2020 года мы пересекались нечасто и в основном только в университете, я уверен, что альбом он готовил плотно уже тогда. Например, летом 2020 года он обратился ко мне: я, как битмейкер, к тому моменту уже имел какие-то внушительные песни в своём послужном списке и пару раз я даже слышал удивление «Ого, так это твоя музыка?» — то от слушателей «aikko», то от слушателей «пачкасигарет».
— Привет, я только что закончил охуенный текст песни, а минусовки нет. И вот я вспомнил, что ты битмейкер — написал мне Лёха.
Он отправил видео с исполнением песни, а моей задачей было создать инструментал под эту песню. Опыта мне тогда не хватало, да и с акустикой я не сильно дружил, поэтому мне с инструменталом помог коллега по цеху YNEF. Но даже вдвоём у нас не получилось сделать то, что нужно Лёхе — и настроение, и звучание было не тем, что он хотел. В общем, первый заказ для Впоискесебя оказался неудачным, а инструментал позже нашел применение в другой песне у другого артиста.
— Ёбушки-воробушки, припев хороший, но текст у меня был лучше — сказал Лёха, когда я отправил ему эту песню, и добавил — Для первого трека годно!
В любом случае, начиная с 2020, мы начали общаться чаще, да и я, когда оковы пандемийных ограничений чуть расслабились, стал чаще выбираться в «Космос», «Неон» и наблюдать за «Открытыми микрофонами» и иными фестивалями. Алексей Попович на них был весьма частым гостем. «Просто разбей и выйди» — Лёха держал гитару и пел песню, к которой мы хотели сделать инструментал. «Время раздавит, два давит, три давит» — пел Лёха уже другую песню, которую, по его словам, написал в свои шестнадцать лет.
— Эта песня войдет в мой новый альбом, он точно выйдет зимой — обещал Лёха, представляя очередную песню. Вообще, он обещал выпустить альбом много раз и на многих выступлениях, но всё ещё не выпускал. К тому моменту ни одна наша встреча не обходилась без моего вопроса про альбом, но когда-нибудь это должно было прекратиться.
В самом конце декабря 2020 года мне приходит сообщение: «Улыбнись или сдохнешь». Подыхать я не собирался, поэтому пришлось сделать селфи с улыбкой и отправить Алексею. В нельзяграме Лёха публиковал все собранные улыбки, которых у него набиралось столько, что его лента «сторисов» превращалась из набора белых полосок в набор из множества точек. Такая же ситуация повторилась и перед следующим Новым Годом, и перед всеми последующими — такая вот традиция. «Цель — отвлечь вас от суеты и поднять вам настроение» — писал Алексей, переведя эту традицию в Telegram, уже перед новым 2024 годом.
— Альбом будет называться «Девять месяцев зимы» — говорил Впоискесебя во время фестиваля «Воздух» в КЦ Порт в 2022 году.
— Наша песня называется «Зима» и мы передаём привет Алексею Поповичу — отвечал я, представляя одну из наших песен на том же фестивале.
И, знаете, здесь Лёха обещание сдержал. Альбом вышел именно под таким названием, а на обложке альбома легко узнавался Сургут с характерными трубами генератора облаков — мощной электростанции ГРЭС. Именно о жизни в Сургуте Алексей Попович спел на девяти песнях этого альбома, причём как-то по-особенному. По-сургутски.
Другое дело, что эти девять песен (столько же месяцев у нас и вправду длится зима, если не брать в расчёт зачастую тёплый и неснежный сентябрь) вышли только под конец апреля 2024 года.
За долгое время у меня всё-таки получилось сделать для него инструментал на заказ, да и ещё пара моих готовых работ вошла в состав этого релиза. Некоторые песни, которые ВПОИСКЕСЕБЯ хотел реализовать, обещая со сцены в девятнадцатый раз скорый выход альбома, в пластинку не вошли, но зато были и новые, которых я на его выступлениях не слышал.
Кобминация рок-инструменталов и метафоричных, полных эмоций, текстов, а так же качественного сведения (песни сводил хороший звукорежиссёр из Питера или Москвы) сделала этот альбом и вправду хорошим произведением — но тут уже на вкус и цвет, кому-то такая музыка не нравится. Я чаще всего как раз слушаю что-то подобное, поэтому альбом мне зашел вдвойне.
— Альбом начинается с Солнца, продолжается Сакурой, а заканчивается её цветением — заметил я, когда общался с Лёхой в «Космосе» после какого-то мероприятия.
А кто-то из друзей Алексея охарактеризовал этот альбом как «слоистый пирог смыслов бытия как у Pyrokinesis, безбашенность эмо-панка и лиричность Вишневского», в то время как я просто лайкал треки в «Яндекс Музыке», чтобы они периодически попадались в Моей Волне, и, конечно, ждал концерта.
Здесь стоит сделать лирическое отступление и отметить, что в Сургуте записывают множество песен, но подавляющая их часть либо не доходит до слушателя, а то и вообще не выпускается на цифровые площадки, либо является рэпом. Поэтому выход у сургутянина песни, а то и альбома, хорошо и грамотно сведённого, ещё и в стиле рок — относительная редкость. Кто-то выпускает песни редко, потому что сосредоточен на живых выступлениях, кто-то из-за перфекционизма работает над треком очень долго (возможно, поэтому Лёха выпускал альбом столько лет, подключив к работе опытного и дорогого звукорежиссёра). Кто-то песни выпускает, но не продвигает, от чего я могу узнать о выходе трека абсолютно случайно и через полгода.
Весна 2024 года в Сургуте была весьма холодной. Тёплых дней было чуть менее чем ноль, да и в мае я всё ещё не снимал зимнюю куртку. Это удивляло и расстраивало, ведь в прошлые годы в мае можно было найти несколько дней-демоверсий лета с жарой и желанием гулять по наконец-то проснувшимся улицам.
Лёха решил проводить эти девять месяцев зимы, устроив концерт 31 мая, в последний день перед долгожданным летом. И если сентябрь, несмотря на депрессивную суть, сейчас относительно тёплый, то тот майский день решил показать зимние зубы напоследок: где-то всё ещё лежал снег, на улице было отвратительно холодно, но внутри «Космоса» царили тепло и уют. На концерт, о котором Впоискесебя предупредил заранее, пришли «все свои» — его друзья, которых у Лёхи много, слушатели и завсегдатаи нашего ДК. Не сказать, что людей было очень много, но их было достаточно и для того, чтобы вовсю прочувствовать музыку, и для того, чтобы самому артисту было приятнее выступать.
— Хорошо, что на Солнечном нет самокатов? — спросила меня около ДК девушка с длинными чёрными волосами. И я уже было начал всерьез отвечать, что да, но она опередила. — Да ладно, я просто помню, как ты в чате Лёхи про это писал.
В тот день и вправду пришли все «свои» для Алексея — те, кого я видел в его чате Telegram и те, кого я мог ни разу до этого не видеть в «Космосе».
Как обычно, я пришел сильно заранее и успел еще полтора часа потусить на баре перед началом выступления. И вот оно началось.
На сцену выходит Равиль из группы «Космопорт17», а затем выводит Лёху, который ничего не видит: глаза его закрыты. Зажмурив глаза, ВПОИСКЕСЕБЯ в полной тишине начинает играть свою песню «Мечта» — та самая, где «Раз давит, два давит». Это песня о его старой мечте стать артистом. О той мечте, к которой он сегодня стал ещё ближе на шаг.
В последнем куплете песни Леха, наконец, открывает глаза, и на его лице застывает гамма из неописуемых эмоций, которые сложно уместить в одно предложение — это нужно было видеть. Особенно ярче эти эмоции стали проявляться, когда стали слышны первые аплодисменты.
В общем, Алексей не стал изменять традициям и начал концерт с акустики, под которую выступал чаще всего. Некоторые песни, даже имея студийную версию с ударными, синтезаторами, соло-партиями, теряют совсем немного при исполнении под одну гитару. Но с некоторыми номерами Лёха реально удивил. И не только Лёха, ведь в организации концерта ему помогли его друзья — талантливые сургутские музыканты.
Например, трек «Хлопья снега», медленный и красивый, романтичный и при этом тоскливый, исполнялся с синтезатором и скрипкой, что вывело эту песню на новый уровень. За исполнение партии клавишных и бэк-вокала Алексей сказал, не уходя со сцены, спасибо талантливой Матрёне (она исполняет свои песни), а за исполнение партии скрипки — талантливой Маше. С таким составом ребята сыграли еще несколько песен, а наиболее романтичную из них Алексей посвятил Матрёне, заставив половину зала заплакать от умиления.
Через несколько «тихих» песен, когда концерт ещё «сидячий», наступил небольшой перерыв, в ходе которого стулья убрали за сцену, а затем выступление продолжилось. На сцену вышли музыканты из группы «КОСМОПОРТ17», а ещё Дима Рябоконь из группы «Meow!», Владыка из Sweet Gift и сам Лёха. Они несколько раз репетировали, снимали партии наиболее энергичных песен с альбома и были готовы дать жару, несмотря на то, что время для подготовки к концерту поджимало (как впоследствии признавался и сам Лёха, и Равиль из «Космопорта»).
Нечасто я могу подпевать артистам в «Космосе», поскольку обычно я слышу их песни впервые либо просто не знаю текст наизусть. В случае с Впоискесебя, альбом я послушал несколько раз и в некоторых песнях успел запомнить как минимум припев, а где-то и куплеты, а потому я негромко подпевал, прыгая на особенно энергичных моментах песен.
«Жизнь бьёт меня по лицу, а я улыбаюсь, только жду, хуй пойми чего» — поет Лёха и еще несколько человек в зале, а я качаю одной рукой в такт, а другой рукой, как обычно, держу банку пива.
Особенный кайф — когда группа играет вживую песню, к созданию которой я приложил руку. Одна из таких не была исполнена из-за обилия мата в куплетах, и в этом я прекрасно понимал Лёху, ведь он на студии спел за первую минуту этой песни, наверное, все известные маты на русском. Зато была сыграна другая, более красивая.
Конец ознакомительного фрагмента.
