Похожие книги

Книга Герша Тайчера построена на личнойистории жизни целого поколения. Она раскрывает своеобразный колорит 60-70-х годов прошлого века, наполненная специфическим романтизмом и содержит немало забытых уже деталей бытия молодых людей того времени. Написанная живым и хорошим языком, на фоне беспрекословного чувство юмора, книга безусловно будет интересна широкому кругу читателей.

Московские шестидесятые – интереснейший культурный феномен, начавшийся с Фестиваля молодежи и студентов (1957) и закончившийся Бульдозерной выставкой (1974). Освобождение от сталинской тирании привело к появлению блестящего поколения интеллигенции, часть которой жила своей, параллельной советскому обществу, жизнью. В книге Вадима Алексеева эпоха предстает глазами неофициальных художников, в подвалах которых искался новый художественный язык, восстанавливалась потерянная связь с Европой и забытым авангардом 1920-х, собирались поэты, мыслители, иностранцы. «Идеально другие» – это пятнадцать героев, от Андрея Волконского до Владимира Янкилевского. Читатель не раз встретит в книге рассказы о легендарном Анатолии Звереве, центральное место в ней занимают воспоминания великой художницы Лидии Мастерковой. Из ярких мемуаров, сопровожденных редкими фотографиями, и складывается, как витраж из осколков, полифония московской жизни 1950–1970-х годов.

Этот текст – сокращенная версия книги Джулии Кэмерон «Путь художника». Только самые ценные мысли, идеи, кейсы, примеры. Если вы сложили крылья, находитесь в творческом тупике и не знаете, куда двигаться дальше, вам нужен «Путь художника» Джулии Кэмерон. Методики этой книги запускают процесс позитивных изменений, чем бы вы ни занимались. Эту 12-недельную программу называют путеводителем по освобождению творческого начала. А еще – путешествием к собственной сущности. Упражнения из книги помогают выявить свои страхи и негативные убеждения и постепенно, шаг за шагом освободиться от них. На основании методики, которую изобрела Джулия Кэмерон, по всему миру созданы группы поддержки для художников. Писательница Элизабет Гилберт трижды выполняла программу «Путь художника» и благодаря этому осуществила три заветные мечты: выучила итальянский, встретилась с индийским гуру и написала бестселлер «Ешь, молись, люби». Зачем читать • Найти ободряющую поддержку во время самых мрачных творческих кризисов. • Возродить в себе творческое начало, задавленное жизненными обстоятельствами, изменить судьбу. • Освободиться от ограничений и позволить себе творить.

Этот текст – сокращенная версия книги «Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения». Только самое главное: идеи, техники, ключевые цитаты. Остин Клеон – американский писатель и художник. Как он сам себя называет – «писатель, который рисует». Автор известного сборника стихов, созданных из газетных вырезок. Его книга «Кради как художник» – это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный упражнений и примеров, цель которого – помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому. В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»! Эта книга родилась из лекции, с которой Остин Клеон выступил в одном Нью-Йоркском университете. Он дал студентам десять советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции позже попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда автор решил углубить свои идеи и написал эту книгу. «Кради как художник» – удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве! Напоминаем, что этот текст – краткое изложение книги

«Мозаика» – книга, в которой собраны любопытные факты из жизни учёных, писателей, художников, композиторов и артистов, – словом, великих людей мировой и российской науки и культуры. Она – результат многолетней работы автора, исследовавшего огромное количество научных, исторических, литературных и архивных источников. Книга рассчитана на учащихся культурологических специальностей высших учебных заведений; общеобразовательных, музыкальных, художественных школ, а также на широкий круг читателей.

В канун нового года в г. Красноярске ежегодно проводится традиционный фестиваль памяти великого русского художника Василия Ивановича Сурикова.Книга повествует об основных вехах казачьего рода художника-сибиряка.

Эта книга посвящена французскому живописцу Эдгару Дега, одному из самых выдающихся представителей импрессионизма. Он был уже при жизни признанным и авторитетным художником, картины которого продавались по неслыханным для того времени ценам. Его полотна украшают многие музеи мира и находятся в собраниях частных коллекционеров.

Михаил Врубель, Евгений Лансере, Анна Голубкина и другие.

Эта книга посвящена Геворку Башинджагяну – русскому и армянскому живописцу-пейзажисту. Он являлся основоположником армянского реалистического пейзажа. Богатые коллекции мастера находятся в картинных галереях Армении, Грузии, в Музее Восточного искусства и в Третьяковской галерее в Москве. Художник создал более 1000 картин. Писал пейзажи Кавказа и Закавказья. Книга украсит вашу домашнюю библиотеку.

Дополнительные материалы к иллюстрациям книги «Похищенные сны, или Тайна Голубого озера». Описание общения художника и героев его иллюстраций, взаимное их влияние друг на друга, смешные события в ходе их совместной деятельности. И рисунки, рисунки, рисунки. Для любознательного читателя предлагаются миниатюрные, иногда смешные, иллюстрированные истории рождения некоторых рисунков. Перед вами приоткроется яркий, красочный, живой, вечно меняющийся мир, каким его видит художник. Он немного поделится с вами своими размышлениями и переживаниями, связанными с рождением рисунка. Дополнительным бонусом станут эскизы, не вошедшие в книгу. Художник ознакомит вас со своей философией домиков, построенных на дереве, с идеями проектирования сказочного транспорта и с опытом изготовления уникального инструмента для рисования.

«Трудно найти другого русского художника, имя которого пользовалось бы такой широкой европейской известностью, как имя Василия Васильевича Верещагина, творца батальных и этнографических картин. Популярность художника объясняется не столько его техникой или поразительным реализмом, сколько своеобразным пониманием сюжетов, задач творчества, и особенно содержанием его произведений. Изображая войну, Верещагин поставил главной задачей «рассмотреть войну в ее различных видах и передать ее правдиво». Вследствие чего война на его картинах является не парадной, не прикрашенной, как у других баталистов, a такой, как она есть на самом деле, где «лишь 10 % победы и 90 % страшных увечий, холода, голода, жестокости, отчаянья и смерти в самых ужасных и поразительных ее проявлениях». Все ужасы войны переданы знаменитым художником с поразительным искусством и заставляют зрителей переживать те тяжелые настроения, которые испытывали ее участники…»

Эта книга посвящена выдающемуся российскому живописцу – пейзажисту Ефиму Ефимовичу Волкову – члену Товарищества передвижных художественных выставок, действительному члену и академику Императорской Академии художеств. Книга станет украшением вашей домашней библиотеки и будет прекрасным подарком для ваших близких.

Молодому художнику, в силу обстоятельств, приходится заключить необычный контракт со странными людьми. После чего судьба вовлекает его в еще более необъяснимые события и происшествия.Иногда, то, что мы пытаемся разглядеть вдалеке, стоит у нас за спиной и ждет, когда мы просто обернемся.

В далекой и прекрасной стране был город неземной красоты. Каждый день для жителей города был праздником. Но была у города одна очень страшная тайна. Очень красивая сказка, которая заставляет задуматься о том, что же на самом деле имеет самую высокую цену для всех людей, живущих на этой планете.

Это книга воспоминаний и зарисовок о земляках, искусстве, коллегах, Великой Отечественной войне художника Петра Ивановича Шолохова (1898–1988), окончившего в 20-е годы XX столетия знаменитый ВХУТЕМАС. Среди его учителей такие известные мастера, как Абрам Архипов и Павел Корин. Зорким глазом художник подметил отличительные приметы своего времени с его грандиозным импульсом развития страны, трагизмом и комизмом человеческих судеб и ситуаций. Рассказ о времени и о себе получился художественно ярким и убедительным. Книга представляет интерес для всех интересующихся эпохой и местом в ней творческой личности.

Книга о творческом пути в искусство известного петербургского живописца Леонида Ткаченко, о его перевоплощении из традиционного художника-соцреалиста в признанного мастера ленинградского авангарда, утвердившего в своём творчестве принципы абстрактного экспрессионизма и давшего им оригинальное теоретическое обоснование. Книга убеждает, что художник прекрасно владеет не только кистью, но и словом. Автор приводит много любопытных подробностей о художественной жизни Ленинграда, занимательно рассказывает о своих работах, просто и непосредственно пишет о миссии художника, о призвании и о радости творческого труда.

В книгу включены мягко-ироничные новеллы и полная юмора повесть о детстве известной московской поэтессы Анны Гедымин. Автор относится к своей прозе как к чему-то невероятному, неожиданному, но оттого особенно любимому. А давний почитатель стихов Анны Гедымин, писатель, литературовед, профессор Института журналистики и литературного творчества Алексей Бархатов, разобравшись в истоках прозы поэтессы, находит этот жанр вполне для нее логичным.

В этом альбоме тесно переплелись литература и изобразительное искусство. Литература будет вдохновлять и направлять, а художники, развивая фантазию, опираясь на цветовые и образные подсказки в текстах, смогут нарисовать картины в своем стиле. 30 заданий – и целый альбом ваших шедевров готов.

К молодому следователю Коршунову попадает на дорасследование дело десятилетней давности о пропаже из пионерского лагеря вожатого Дениса. Уже с самого начала Коршунов осознаёт, что это дело касается и его лично, т.к. у него начинаются видения того, что происходило в то время.

Данную книгу автор написал, чтобы отразить свой взгляд на эстетическую сторону живописи. А также искусства в целом. Желаем приятного чтения.

Книга посвящена Клоду Моне, который занимает третью строчку в рейтинге самых дорогих художников мира по итогам открытых аукционных продаж в 2015 году. Средняя стоимость картин Клода Моне составляет около 7 миллионов долларов. В книгу вошли наиболее известные работы этого талантливого художника.

Эта книга посвящена Полю Гогену – французскому живописцу, скульптору-керамисту и графику. Наряду с Сезанном и Ван Гогом он был крупнейшим представителем постимпрессионизма. При жизни работы Гогена не находили спроса, и художник был беден. Но сразу после смерти его картины очень поднялись в цене. А в настоящее время картина Гогена «Когда свадьба?» оспаривает звание самой дорогой проданной картины за всю историю аукционов, и в 2015 году она была продана за 300 миллионов долларов.

Эта книга посвящена французскому художнику Полю Сезанну, который оказал значительное влияние на развитие кубизма в искусстве. Слава пришла к нему в конце жизни. Его картины широко представлены во многих музеях мира и в частных коллекциях и продаются на всемирно известных аукционах за высокую стоимость.

Полковник Маркер – так звали меня – художника-карикатуриста на Арбате и в Московском зоопарке, где я работал четверть века. В этой книги собраны мои воспоминания и шаржи на друзей, знакомых, знаменитостей, которые попали мне на бумагу.