О культуре в Барнауле. Том №8. 2012 г.

Вадим Александрович Климов

Тексты сюжетов программы «Афиша» о культуре в г. Барнауле. Программа выходила в эфир с 1993 по 2016 гг. Восьмой том, год 2012-й. Имена и события в культурном пространстве г. Барнаула.

11.02.12

Роль государства в вопросах культуры наиважнейшая. Это тракторостроение может обойтись без административного ресурса, там все регулирует рынок, а культура — дело совсем другое, духовное. О государственной поддержке у нас первый сюжет. Рояль в музыкальном колледже.

Рояль

Brodmann — австрийская фирма, создающая клавишные шедевры, которая не уступает качеством даже «Стейнвею». Теперь один рояль из этого славного семейства появился и в Барнауле. 55 лет исполнилось Алтайскому музыкальному колледжу в этом году, в честь празднования юбилея и был доставлен этот особенный музыкальный инструмент.

Красиво звучит рояль, у него мягкий объемный звук высокой «полетности». А услышать его мне удалось на концерном вечере, проведенном работниками колледжа — презентации губернаторского подарка, стоимость которого 3 миллиона рублей. Во время концерта ценных клавиш коснулась рука многих, но избранных. Это были преподаватели и студенты колледжа, а также ученики музыкальных школ, которые были отмечены на крупных исполнительских конкурсах. И для всех: детей и взрослых, начинающих и профессионалов это была большая честь.

Один из выступающих, закончив свою программу, не удержался и поцеловал рояль. Играли Шопена, Бетховена, Шостаковича. Гладко лились мелодии из под пальцев пианистов, молоточки стучали по струнам, зрители молчали и впитывали в себя музыку. Только знатоки, сидевшие рядом со мной, иногда переговаривались, оценивая звучание инструмента или технику выступающего. Но им это позволительно, музыка для них — работа.

Рояль выбирали сами работники колледжа, советовались с директором Филармонии, просматривали каталоги, изучали технические характеристики. Остановились на Brodmanne. И, пожалуй, не ошиблись. Как говорилось на презентации, это первый инструмент такого класса за всю историю существования учебного заведения, в котором, не смотря на это, фортепианное отделение одно из ведущих.

Да и концертный зал заместителем губернатора Даниилом Бессарабовым был назван лучшей концертной площадкой города. Он же выразил желание властей реконструировать зал, правда, только к 75-летнему юбилею колледжа. А если хорошего рояля музыкальный колледж ждал 50 лет, то и 20 подождет.

Через 10 лет начали реконструкцию этого зала. А тогда любое событие было от губернатора. Губернатор подарил, губернатор выделил грант, наградил, вручил и т. д.

Издано на Алтае

Это очень важное и не дооцененное мероприятие — книжный фестиваль «Издано на Алтае». Простите меня библиотекари, спасибо вам за самоотверженную работу, но не как у вас не получается сделать это мероприятие значимым до такой степени, что бы оно не выглядело самодеятельностью.

Чем если не литературой гордится Алтаю, найдется тот, кто скажет, а что в Барнауле есть литература. Эта выставка и должна доказать, что есть литература в Барнауле, ее достаточно в тех условиях каких существует процесс книгоиздания в крае.

Книжная выставка в библиотеке — дело хорошее, но посещаемость библиотеки катастрофически снижается, а интерес к литературе нет, просто настали времена других способов распространения информации о литературе. Я не говорю про интернет, выставка должна серьезно рекламироваться, нужно подключить книжные магазины. Можно в драмтеатр, раз в год, устроить книжный базар, главным номером которого станет выставка «Издано на Алтае». В этот раз ярмарка была и вызвала живой интерес. Но нет размаха.

Мне было неудобно на открытие мероприятия рассматривать литературу, стоя спиной к почтенной публике, было не интересно слушать музыкантов, мне показалось это не уместным. Выступления историков, авторов это уже ближе к теме. Как я понимаю, зал в котором проходит выставка в будни будет обычным читальным залом и опять это будет не удобно, кругом читатели. От формата мероприятия много зависит.

В первую очередь публику интересует литература художественная, потому что это литература популярная. За этот год появилось несколько книг, которые вызвали публичный интерес, это и конкурсная серия, это детская литература, в частности книга Елены Ожич, это книги яркого представителя капиталистического реализма Сергея Теплякова. К его персоне в этом году следовало бы отнестись внимательно, мы наблюдаем рождение популярного серийного автора, попомните мое слово.

Сегодня в литературном поле все ярче выглядят историки, этот жанр востребован. Мастер Александр Радианов, тот же Тепляков с «Веком Наполеона», и книга группы авторов «Город Барнаул на рубеже XX и XXI столетий»; Все мои критические замечания не относятся к литературе, а только к мероприятию. Литература же в Барнауле есть и она интересная и разная; от популярного в мистических кругах Коробейщикова до «Вампирских сказок». От монографий по экономике, до трудов по журналистики В. Д. Мансуровой. Мне хочется прочесть книгу Родионова А. М.

А. Коробейщиков, С. Тепляков.

Жив еще был Александр Михайлович. Я приезжаю в Барнаул весной, как раз в библиотеке работает эта ежегодная книжная выставка. У меня в программе обязательное ее посещение. Я нахожу много любопытной литературы. Моих книг там не бывает, меня не издают на Алтае.

ГХМ

Это резкая выставка, это тема всегда на грани конфликта. В художественном музее выставка новосибирского художника Вадима Иванкина. Называется выставка не замысловато «Иванкин», мне кажется, зря автор убирает остроту. Иванкин и что скажет зритель.

Но выставка намного глубже. В этой глубине сакральная история, глубокий религиозный мистицизм. Художник берется за новые образы и только подталкивает зрителя к религиозной теме некими каноническими эпизодами. Мы не видим божественный образ, но видим тоже расположение фигур, что и на рублевской троицы, автор не выписывает лик Христа и апостолов, не рассказывает библейскую историю, хотя и называет работы «Икона откровения с тремя печами», «Сон Иакова», «Пепельный свет луны», изображающая Христа в Гефсиманском саду. Автор очерчивает тему.

Тут и таится страшный религиозный фанатизм. Да как он смел со своим постмодернизмом покусится на святые образы мазней своей. Я же говорю рискованная выставка.

Чего стоит группа работ с обнаженной в центре зала. То как они скомпонованы, отправляет зрителя к символики иконостаса. А далее нагая мадонна или срам мирской. Художник думает о своем понимание библейских сюжетов, он переживает, размышляет и публике это понятно, но не всей. Думаете, я нагнетаю и провоцирую, а мне кажется, предупреждаю и призываю к терпимости. Художник в поиске образа, символа и смысла порой смело уходит за грань привычного, консервативного, а там его ждут радикалы.

В живописи Иванкина много однообразия в форме, в манере, в палитре.

Художник повторяется специально, ему важно передать эмоциональное напряжение, вызвать зрительскую реакцию. И он дождется.

Смелая выставка, резкая живопись и даже в автопортретах автор категорично жесткий и суровый.

Посмотрите выставку, вы не найдете романтической тоски и философской зауми.

СХ

Традиционно хорошая выставка известных бийских художников Людмилы Ивановой и Заура Ибрагимова. Экспозиция большая и в полной мере отражает настоящий период творческого пути этих авторов.

Людмила Иванова — интересный портретист, она не ищет новых форм, она старается в традиционной манере рассказать о герое портрета. И пейзажи этого автора не замысловатые, абсолютно классические в рамках алтайской пейзажной школы. Людмила Канстонтиновна много пишет натюрморт и в этом раскрывается ее природа творчества, вдумчивость и лиричность.

Зураб Ибрагимов — прекрасный график, интересный живописец. В его графике разнообразие тем, это и мифология горного Алтая и религиозная тема. Он художник, который стремится к большой форме. Зауру интересен сюжет и его развитее. Он пишет картину, в которой рассказывает большую историю, будь то современные сюжеты или историческая тема. При этом Ибрагимов серьезно экспериментирует с формой и фактурой, особенно в натюрмортах. Он яркий, темпераментный живописец и в тоже время умеет сдержано подойти к пейзажу, в который полон романтизма и задушевности.

Хорошая выставка, мрачно немного, не сказал бы я, что восторженно и ярко. Скорее задумчиво, гарусное настроение в этой экспозиции. Или мне показалось, смотрите сами.

Арт Щет

Его картины — его переживания. Его мечты — воплощаются в его творчестве. Он видит романтику во всем; в закате, дымке гор, в лицах людей. Сергей Пашков, так и назвал свою выставку «Последний романтик», открыв ее в галерее Щетининых накануне своего 45-летия.

Сергей художник, философ, психолог, мечтатель. И не последний романтик. Это скорее интрига, которая привлекает посетителей.

На выставке около 50 работ. Портреты, натюрморты, пейзажи. «Стандартный набор», — скажете вы.

Но что-то отличает его от других. Игра цвета, цветовые контрасты, очень яркие и напоминают мозаику. С помощью отблесков цвета, этот зрелый романтик передает настроение природы, ее великолепие. Игрой акварели и отблеском теней останавливает время и погружает в свою реальность; будь то горы, бор или спокойная гладь озера. В этом он видит свою задачу; передать красоту, так как ее чувствует. А чувствует он ее во всем. В это и есть его романтика.

Сергей преподаватель кафедры изобразительного искусства, отмечает особую любовь к изучению психологии. Наверно, поэтому ему так хорошо удается писать портреты, особенно женские, «Колючка», «Прощальный взгляд», «Вечер зеленых глаз».

Пашков не только мечтает, он умеет посмеяться, один «Корабль дураков» чего стоит Он смеется и над собой, работа «Мизантроп», это автопортрет. Страшный, грубый, нелюдим — соответствует определению мизантропа.

Смеяться над собой не каждый умеет, этому еще стоит поучиться, вот вам и романтика, далеко не последняя.

Аквариум

Пресс конференция с Гребенщиковым, эта упрощенная заумь, от него ждут откровений, а он выдает суждения. Журналисты искренни, поддерживают миф про гуру, а он настолько прост, что его не слышат.

«Что вы делаете утром, кому молитесь, — хотела спросить его журналистка, а он отвечает, — чищу зубы». И потом не заметно выдает удивительно резкую и противоречивую реплику о понимание религии ее адептами.

«Я музыкант, а не учитель», — все время повторяет Борис Гребенщиков. После пресс конференции и концерта я подумал, что мне повезло жить в эпоху расцвета русского рока. Видеть в живую Науменко, Башлачева, Летова, Цоя и Курехина. Бывать на концертах «Аквариума».

Б. Гребенщиков.