Как нарисовать настоящую картину, если ты ребенок

Алёна Генриевна Рязанова, 2021

Как рисовать? Зачем рисовать? На чём рисовать и чем? На эти и другие вопросы вы найдёте ответы в этом легком, богато иллюстрированном учебном пособии для самостоятельного обучения рисованию. Книга написана профессиональной художницей Аленой Рязановой, решившей передать свой опыт детям. В книге даны ответы на главные детские и взрослые вопросы о картинах, которые часто возникают у юных художников и их родителей. Также затронуты вопросы технологии и техники рисования, основные приемы композиции, живописи и рисунка. В книге мало теории, текста и много картинок, скетчей и детских рисунков. Книга будет полезна и взрослым, желающим расширить свою информированность о детском творчестве. Преподаватели рисования найдут в ней идеи для занятий. Пособие основано на практическом опыте обучения детей рисованию в изостудии «Озеро Лотосов» (г. Краснодар) и предлагается родителям, педагогам, учителям ИЗО и воспитателям в работе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста.

О книге

Я написала эту книжку для тех, кто хочет научиться рисовать настоящие картины. Книгу проиллюстрировали учащиеся изостудии «Озеро Лотосов» посёлка Белозёрный. В конце книги я разместила список авторов рисунков и комментарии для тех, кто хочет точно знать, почему я использовала именно эти работы, а не другие.

Жду писем по адресу: [e-mail]

Ваша Алёна Рязанова

Что такое «настоящая картина»

Настоящие картины должны быть полезными. Это такие рисунки, которыми любуются, вешают на стену, показывают на выставках.

Полезную картину можно подарить на день рождения, её можно продать на аукционе за много денег, полезной картиной можно прикрыть дырку на обоях или показать гостям, чтобы они удивились, какой ты культурный и образованный человек.

Смысл и настроение

Картина не обязательно должна быть красивой.

Она должна быть со смыслом. Это когда смотришь на картину, где изображено море и парусник, а чувствуешь запах морского ветра и слышишь крики чаек. Смысл картины в том, что через изображение художник передает настроение или какую-то свою мысль. Но это не ребус или загадка, которую нужно разгадывать. На картину надо смотреть и проникаться настроением как музыкой. Причем одна и та же картина может вызывать разные чувства у разных людей. Это нормально.

У картины обязательно должно быть настроение. Даже если ничего не понятно, настроение все равно должно быть, как у музыки. Ничего не понятно, но всё ясно. Ты же знаешь, что бывают краски грустные и веселые, печальные и бодрые? Веселые картины вешают в доме, а грустные — в музеях. Поэтому дети не любят ходить в музеи.

Рисовать надо, когда просит душа.

Если ты любишь маму, то очень легко нарисовать букет или портрет. Но если на душе тоскливо, то это тоже можно нарисовать. Например, мусорку с бездомными котами, грустное осеннее дерево, которое замерзло на ветру или бездомного щенка.

О каракулях

Каракули и мазня могут быть настоящей картиной, потому что картины бывают разные — похожие, понятные, непонятные и ни на что не похожие. И всё это — картины. Если кому-то не нравится, что на картине нарисован черный квадрат, красный круг или какая-то мазня, то пусть не смотрит. Поэтому, если тебе нравится рисовать непохожие портреты и непонятные каляки-маляки, то рисуй на здоровье. Многие знаменитые художники делали именно это.

Чем и на чём рисовать?

Рисовать на обоях или заборе бессмысленно, потому что стену и забор нельзя принести на выставку. Но если вас попросят нарисовать на стене или на потолке какой-нибудь капеллы, как Микеланджело, соглашайтесь не раздумывая.

На себе или на младшем брате тоже можно рисовать. Но разрешит ли мама, чтобы вас выставляли в музее?

Фломастерами обычно картины не рисуют, потому что фломастеры выгорают и через месяц от картины не останется ничего. Плохими красками очень трудно нарисовать хорошую картину, но даже если получится, плохая краска скоро осыплется, выцветет и от картины ничего не останется.

Настоящие картины рисуют только качественными красками: акварелью, гуашью, акрилом или масляными. Или восковыми мелками, тушью, углем, сангиной и карандашами.

Не всем детям разрешают рисовать акрилом и масляными красками, потому что они плохо отмываются.

Рисуют картины обычно кисточками, мелками и карандашами. Но можно руками, ногами и даже носом. Настоящие художники могут испачкаться. Поэтому лучше рисовать голым или в одежде, которую не жалко выбросить.

Иногда рисуют аэрографом, баллончиками, складывают композиции из разных предметов, мусора и называют «инсталляциями». У моей внучки Леры в шкафу всегда инсталляция. Знаю, что у многих такие инсталляции живут под кроватью, в письменном столе и в школьном портфеле. Но не все догадываются выставлять их в музее.

О красках

У акварельной бумаги есть лицевая сторона, она более шершавая. Рисуют на лицевой. Пока совсем не испортят. Потом переворачивают, и рисуют на обороте.

Акварель — это водная краска, она любит много воды. Можно даже намочить водой весь лист, тогда акварель будет красиво расплываться.

На иллюстрации пример акварели и масляной живописи.

Букет выполнен гуашью.

Гуашь и акрил не требуют много воды, их нужно разводить чуть-чуть, чтобы были как кефир. Нельзя оставлять на листе куски краски. Они высохнут, станут липкими и прилипнут к чему-нибудь. Так крепко, что не отодрать.

Масляная краска совсем не любит воду. Ее разжижают растворителем или специальным маслом.

О кисточках

Для акварели используют очень мягкие кисточки из белки и колонка, для гуаши и акрила поплотнее — искусственные и из пони, для масляных красок — из натуральной и искусственной щетины. Толщина кисточек зависит от размера картины. Начинают с широких, которыми рисуют «подмалевок», который потом дорабатывают более мелкими кистями.

Маленькие дети, замалевав весь лист, обычно не знают, что дальше делать, и оставляют картину в стадии подмалёвка. Поэтому им широкие кисти не дают. Лучше средние, чтобы слишком быстро не закрашивали.

После рисования любые кисти надо тщательно промывать с мылом и оставлять в стаканчике вверх ворсом. Если оставить вниз «головой», то волоски у кисточки согнутся навсегда и кисточка испортится. Палитру тоже надо мыть после работы.

Подготовка к рисованию

Почему юные художники не любят заранее готовиться к рисованию?

Рисовать на коленях, под кроватью, сидя на заборе, на мягком диване, конечно, прикольно, но ужасно неудобно.

Неудобно рисовать тупыми карандашами, без ластика, на мятой бумаге, без салфетки и без воды. Некоторые дети так торопятся начать рисовать, что даже не все краски выкладывают на палитру, а кисточки макают прямо в баночки.

После такого рисования баночки с краской надо выбрасывать, потому что все краски перемешались, перепачкались и нет ни одной чистой. Поэтому, когда твои краски в баночках, их нужно выкладывать на палитру специальной лопаткой, которая называется «мастихин» или любым ножичком.

Причем, когда макаешь его в баночку, он должен быть чистым. Для этого всегда держи наготове салфетку для вытирания мастихинов, кистей и удаления ненужных потеков и брызг.

Кажется, проще рисовать мелками и карандашами. Но это не всегда так.

…

Не все знают, что белый карандаш не рисует по белому листу. Поэтому не рисуют синим по синему, а белым по белому. Не видно же ничего!

Мелки и карандаши можно смешивать точно также как краски — сначала заштриховать одним цветом, а сверху другим. Получатся новые оттенки.

Перед рисованием бумагу можно затонировать — покрыть какой-нибудь краской. Например, светло-коричневой или зеленоватой. Можно сразу купить тонированную бумагу. На тонированной бумаге рисунок получается более глубокомысленным. И на ней можно рисовать одновременно как белыми, так и цветными красками и мелками.

Открытые и сложные цвета.

Краски надо смешивать на палитре. Прямо из баночек рисовать можно, но цвета будут обыкновенными, как у всех. Для уникальной картины надо создавать уникальные цвета. Для этого краски смешивают. И не на картине, а на палитре.

Для примера сравни эти два рисунка: с красным фоном и с розовым. В первом использовались краски сразу из баночки, а во втором автор смешивал краски, подбирал оттенки. Замечаешь, что второй выглядит более сложным и интересным?

Конечно, можно использовать открытые, простые цвета. Но обычно так делают не в картинах, а в рекламе, декорировании.

Настоящая картина чем больше, тем лучше. Это, конечно, не обязательно. Но в музее большая картина гораздо лучше смотрится. Самый лучший размер для детских рисунков — это А3. Он хорошо смотрится на выставках и хранить его не так сложно, как очень большие картины.

Бумага для рисования гуашью и карандашами должна быть плотной, а для акварели — рыхлой.

Техника живописи

Открытые и сложные цвета.

Краски надо смешивать на палитре. Прямо из баночек рисовать можно, но цвета будут обыкновенными, как у всех. Для уникальной картины надо создавать уникальные цвета. Для этого краски смешивают. И не на картине, а на палитре.

Когда рисуешь акварелью, светлые места лучше оставлять белыми, а закрашивать в конце. Настоящие художники-акварелисты не рисуют белилами. Белила «высушивают» акварель, и она становится как рыбка на суше — вяленая, не живая. Если рисуешь акрилом или гуашью, то всё равно старайся не закрашивать тёмные места. Белила перекрывают не все краски.

Если краска побежала по картине, особенно не туда, куда надо, например, по лицу, то не паникуй. Подбери каплю отжатой кистью, промой чистой водой ее след, снова подбери все капли отжатой кистью и перерисуй заново. Всё это надо делать только чистыми кистями, и не салфеткой! Если картина не получилась вся целиком, то можно нежно помыть бумагу под душем. От красок останутся красивые следы, которые тебе помогут нарисовать точнее и выразительнее.

Нельзя тереть мокрую бумагу, потому что получится дырка, которую ничем не закрасишь.

Пятна и потёки украшают акварель. Только не смешивай одновременно больше трёх цветов. Иначе получится грязь.

Нельзя есть краски и обсасывать кисточки, потому что заболит живот и голова.

Если нарисовал неправильно, не отчаивайся. Иногда ошибки — это самое интересное в картине. Просто отложи ее и вернись к ней через неделю. Не исключено, что ты увидишь в ней что-то очень хорошее.

Что делать, когда не получается нарисовать так, как хочется? Нужно рисовать так, как получается. И тогда может получиться очень здорово, еще лучше, чем задумывалось. Но если не рисовать, когда не получается, то точно ничего не получится никогда.

Конец ознакомительного фрагмента.