Ника (кинопремия)

«Ни́ка» — национальная кинематографическая премия, учреждённая Российской академией кинематографических искусств «Ника».

Победителям премии в каждой номинации вручаются статуэтки крылатой древнегреческой богини Ники (автор — скульптор Сергей Микульский).

Первая церемония вручения кинопремии «Ника» состоялась в декабре 1988 года в Центральном доме кинематографистов.

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

Внешним поводом для формирования специального объединения людей, приверженных идее короткометражного фильма, стали сложности с прокатом. Дело в том, что владельцы кинотеатров решили изменить структуру сеанса, который состоял, как правило, из программы кинохроники, короткометражной ленты и игровой полнометражной картины. Возникла идея включать в сеанс только две игровые картины, тем самым, закрыв путь к зрителю короткому метру. В ответ встревоженные кинематографисты, работавшие в области документалистики, научного кино, анимации и короткого игрового фильма, объединились для совместных действий в «Группу 30-ти», хотя манифест группы подписали уже 43 участника. В своей декларации они писали: «Никто не станет измерять значение литературного произведения количеством страниц, а картину – её форматом. Наряду с романом или ещё более объёмными произведениями существуют поэма, новелла, эссе, которые часто являются как бы ферментом, выполняя функции обновления, привнесения новой крови. Именно эту роль неизменно играл короткометражный фильм. И его смерть явилась бы смертью кино, потому что искусство, если оно недвижно, перестаёт быть искусством».[41]

Галина Прожико, Экран мировой документалистики (очерки становления языка зарубежного документального кино), 2011

Приз Жюля Риме был изготовлен из позолоченного серебра 925-й пробы и лазурита и изображал Нику, древнегреческую богиню победы. Приз также известен под названием «Золотая богиня». В 1970 году сборная Бразилии в третий раз стала чемпионом мира, и приз перешел к ней навечно. В 1983 году Кубок Жюля Риме был похищен и никогда более не воссоздавался.

А. Р. Шавин, Все чемпионаты мира по футболу. 1930—2018. Страны, факты, финалы, герои. Справочник, 2018

Именно как солистка «Веселых ребят» Пугачева в начале июня 1975 года отправилась на международный фестиваль эстрадной песни «Золотой Орфей», который ежегодно проводился в болгарском городе Слынчев бряг (Солнечный берег). Причем поначалу от СССР туда должен был отправиться другой исполнитель – некий певец из Армении, певший в Государственном оркестре Армянской ССР под управлением Константина Орбеляна (1928). Последний был весьма влиятельным человеком в музыкальных кругах страны, а в 1972 году уже заседал в жюри «Золотого Орфея» и рассчитывал на этот раз с помощью своего выдвиженца завоевать на конкурсе Большой приз. В Болгарию были высланы фонограммы с песнями в исполнении этого певца, и никто не сомневался, что именно он и отправится на конкурс. Как вдруг…

Федор Раззаков, Алла Пугачёва. 50 мужчин Примадонны, 2014

Премия вообще может никому не присуждаться, если члены соответствующего комитета не нашли достойных работ среди выдвинутых на соискание. В этом случае призовые средства сохраняются до следующего года. Если же и в следующем году премия не была вручена, средства передаются в закрытый резерв Нобелевского фонда.

Группа авторов, Великие открытия и люди. 100 лауреатов Нобелевской премии XX века, 2013

Бесконечная, в силу своей коммерческой предопределённости, сага о Гарри Поттере, начиная с «Гарри Поттера и Философского Камня» (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, 2001) Криса Коламбуса, хоть и снимается на американские деньги, но прочно обосновалась в Англии на Leavesden Studios. Коммерчески успешны и анимационные проекты Aardman Animations, студии, на которой Ник Парк, создатель Уоллеса и Громита, снял первую полнометражную ленту «Побег из курятника» (Chicken Run, 2000). Его «Проклятие кролика-оборотня» (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit, 2005) стало другим мировым хитом, собравшим 56 млн долларов в прокате США и 32 млн фунтов стерлингов в Великобритании и получившим «Оскара» за лучший анимационный фильм.

Сборник статей, На рубеже веков. Современное европейское кино. Творчество, производство, прокат, 2015

Лауреат международного литературного конкурса «Зелёная волна-2012. Есть город, который…» в номинации «Проза»; Лауреат Кварнерского турнира – 2013 г. (Хорватия), Дипломант Корнейчуковской премии в номинациях «Драматургия»; Лауреат международного Фестиваля «Русский Stil-2013» (Германия) в номинации «Луч надежды» (писателей, пишущих на немецком языке) с вручением главного приза Фестиваля – статуэтки Золотая Ника и золотой медали в этой номинации, а также дипломант того же конкурса в номинации «Публицистика и эссеистика» с вручением бронзовой медали, двукратный лауреат литературных конкурсов журнала «Эгоист generation» (г. Москва); Дипломант II конкурса короткого рассказа им. В.Г.Короленко (г. Санкт-Петербург).

Е. В. Зинченко, Заметки нанохорролога, 2014

Огромный интерес жителей нашей страны к прошлому, настоящему и будущему России продемонстрировало всенародное голосование по проекту «Имя Россия». Если бы проект начался не в мае 2008 г., а в мае 2009 г., то результаты могли бы быть еще более любопытными. Пристальное внимание россиян к определенным фигурам российской истории показало, какие именно проблемы будоражат сегодня наше общество. В истории России традиционно очень многое зависело от субъективного фактора, от действий определенных личностей – правителей, полководцев, героев. С одной стороны, на протяжении десятилетий официальная пропаганда говорила – «никто не даст нам избавленья, не Бог, не царь и не герой». С другой стороны, в трудные годины народ поднимался на борьбу «за святую Русь», «за Бога, царя и Отечество», «за Родину, за Сталина». Что и кто может поднять русский народ, всех россиян на то, чтобы перестать топтаться на месте? Кому по силам возглавить «перезагрузку» страны и преодолеть отставание от передовых государств, которое уже исчисляется десятками лет? В этом контексте попробуем вспомнить о героях проекта «Имя Россия» и оценить современное положение вещей в стране.

В. В. Фортунатов, Кто и куда ведет Россию? От харизмы до маразма, 2009

Не в обиду будь сказано уважаемым педагогам Борису Бибикову и Ольге Пыжовой, но преподавали в тогдашнем ВГИКе и гораздо более известные актёры и режиссёры, давно уже прославленные в масштабах всей страны и даже на международной арене. Рейтингов звёздности, понятное дело, никто тогда не составлял, но степень популярности можно было определить и по многим иным показателям. И несомненно, что среди наиболее ярких звёзд ВГИКа, да и всего советского кинематографа, был Сергей Герасимов – человек, сыгравший весьма важную роль в судьбе юной Нонны Мордюковой.

Виталий Дымов, Мордюкова, которой безоглядно веришь, 2012

И все же, даже несмотря на противодействие со стороны многих западных прокатных фирм, советское кино на рубеже 70-х продолжало уверенно завоевывать мир (чего нельзя сказать о сегодняшнем российском кино, про которое режиссер Карен Шахназаров сказал коротко и ясно: «Оно никому в мире не нужно»). Сошлюсь на материалы, опубликованные в журнале «Советский экран» (№ 24 за 1978 год):

Ф. И. Раззаков, Гибель советского кино. Тайна закулисной войны. 1973-1991, 2008

С завидной регулярностью белорусской киностудией на протяжении более двух десятилетий выпускались неигровые ленты всех видов – документальные, научно-популярные и учебные, снятые по сценариям редактора студии художественных фильмов Михаила Фраймана, человека всесторонней эрудиции и высочайшей трудоспособности. Когда возникала не столько творческая, сколько производственная необходимость смонтировать новую ленту из только что отснятого и еще не использованного хроникального материала, никто лучше Михаила Павловича не мог справиться с задачей написания идеологически выверенного закадрового комментария, придающего «нарезке» хроникальных кадров высокий смысл. Ему в равной степени были подвластны темы международной жизни республики, индустриализации и развития колхозов, преодоления демографических последствий войны, благоустройства белорусских городов и даже эксплуатации башенных кранов.

К. И. Ремишевский, История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. Книга 2. 1954–1969, 2017

Свое высокое наследие современникам и нам, тоже еще не до конца осознавшим, чем мы обладаем – Николай Константинович начал формировать еще при жизни, организовав подписание беспрецедентного «Пакта Рериха»[1], ставящего творчество человека выше всех прочих ценностей. Он основал международные культурные движения «Мир через культуру» и «Знамя Мира», которые действуют и по сей день. Сам Николай Константинович написал 7000 картин, большинство находится в России, некоторые – в известных галереях мира, но никто еще не подсчитал: сколько произведений мировой культуры было сохранено, благодаря его трепетной защите. Он словно незримый ангел хранит культуру человечества – саму душу нашей цивилизации.

Н. К. Рерих, Шамбала с комментариями и объяснениями, -1

Бауэр, «поэт интерьера», увлекался также и натурными съемками, как никто, артистично снимал улицу, витрины магазинов-люкс, цветочные павильоны, потоки транспорта на широких магистралях и таинственные узкие закоулки. Критика, в то время уже активная и влиятельная, восторженно отзывалась о панораме ночной Москвы, залитой электрическими огнями в фильме Я – царь, я – раб, я – червь, я – Бог (кадры, к несчастью, не сохранились). Но не менее успешно запечатлевал Бауэр и островки природы в «мегаполисе», каким казалась тогда Москва с ее миллионным населением: парки в узорах деревьев на снегу или осенние падающие листья, Московский ипподром и скачки, излучины Москвы-реки и, разумеется, Кремль, виды которого, взятые преимущественно с двух точек: с Софийской набережной и от дома Перцова, в его фильмах и часты, и великолепны.

Н. М. Зоркая, История отечественного кино. XX век, 2014

Итак, все перечисленные режиссеры практически безоговорочно приняли новый сталинский курс, поскольку он отвечал их собственным внутренним убеждениям. Никто из них не видел в Сталине врага, в отличие от Гитлера, который в «Mein Kampf» открыто заявил, что одна из главных его политических целей – полное истребление всех евреев. Советский лидер ничего подобного никогда не заявлял и делать не предполагал. Поэтому евреи в СССР по-прежнему пользовались равными правами со всеми остальными гражданами.

Ф. И. Раззаков, Как обуздать еврейство. Все тайны сталинского закулисья, 2012

Итак, все перечисленные режиссеры практически безоговорочно приняли новый сталинский курс, поскольку он отвечал их собственным внутренним убеждениям. Никто из них не видел в Сталине врага, в отличие от Гитлера, который в «Mein Kampf» открыто заявил, что одна из главных его политических целей – полное истребление всех евреев. Советский лидер ничего подобного никогда не заявлял и делать не предполагал. Поэтому евреи в СССР по-прежнему пользовались равными правами со всеми остальными гражданами.

Ф. И. Раззаков, Гибель советского кино. Интриги и споры. 1918-1972, 2008

«Так жалко, что никто из нас не догадался сделать в качестве курсовой работы документальный киноочерк «ВГИК. 1945». Много величественных, суровых и вместе с тем смешных, трогательных кадров могла бы запечатлеть эта кинолента, которая хранилась бы во вгиковской фильмотеке.

Б. А. Смирнов, Избранные статьи, 2016

Не знаю… Никто не знает. Истории существуют где-то там, а сценаристы улавливают и пишут их. Если правильно уловили, сценарий получается. А не услышали – значит, получается плохой сценарий. Другое дело, чтобы уловить, нужно много думать, нужно жить с этими мыслями. И думать всегда, весь день и всю ночь, иногда и год, и больше. А не по расписанию с восьми до пяти. Сценарист должен жить в мире своих персонажей.

Сборник, На уроках сценарного мастерства. Том 1, 2013

Узнав, что дочь влюблена в человека, всемогущий Зевс пришёл в ярость. Он решил лишить девушку божественных сил и погубить ещё не родившегося ребенка, которого носила она под своим сердцем. Артемида знала, что Зевс будет против этого союза и, чтобы уберечь своего возлюбленного и плод их любви, обратилась в медведицу, скрывшись от отца в диком лесу, где и родила сына. Дабы никто из богов не смог навредить ребенку, заботливая мать отдала ему свою божественную силу и нарекла Артемием, что означало «невредимый». Ни одна болезнь не могла навредить мальчику, ведь в его жилах текла кровь богов. Люди говорили, что прожил Артём свою жизнь очень счастливо и интересно. Только вот магическое превращение в медведицу не прошло даром и отразилось на ребенке медвежьей силой и рисунком на верхней губе, похожим на поцелуй медведя. Так у людей и повелось называть своих сынов именем Артёма, в честь богини, что отреклась от божественной силы ради любви и здоровья своего ребенка. Спустя века эта история была забыта, а может и не было её, хотя иногда появляется ребенок, в чьих жилах течёт кровь богов, а на теле, как отметина волшебной силы, – медвежий поцелуй, защита от всех болезней, ведь богов болезни не берут.

Сборник, Вдохновение. Сборник стихотворений и малой прозы. Выпуск 1, 2017

Она нажала локтем на блокиратор дверей. Не для того, чтобы никто к ней не ворвался, а чтобы самой не выскочить наружу. Слабая попытка не позволить себе распахнуть дверь и бежать, с криком бежать прочь из туннеля. Она ухватилась за руль. Крепко ухватилась. Крепко. Еще крепче.

Луиза Пенни, Время предательства, 2013