Видение в движении. Часть первая

Ласло Мохой-Надь

В своей последней книге, вышедшей в 1947 году, выдающийся авангардный художник первой половины ХХ века представил сущность и итог философии, на которой была основана образовательная программа Института дизайна в Чикаго. Ясным и доступным языком автор разъясняет взаимосвязь современного дизайна, живописи, литературы, архитектуры, кино, науки и промышленности и делает страстный призыв к интеграции современного искусства, технологии, науки и социального планирования с жизнью.

Предисловие

Посвящается Элизабет и Уолтеру Папке²

Эта книга написана для художника и дилетанта, для всякого, кто интересуется своей связью с существующей цивилизацией. Здесь происходит развитие тем, затронутых в моей предыдущей книге «Новое видение».³ Но если «Новое видение» описывала, в основном, образовательные методики старого Баухауза, то «Видение в движении» концентрируется на работе Чикагского Института дизайна и представляет более широкий, более общий взгляд на взаимосвязь искусства и жизни. Признавая искусство неотъемлемой частью нашего существования, эта книга признаёт единство искусства и жизни за фундаментальную основу. Таким образом книга является попыткой добавить к социально-политическому биологический «билль о правах», утверждая взаимосвязь основных человеческих свойств, его интеллектуальных и эмоциональных потребностей, его психологического и физического здоровья. Она провозглашает, что новые методы и технологии становятся причиной социальных перемен, что они изменяют функции производства, собственности, изобилия и власти; кроме того: неизбежное логическое развитие технологий, способствующее высвобождению трудовых ресурсов и облегчению получения прибыли, естественно становится частью прагматичных интеллектуальных условий, упорно противостоит той эмоциональной сфере, в которой человек цепляется за устаревшие стандарты и пустые обычаи прошлого, неподвластные логическому объяснению и преграждающие путь лучшим устремлениям.

Такое эмоциональное предубеждение — или инертность — огромная помеха для перемен и социальных реформ. Противодействием этому станет добавление эмоциональной грамотности к нашей интеллектуальной грамотности, воспитание чувств, способность ясного выражения чувств экспрессией. Без гармоничного выражения интеллекта и чувств человек остаётся калекой, одномерным. Лишь комбинирование способствует новообразованию и гарантирует ясность ума, сохранение существования. Целью является возможность для каждого человека овладения выразительными средствами, высшей точкой применения которых становится искусство. Самовыражение, лучше всего проявляющееся в искусстве, превращается в клин, пробивающий путь к недостижимой области — к подсознательным «чувствам». Воспитанные и выраженные таким образом эмоциональные силы будут возвышаться.

Современное искусство пытается привнести обновлённую нравственность и обновлённую этику, не отягощённые метафизическими абсолютами. В этом обширном плане работа Чикагского Института дизайна представляется лабораторией новых тенденций. И хотя исследования Института направлены на воспитание промышленного дизайнера, я надеюсь, что принципы и охват этой программы, как они обрисованы в этой книге и как они будут описываться в будущих книгах, посвящённых промышленному дизайну, станут побудительным стимулом для всех общеобразовательных процессов, от детского сада до университета.

Конец ознакомительного фрагмента.

Примечания

2

Американская семейная пара общественных деятелей и меценатов. — Прим. пер.

3

«The New Vision» — такое название получил английский перевод книги «Von Material zu Architectur», изданной в серии «Bauhausbűcher» в 1929 году. Русское издание текста (без сопутствовавшей визуальной части): Мохой-Надь Л. От материала к архитектуре / Пер. Н. Сироткина // Ласло Мохой-Надь и русский авангард. М.: Три квадрата, 2006. С. 141—227. — Прим. пер.