ПИАНИНО. Школа великолепной игры

Елена Новопавловская, 2023

Ученики и выпускники музыкальных школ редко понимают и чувствуют, как они играют, а тем более не знают тонкостей, о которых написана книга. А это вовсе и не какие-то неведомые хитрости, недоступные обывателю. Это простые и естественные чувства и ощущения, которые мы все воспринимаем. Моя задача: дать ученику возможность их осознать, направив его внимание. Я имею роскошь позволения и время это сделать!

Чувствознание: чувствую, значит знаю

Часть 1. Развитие ощущений — ключ к гениальной игре

Пианино

Мама сказала: ты знаешь, дитя,

Дома чудесный сюрприз для тебя,

Он необычный, большой, деревянный.

Но в его сердце рождается звук

Прикосновением ласковых рук,

А называется он — фортепьяно.

Припев:

Пианино, пианино,

Это было лишь вчера…

В мое детство ты пришло не случайно.

Не игрушка, не картина,

А великая игра —

Тонкий ключик в мир неведомой тайны.

Ты понимаешь, что только тебе

Все рассказать я могу о себе.

Ты откликаешься звучно и сразу.

Как-то само получается вдруг —

Я тебя слышу, мой искренний друг:

Шепчешь ты мне музыкальные фразы.

Припев:

Я слова вплетаю в звуки

И со мною ты поешь,

Мы сливаемся в едином звучании.

И взлетают к небу руки,

Если ты меня несешь,

Белый парус по ветрам мирозданья.

Ах, пианино мое, без меня

Видно скучало ты день ото дня,

Плача от грубой игры постояльцев.

Я же приехала, что ты грустишь?

Я — твоя девочка, милый малыш.

Клавиши гладкие — нежные пальцы…

Припев:

Пианино, пианино,

Если даже я пою,

Управляя электронным оркестром,

Я любви своей наивной

Никогда не предаю.

В моем сердце — для тебя это место!

Пианино, пианино,

Не закончилась игра,

Вырываясь из оков деревянных.

Детства яркая картина,

Мое светлое вчера,

Мой кораблик на волнах океана.

Пианино, пианино,

Не закончилась игра,

Мы сливаемся в едином звучании!

Детства яркая картина,

Мое светлое вчера,

Белый парус на ветрах мирозданья.

Дата создания песни 10.03.2008.

Эти стихи, а вернее песня, послужили эпиграфом к моей новой книге"Пианино. Школа великолепной игры", которую можно читать уже в процессе написания. Это уникальный метод постановки рук через знания йоги и владение магическими практиками развития ощущений. Многолетний опыт преподавания искусства игры и пения дает возможность говорить и писать о том, что я хорошо знаю.

Играть великолепно

Чтобы играть красиво, как говорят, с душой, надо любить пианино, клавиши, ноты, но прежде всего — музыку. Музыку как способ слышать свою душу и огромный незримый мир, который она открывает, прокладывая нам дорогу к чуду из обыденного трехмерного бытия.

Великолепие — это прежде всего великодушие. Души детей изначально талантливы. Но чтобы они превратились в великие, мощные личности, надо дать ребенку увидеть его потенциал. Здесь важно сказать о том, чего нельзя делать, чем что делать, чтобы ребенок раскрылся. Надо стараться его НЕ ЗАКРЫТЬ, не затормозить, не заглушить его чутье, слух, вкус к прекрасному, когда вы видите, что они проявляются. Позвольте этому быть — вот магическая формула обретения души.

Иногда конечно это позволение превращается в маниакальное стремление «мамочек» разрешать чаду чинить любой беспредел. Это не то, о чем я говорю. Увидеть, где в ребенке проявление души и творчества с большой буквы, а где «мазня», помогает талантливый преподаватель, Учитель в духе. В школах искусств таких, к сожалению, почти нет. Не задерживаются они там, где нет свободы, и уходят в частное преподавание, а оно, как вы знаете, редко бывает способно даже прокормить человека. Вот так и живем…

На своем примере могу сказать: талант пробивается. Как росток. Душа не дает жить спокойно, пока ты не поймешь, что талантлив и обязан нести это в мир. По крайней мере, она пробивается к самому себе, чтобы видеть и улучшать себя и затем все вокруг по образу и подобию мира высокого. Конечно многие таланты уходят в безвестность, не раскрывшись даже для самих себя, не поняв прелести и бескорыстия этого пути. Некоторые спиваются или деградируют как-то иначе, некоторые становятся обычными людьми — бездарными и бездушными. Это трагично. Чтобы помочь им, я преподаю и пишу эти книги.

Талант — это всегда смелость. Нет, не наглость, не хамство. Смелость как подвиг, как широкий жест, как дар. Великолепная игра — подарок миру от вашего сердца. Это гениальный прыжок в неведомое ради человечества, ради детей, которым еще не все равно и стариков, которым уже не все равно. Ради тех, кто умеет совмещать мысли и чувства.

В чем особенность моего метода

Все, чему я учу людей от мала до велика, связано с развитием чувствительности. Я называю этот метод чувствознанием. «Чувствую — значит, знаю» — вот наш девиз.

Когда мы учимся петь, мы понимаем: «Пение — это ощущение». Ощущение голосовых связок, диафрагмы, позвоночника, рук, ног и т.д. В пении участвует все тело. Поет тело и пространство вокруг певца, формируя голосовой столб звука по вертикали и перенаправляя эту энергию по горизонтали — на слушателя.

В игре на фортепиано, да и в любой другой, как я думаю, тоже участвует все тело. В йоге, которую я так же преподаю по этому методу и сочетаю ее с обучением пению и игре, есть такое понятие как целостное движение. Оно означает, что совершая какое-то движение, мы чувствуем отклик на него во всем теле, хотя, казалось бы, некоторые его участки неактивны. Однако там присутствуют микродвижения, малозаметные ненаблюдательному человеку.

Целостное движение включает не только физическое тело, но и все сознание, состоящее из энергоинформационных слоев — тонких тел. Целостность — это гармоничная, связанная работа слоев сознания, каждый из которых является подчиненным или управляющим по отношению к другому. Эти взаимодействия мы будем учиться ощущать и применять в искусстве владения инструментом.

Некоторые считают, что двигаться за инструментом не надо, что это некрасиво, не понимают, зачем это нужно и боятся это делать. Но естественное движение обусловлено законами равновесия и энергоинформационного обмена (ЭИО), которые являются природными и связаны с потоками сил, дающих жизнь всему. Так инструмент и музыкант превращаются в единый тандем, в неразрывную субстанцию, проводящую потоки сил и поток творчества. Это и есть настоящая, естественная, живая, гармоничная, а значит великолепная игра!

Что такое постановка рук

Термин «постановка рук», распространен среди учителей музыкальных школ, но все же каждый может понимать под этим что-то свое. Поэтому стоит уточнить при нашем знакомстве, что понимаю под этим я, и что читатель получит в качестве руководства к действию.

Говоря о целостном движении, я упоминала тонкие тела энергетической структуры. Но даже без знания и ощущения этих тел мы можем уловить взаимосвязь отдельных частей тела при ходьбе, плавании и практически во всех видах спорта и физкультуры.

Любые физические движения вызывают дополнительный прилив крови к активным участкам тела. Если при этом пассивные участки слишком обездвижены, в них не идет волна, импульс от активных, запуская микродвижения

Как ноги влияют на руки и пальцы

В музыкальной школе требуют, чтобы у маленького пианиста, который не достает ногами до пола, под ногами стояла скамеечка нужной высоты. Ногами дескать надо на нее опираться и тогда играть будет удобно. Это конечно так. Но о том, что надо сделать, чтобы эта опора заработала, детям не говорят. А может и говорят, но не ДОНОСЯТ. Донести знание означает превратить его в понимание и умение, т.е. в ощущение правильности через собственное тело. Это и будет навык, который не обманет ученика.

Взрослым в этом вопросе также нелегче. У меня бывают разные ученики. Например, девушка 20 лет, которая не училась в детстве игре на фортепиано, а сейчас в музыкальном колледже по классу «Эстрадный вокал» уже 2 года пытается играть. Однако за это время ей так и не поставили руки. Когда я вижу эту картину, мне становится жаль ученика, который потратил столько усилий, преодолевая себя: неудобство, усталость и непонимание, чтобы вот так «играть»! Душа при этом очень страдает.

Необходимо уделить достаточно времени, чтобы ученик почувствовал и осознал, где и как ему удобно или неудобно сидеть, поднимать руку, нажимать на клавиши и что сделать, чтобы это изменилось.

От понимания, что мы играем ВСЕМ ТЕЛОМ, а не только руками, мы движемся к ощущению ног. Когда ноги стоят на полу или скамеечке, то мы сидим так, чтобы часть веса тела была на ногах. Для этого садимся не на все сидение стула, а только на край. Тогда ягодичные мышцы как бы «цепляются» за край стула, включая ощущение опоры и захвата поверхности. Я показываю ученику, как сижу сама и направляю его почувствовать положение тела на стуле и поймать нужные ощущения.

Поэтому необходимо разминание ног (ходьба по залу, учебному кабинету) каждые 20 минут, т.е. если урок 1 час — 2 перерыва, если 40 минут — 1 перерыв.

Ноги в эзотерике и йоге известны как первый и главный проводник энергии Земли, без которой невозможно ничему научиться.

Ногти пианиста

Многие знают, что учителя музыки против длинных ногтей. Но я скажу намного больше, чем просто недопустимая длина или стук ногтей по клавиатуре.

Конец ознакомительного фрагмента.