Записки вокального тренера. Часть 1

Евгения Ордина

Книга заинтересует всех, кто бродит по многочисленным вокальным марафонам и курсам в надежде решить свои проблемы с голосом. Кто-то получит возможность разобраться в сути вокальных процессов и сберечь свой голос от чужой некомпетентности. Кто-то поймет, что за каждым новым термином в профессиональной практике стоит понятный алгоритм тренировки голосовых мышц. Кто-то получит реальные инструменты для работы. В любом случае скучно не будет.

Иллюстрaтор Евгения Ордина

Фотогрaф Илья Морковский

Корректор Анастасия Казакова

Дизaйн обложки Таисия Королькова

© Евгения Ордина, 2021

ISBN 978-5-0053-4371-0 (т. 1)

ISBN 978-5-0053-4370-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вместо предисловия

Меня зовут Евгения Ордина, я — вокальный тренер, эксперт в области современных вокальных техник. Здравствуйте все, кто интересуется профессией, кто ищет ответы на вопросы, кому не все равно, короче — здравствуйте, уважаемые коллеги!

Для тех, кто меня не знает, скажу, что в профессии я уже лет тридцать, у меня фундаментальное профессиональное образование из восьми классов ДМШ, музыкального училища, вуза и аспирантуры, плюс непрерывное обучение и сертификация в EVT в течение последних пяти лет. У меня своя вокальная студия в Петербурге и какое-то количество образовательных онлайн-проектов для преподавателей вокала и вокалистов. В январе 2020 года в свет вышла моя первая книга «Современные вокальные техники? Как помочь тем, кому медведь на ухо наступил» Я специализируюсь на работе с теми, кого вечно гонят отовсюду с клеймом: у тебя нет слуха и голоса. Возможно, именно эта специализация привела меня в то профессионально-смысловое поле, в котором я сейчас нахожусь.

Книга «Записки вокального тренера» — первая из задуманной мною серии таких маленьких книг, содержанием которых являются материалы эфиров одного из моих онлайн-проектов «Тренажерка». Чтобы соответствовать формату книги, мне пришлось хорошенько причесать язык повествования, и я надеюсь, что этот более литературный способ выражения мыслей не исказит смысл того, о чем я рассказываю своим подписчикам в эфире. Знаете, кто-то умный сказал: «Если вы занимаетесь квантовой физикой и не можете в двух словах объяснить пятилетнему ребенку ее смысл, вы — шарлатан». Мне очень понравилось это выражение, с тех пор стараюсь использовать его как эпиграф для своей работы. Вот и целью этой книги является именно простое доступное объяснение чертовски трудных профессиональных вопросов. Посмотрим, как пойдет…

Говорят, у меня неплохо получается объяснять. Знаете, у кого-то талант шить, у кого-то — фигурное катание, актерская игра, талант политика или врача… Мне, видимо, при раздаче достался талант толкования заумных фактов. Оказывается, и такие таланты бывают. Но я про них не для красного словца: в нашей профессии многое изменилось. И то, что раньше мы объясняли нашим ученикам на уровне «представь себе», теперь обрело четкие контуры и вполне научное обоснование, в котором человеку, незнакомому с целым спектром разных научных отраслей, разобраться с наскоку довольно проблематично. Я же, по стечению обстоятельств, имею склонность к научной работе и поэтому испытываю удовольствие, погружаясь в дебри, на первый взгляд далекие от вокала. Но это — только на первый взгляд. Об этом мои записки.

Зачем мне все это? Сами-то подумайте! Мы проводим на работе кучу времени, и совершенно недопустимо, чтобы все это время для нас было связано с ощущением тяжелого труда, постоянных поисков истины, неудовлетворенностью результатами и чувством стыда перед недовольными учениками.

Сложность нашей профессии не в этом!

А в том, что ее носитель должен обладать знаниями из многих наук, прямо или косвенно имеющих отношение к человеческому голосу и его природе. И эти знания вовсе не ограничиваются забытыми учебниками по хороведению и методике преподавания вокала. Образовательные профессиональные компетенции современного вокального педагога гораздо шире!

Потому что требования к нам сегодня гораздо выше…

То, что сейчас появляется в виде курсов, семинаров, каких-то других активностей в сетях, изобилует новой терминологией и не всегда внятными объяснениями, как и что делать надо. У меня директ завален сообщениями от подписчиков, которым сорвали, загнали и испортили голоса, пытаясь научить этим самым «новомодным» вокальным техникам. Потому что мало узнать и запомнить слово, например «анкеровка» — нужно еще сначала научиться самому ее делать, а потом — знать, как научить другого человека. Только этим мало кто заморачивается. А чтобы научить, нужно знать и понимать технологию процесса, начиная с анатомии, заканчивая нейрофизиологией человека. Таких знаний нам не давали в свое время. Их и сейчас нет, красиво уложенных в одном издании.

Мне, чтобы понять, как и что там вообще происходит, потребовалось несколько лет каждодневных тренировок собственных мышц. И еще пара лет, чтобы понять, как это все можно донести до ученика, чтобы у того крыша не поехала.

Те, кто просится ко мне в «Тренажерку», часто пишут, что «прошли семинары EVT». Беда в том, что именно — «прошли». Мимо. Выучили много новых слов, бинго! И ни черта не поняли за свои 600 евро. Все потому, что до сих пор русский человек считает, что если он послушал что-то, то уже ЗНАЕТ. Но ведь знать и уметь — разные вещи! Можно сто раз знать, как водить машину, потому что сто раз видел, как это делает кто-то другой. Но вовсе не факт, что при этом сам сядешь и поедешь. Думаете, в случае с вокалом ситуация другая?

Да, еще один немаловажный момент: некоторые думают, что современные вокальные техники — это «про эстраду». Как будто академическая манера или народная к производству голоса не относится или имеет меньше (или больше) технических проблем. Современные вокальные техники — про голос, про новые инструменты работы с ним, независимо от манеры. Потому что манера — дело вкуса и предпочтений. А здоровый красивый голос — это основа любой манеры. Каждый из нас сто раз слышал отвратительное академическое пение или убогое народное исполнение. Думаете, проблема в манере? Или, может быть, Шаляпин, к примеру, плохо бы спел репертуар Стинга или Луи Армстронга?

Голос — вот главный критерий и объект нашего внимания. Как он производится, что лежит в основе уверенного свободного пения, что он может, почему «портится», почему кто-то с пеленок молодец, а кто-то за всю жизнь двух нот связать не может? Разве не интересно? Главным доказанным выводом в современных исследованиях голоса я считаю тот факт, что любой человек, обладающий от рождения способностью говорить, может петь. Причем одновременно в любой манере. В какой захочет сегодня. И задача современного преподавателя — дать ему такую возможность. А для этого нужно кое-что знать и уметь.

Ну, в общем, мне кое-что удалось понять, и я намерена этим поделиться.