О культуре в Барнауле. Том №3. 2007 г.

Вадим Александрович Климов

Тексты сюжетов программы «Афиша» о культуре в г. Барнауле. Программа выходила в эфир с 1993 по 2016 гг. Том, №3, год 2007. Имена и события в культурном пространстве г. Барнаула.

03.02.07

Программа о культуре нашего города, мы целенаправленно рассказываем только о событиях культуры в Барнауле.

Меня упрекают, что я редко рассказываю о танцевальных коллективах, тому есть причины. Еще реже в программе «Афиша» встречаются материалы о детских студиях, а сегодня сразу и детская, и танцевальная студия.

ГХМ

«Познание формы» назвал свою первую персональную выставку в художественном музее Олег Копылов. Художник он интересный, позиционирует себя керамистом, то есть он делает главный акцент не на графику и живопись, которая все же присутствует в его творчестве.

В Барнауле достаточно своеобразная ситуация с керамистами. Во-первых, это промысел «Турина гора» и они в какой то мере создают фундамент, но в то же время есть художники, которые в аппозиции этому промыслу, и тут как не странно, уместно это слово из политического лексикона. Есть у нас несколько заметных авторов, которые теперь просто самостоятельные, тот же Евгений Скурихин признанный авторитет, а когда то он был одним из первых художников «Туриной горы».

И вот теперь можно говорить про Олега Копылова. Художник многоплановый, с интересным пространственным мышлением, здесь и традиционно чайники и кружки, но каких форм, с какой задумкой. Есть крупные формы, те же античные маски и что немало важно, для керамиста Олег художник политехническный. Он ищет подходящие технологии, не останавливается, пытается соединить задуманное на уровне идеи, формы и технологии.

На выставки есть графика и живопись и мы видим жанровое разнообразие — пейзаж не о просторах родных, с вершинами и бескрайними полями, а милые, скромные домики с палисадниками.

В натюрморте есть недосказанность, небрежность, но она творческая. Любопытны поиски, эксперименты автора в абстрактном искусстве, можно заметить, что художник найденное в абстрактных композициях перенес в керамику. Видно, что искал линию.

У Копылова твердый рисунок и чувствуется с анатомией все в порядке, есть школа и это, скорее всего, толкает его к большой скульптуре. Он уже выходит, пока на парковые композиции, малые архитектурные формы, но заметно стремление автора к скульптуре классической. Если уже сделал торс, то точно не остановиться.

Можно поздравить автора с удачным дебютом на большой выставочной площадке, хотя, на самом деле, выставка маленькая, но интересная.

Стало интересно, что сейчас с этим автором и почему я про него не слышу. Оказалось что в этом же 2007 г он погиб в катастрофе в возрасте 40 лет.

СХ.

Большая выставка и для Барнаула приятная. Приятно принимать гостей, хотя гостями этих художников называть не следует, они наши алтайские, только из Бийска и как ни странно, для барнаульской публики уже знакомы. Они выставлялись на краевых выставках уже не раз.

Выставка называется «Бийские юбиляры».

Открывают экспозицию работы Людмилы Ивановой, много лет художник посвятила самому психологически сложному жанру — портрету. Ее портрет нельзя назвать сто процентным соцриализмом, но на первый взгляд так и есть, в этом жанре не просто уловить изменение стиля.

Рассматривая произведения Людмилы Ивановой, всплывают в памяти обложки журнала «Юность», конца 70-х, середины 80-х годов, когда уже позволили писать не только доярок или отличников студентов вставших во фронт с книжками подмышками.

В портретах Ивановой встречаются совершенно классические для соцреализма композиции, молодая женщина с ребенком на руках, задумчивый художник перед холстом, тётеньки бальзаковского возраста. Но среди этих кондовых портретов есть серьезные работы, настоящая картина, а это сейчас редкость, в таких работах есть развернутый сюжет, есть принципиальная авторская позиция. Обратите внимание на работу «Ожидание — трудные годы». И конечно, заглавная работа Ивановой «Первые шаги».

А натюрморты, мне показались, безвкусными.

Большая часть выставочного зала отдана художнику Зауру Ибрагимову, он представляет много живописных произведений — жанровые композиции, натюрморты и, конечно, пейзажи. Их очень много, основная часть, это любимый горный Алтай, ведь Бийск ворота в Горный Алтай.

Живопись Ибрагимова неоригинальна, она качественная, композиционно грамотная, с цветом и светом художник не промахивается, но она неинтересная. Не увидел я восторженного выкрика или лирического всхлипывания, нет на поверхности эмоции.

Его пейзажи, как хорошо выполненные уроки, никакой импровизации. Это, наверное, характер, потому что и в графике, которую показывает Ибрагимов, а он более известен как график, тоже нет этого творческого порыва. Просто, художник показывает целый арсенал приемов и техник, демонстрирует большой набор композиционных решений, но все это бывшее.

Конечно, пройден большой творческий путь, художнику уже 70 лет и в то время когда он активно работал, был идеологический заказ и условности, но в том и сила творческой самостоятельности, что бы развести историю — художник и власть.

В произведениях Ибрагимова нет прямой идеологической конъюнктуры, художник не шел на поводу. Он просто художник и это его творческий багаж.

Работы еще двух авторов можно увидеть на этой выставки. Акварели Виталия Губина, к сожалению, художник умер в декабре 2006. Я хорошо знал его великолепно мягкие, лирические акварели.

Он часто выставлялся на больших краевых выставках и его произведения всегда выделялись и запоминались. Старшее поколение знало этого великолепного мастера пейзажа по работам, а то поколение, что училось в НовоАлтайском художественном училище в начале 80-х были знакомы или слышали удивительные истории о его сыне — Вадиме Губине, он легенда училища.

Виктор Егошин тоже пейзажист, его Алтайские просторы, Монгольский Алтай, не эпические произведения, это милые сердцу, удивительные, необыкновенно красивые уголки Алтая. Художник не размахивается, он скромно, постельной мягкостью завораживает зрителя.

А почему Бийские юбиляры?

Потому что трое из них с 1937 года рождения, а один с 47. Вот и считайте.

Так случилось, что я не много знаю бийских художников, но всегда старался относится к ним с особенным уважением. Это моя проблема.

Считаю, что они были обделены. Мне, казалось, что им труднее чем художникам из Барнаула. Но была троица на которую я наехал и чуть не получил по лицу. Об этом еще будет повод рассказать

ГМИЦ

С 1 февраля по 31 марта в павильоне современного искусства «Открытое небо» проводится цикл молодежных фото проектов «Мир накануне лета».

Актуальное название согласитесь.

Первыми этот проект открыли выставкой «Без времени» авторы Анастасия и Дмитрий Синицыны. В пресс-релизе к этой выставки есть много любопытного, объясняющего творческую идею авторов. Цитата: «фотоаппарат стал лишь средством передачи внутреннего мира, средством подобным холсту, краскам и кисти. Фотоснимок — не просто констатация факта, слепок жизненного опыта — полноценное творческое самовыражение авторов». Несколько запутано.

Мне показалось, что как раз, судя по работам, внутренний мир этих авторов настолько романтичен, что становится несколько приторно. Это красиво, великолепно, когда в душе художника мир и благоденствие, и в кадре лепесточки, бабочки, капельки, небо, костерок и свечка. Куда без свечи романтику. Такой запиленный штамп. Их внутренний мир весь на крупных планах, он извращен своей красивостью.

Еще цитата «На этой выставке вы не найдете потрясающих профессиональных снимков с «правильными» ракурсами, неожиданной подачей света и фокусировкой. Все эти фокусы — прерогатива ультрамодных фотографов, ищущих свое «Я» в наш век постоянно меняющихся и совершенствующихся технологий. Без времени похоже на собрание «Любительских «фотографий».

Интересно, здесь и отстраненность от профессионалов, и одновременный наезд на современную, видимо, коммерческую фотографию, и попытка стать своим для дилетантов, опять все запутали.

Что касается работ, кадр скомпонован правильно, и со светом умеют работать или просто чувствуют, а вот идея простая. Я нашел один интересный снимок, они его поместили в самый закуток, это памятник Пушкину.

У меня очень простая оценка этой выставки — посредственно. Вы может, увидите что-то иное.

Добро пожаловать. Там уже кусочек лета.

Много я сделал фото выставок, насмотрелся. И последнее время все чаще думаю о том, что большинство людей с фотоаппаратом не понимают, что такое искусство. Они любят снимать. Пусть снимают.

Как то я сделал выставку на 800 фоторабот. Вот это был мощный заход по Сибири.

Детский театр

Давно и специально в программе «Афиша» не было материалов о детском творчестве, есть тому причины, но сегодня другой случай.

Пока это называться студия современного танца «Хампти-Дампти», что значит Шалтай Болтай.

Существует студия с 1992 года, есть уже много заслуг, богатый опыт и так далее, но сейчас у студии новый творческий этап, с детьми работает молодой хореограф и ставит не просто хореографическую программу, а современный балет или почти балет. Хореограф Александр Андрияшкин приехал из Новосибирска и всем, кажется, что он сможет привнести новое в привычное.

Идея этой постановки, ее драматургия несколько замороченная, и насколько мне удалось понять, концепция авангардная и все это можно назвать актуальным искусством.

Какого то литературного авторского материала в основе этой постановки нет. Либретто сочинили сами артисты и естественно. Они хотят задать и и найти ответ на те вопросы, которые их волнуют.

А какие вопросы тревожат юное поколение?

Их волнует, как устроен мир и как к нему приспособится, только ответы, как правило, в таком возрасте крайне резкие — юношеский максимализм господа взрослые, если помнете.

Спектакль многим покажется резким, перемудренным, непонятным, но таково современное искусство, если отбросить «муси — пуси».

Сходите с детьми интересно, что получится.

Я рассказывал про этот спектакль по просьбе Светы Каменных, она художник модельер и давно работает с этим коллективом.

Почему я старался не говорить о многочисленных детских танцевальных студиях, потому что они эксплуатируют самые низкопробные творческие идеи.

Они плотно подсаживают родителей на эстраду, а это безобразно. Но в случае с этим коллективом, можно говорить про какие то проблески искусства. Хотя денег я с них взял, потому что для них это реклама. Дети у них занимаются за деньги.

Информация к размышлению. 2 февраля в ГХМ состоялась презентация книги посвященной 70-летию Алтайского края.

Долго говорили, что должен был присутствовать губернатор, у меня была надежда, что он обратит внимание на состояние государственного музея, ведь он у нас слывет человеком государственным

Понимаете когда я начал капать на мозг губернатору по поводу музея. А как мы потом ругались по этому поводу. Сколько лет потребовалось, что бы началась реконструкция музей и сколько сил надо что бы дождаться ее окончания.

Не я один, при каждом удобном случае говорил, что пора решать вопрос с музеем. До сих пор это больная тема. Я предлагал сохранить исторический фасад, остальное снести и построить огромный, 7—10 этажный, современны музей, а не приспосабливать старое здание школы. Не послушали. Будем иметь этот караван сарай.

Надо было строить такое, что бы каждый житель знал, что это музей, а не школа и гордился им.

1 марта день музыканта, праздник состоится в клубе «Чаплин». Музыкантам вход бесплатный, так сказал Кац.

Настоящий государственный день музыканта или День музыки в другое время.

Когда то группа товарищей в которой был Леонид Мелкомуков, учредили День музыканта в Барнауле. И долгие годы этот праздник отмечали в клубе «Мельница», это был маленький клуб у элеватора.

Красивая была идея. И в «Чаплине» было здорово.