О культуре в Барнауле. Том №2. 2006 г.

Вадим Александрович Климов

Тексты сюжетов программы «Афиша» о культуре в г. Барнауле. Программа выходила в эфир с 1993 по 2016 г. Второй том, год 2006-й. Имена и события в культурном пространстве г. Барнаула.

07.10.06

В сегодняшней программе ничего особенного, может только материал о празднование 50 летия телевиденья на Алтае выбивается из привычной конструкции.

И еще сегодня в «Афише» будет не только мой взгляд на культурное пространство города, что бы разнообразить программу, в связи с некоторыми обстоятельствами, в передаче появился свой корреспондент — Евгения Севастьянова, которая подготовила несколько материалов.

ГТРКА

50 — летие телевиденья на Алтае Государственная телерадиокомпания Алтай отметила традиционно, в стиле партийно — хозяйственного актива. Начали с чествования ветеранов. Было много воспоминаний, это должно быть, потому что те люди, кто начинал, кто долгие годы работал на телевиденье, сделали свое дело. Они заслужили уважение. В юбилейный день их обязательно надо поздравить, но как, они ведь тоже творческие работники, я не уверен, что им понравилось традиционное решение таких чествований. Они за советскую эпоху насмотрелись, а теперь оказались причастными к этой традиции, вот как повернулось.

Букреева, Сычева, Питахина.

Сценарий мне показался слишком простым. Были танцы, песни, художественные номера, и даже театрализованные эпизоды из истории телевиденья, разыгранные прекрасными актерами театра драмы. Но и они не оживили картину праздника, потому что череда чиновников от администрации, от законодательного собрания, гости, коллеги из соседних регионов, превратили происходящее в «День колхозника».

Все выходили с хвалебными речами, почетными грамотами и подарками. Администрация края подарила ТРКА «Передвижную Телевизионную Станцию», что бы можно было организовывать передачу сигнала в реальном времени. У меня вопрос. Как расценивать происходящее, когда Государственной телерадиокомпании администрация края делает подарок за несколько миллионов. Как это государство государству подарило.

Ю. Мосолов

Вещь, конечно, полезная и в ГТРКА ей умеют пользоваться, сгодиться на благо края, они же ее не вывезут. Я, почему рассказываю про это корпоративное собрание, потому что телевиденье, в настоящий момент — часть культурного пространства, пусть телевиденье становиться информативным и новости, это священная корова, но телевиденье важный инструмент пропаганды искусства и культуры.

С. Марков.

Одна поставленная задача, мне показалось, не достигнута. Этим торжественным собранием сотрудники ГТРКА отмечали не 50 — летие телевиденье на Алтае, как широко заявлялось, а 50 лет своей компании. Если они такие старшие братья, можно было вспомнить о мелких компаниях, которые тоже телевиденье. И тогда это могло, стать праздником профессионального сообщества. Было бы чему поучится и мы бы подняли, подтянули общий уровень местного ТВ.

Мечтать же не вредно и не вредно помогать. А пока с юбилеем ГТРКА.

Сибирь

Государственный Великорусский Оркестр «Сибирь» открыл новый концертный сезон. Начну с того, что оркестр — скиталиц и это плохо, и это большая проблема. Зачем краевому суду концертный зал, что они там делают, а нет, мое и все. Сколько лет оркестр «Сибирь» квартировал в зале суда на Ленина 25, публике было неплохо, оркестру было не уютно, стеснено, но необидно. Судьям, думаю, было все равно.

Теперь оркестр в актовом зале АГУ на Димитрова 66, и зал не приспособлен, и сцена маленькая, и фойе не для культурных мероприятий. Во время концерта охрана университетская закрывает парадную дверь, а если задымление? Куда бежать, это вопрос не творческий, но не приятный.

Публику проблемы с залом тоже тревожат, перед концертом спикер совета народных депутатов поздравлял музыкантов с началом сезона, говорил торжественно и зритель не выдержал, прямо задал вопрос: «Где зал Назарчук?» Спикер смутился и что то пообещал. Вы не помните, сколько лет он депутат, он давно умеет профессионально обещать. Будем ждать.

Оркестру «Сибирь» есть чем гордиться, он заслужил уважение не перед чиновниками, он дорог публики, зритель голосует у билетной кассы. И здесь давно нет строчки — «против всех». На концерты оркестра зал всегда полон.

Мне не понятно отношение чиновников к оркестру. Видите ли оркестру присвоили имя Евгения Борисова. Стоп! Кто присвоил, почему это делает чиновник в комитете по культуре? Мне, казалось, что музыканты сами должны были это решить. Евгений Борисов столько лет возглавлял этот коллектив, добился успехов, уважения, любви, а решает комитет.

Мне дано хотелось спросить у кого нибудь про слово «Великорусский» в названии оркестра, а то в прошлой программе по поводу Русского камерного оркестра я столько говорил, про его Русскость, но всеми эмоциями первого концерта в сезоне, опустим эти рассуждения.

Оркестр подготовил прекрасную программу, пригласил Народного артиста России Василия Овсянникова, который исполнил «Любимые песни — любимого кино».

Внимание! Бездомный Государственный Великорусский оркестр «Сибирь» лауреат премии Алтайского края в октябре будет выступать в концертном зале музыкального училища. Поклонники внимательно следите за рекламой.

С открытием сезона.

Симфонический Оркестр

Симфонический сезон открыт, слава Богу. Когда стало известно, что концертный зал Академии культуры на Ленина 66 закрыт на ремонт, в воздухе повисла пауза. А когда решили, что симфонический оркестр государственной филармонии Алтая будет выступать в актовом зале Алтайского государственного университета, стало спокойнее, но появилось миллион вопросов.

Там холодно, акустика проблемная и так далее, но наш оркестр закаленный в своих мытарствах и на это согласен ради большого искусства, они поразительно преданы искусству.

И главный дирижер удивляет своей привязанностью к нашему оркестру, Владимир Рылов опят в Барнауле, снова планы и премьеры.

Маэстро Рылов удивительно спокойно оставляет все трудности навалившиеся на оркестр, думая в первую очередь о публики.

Симфоническая музыка — это высокое искусство, требующее знаний и желания понять, изучить, разобраться и только после определенного процесса познания, раскрывается вся вселенная звука.

Оркестр открывал сезон сложной программой. Концерт посветили 100 — летию Дмитрия Шостаковича. В первом отделение был исполнен «Концерт для скрипки с оркестром» — Глазунова и два фрагмента из балета «Раймонда».

Второе отделение стало настоящим праздником, впервые в Барнауле симфонический оркестр исполнил «14 симфонию» Д. Д. Шостаковича. Это одно из самых трагических произведений величайшего композитора ХХ века. О качестве исполнения не будем говорить, здесь много сложностей, наша цель другая, пропагандистская.

Сходите на концерт, постарайтесь прислушаться к серьезной музыке. Должен еще раз сказать про условия, администрации филармонии надо много сделать, что бы публике было удобно не только в зале, но и фойе. И тогда люди к вам потянуться.

Шостакович

Барнаульский духовой оркестр нашел оригинальный способ открыть концертный сезон. В ДК Сибэнергомаш, где сейчас базируется оркестр, была исполнена в концертном варианте опера «Сказка о попе и о работнике его Балде». В постановки помимо духового оркестра приняли участие академический хор Александра Торнецкого и актеры театра музыкальной комедии.

Начало концертного сезона было приурочено к празднованию всей мировой музыкальной общественностью 100 — летия Д. Д. Шостаковича. Не остался в стороне и духовой оркестр Барнаула.

Сама идея исполнения оперы уже любопытное явление, тем более ее концертное исполнение. Ориентируя это произведение на детскую аудиторию организаторы несколько ошиблись. Сложно удержать школьников в зале за прослушиванием оперы, искусство это требует терпения и знаний. А культпоходы классом, как известно, почти всегда холостой выстрел.

Конечно, это интересное произведение, если правильно подойти к работе со зрителем, то все может быть по-другому, в зале будет тишина. Бедные учителя не будут шикать и дергать детей, которым не интересно, потому что не понятно и слов не разобрать и действия нет.

Надо как в первом классе долго и увлекательно, живо в картинках рассказывать, что такое опера, что это за сказка, и где смеяться. И что такое высокое искусство, почему оперные дивы во всем мире получают гонорар побольше чем поп звезды. Мир так устроен, что вульгарное искусство, легко воспринимается, а искусство высокое требует усилий.

И несколько слов про ДК Сибэнергомаш. Это почти базар, где приютились несколько творческих коллективов. Обстановка напоминает начало 90 — х, никаких культурных приоритетов. Непонятно как будут выступать в этом ДК духовой оркестр, «Хорошки», «Синтез», «Русская гармоника». Так хочется задать вопрос чиновникам. Вы где Валерий Геннадьевич и Анатолий Изотович.

Видите, я смело адресую острые вопросы начальнику управления по культуре города Паршкову Валерию Геннадьевичу и председателю комитета по культуре краевой администрации Ломакину Анатолию Изотовичу, но что они могли сделать, ничего. Было странное время, когда творческие коллективы ютились по съемным залам. К 2020 картина изменилась не сильно.

Ковешникова

Мая Дмитриевна Ковешникова Заслуженный художник России, это высокое звание и по пустякам в советское время не раздавалось. Мая Дмитриевна его заслужила. Когда говоришь про искусство Ковешниковой, сразу вспоминается, как отходил от барнаульского пирона московский поезд под песню «Хлеб — всему голова».

Мая Дмитриевна тему — «хлеб Алтая» раскрыла настолько великолепно, что в какое то время незаметно стала классиком. Ее натюрморты грандиозны и дело не в размере, дело в отношении художника к теме, нет сомнений это был не политический заказ. Потому что какая в натюрморте может быть идеологическая конъюнктура?

А какие у нее натюрморты с букетами, это буйство красок, резкая смена стиля, манеры. Букеты у Ковешниковой, то привычно знакомые, как в классе на постановке, то вдруг необыкновенно романтические, какие то французике, легкие и воздушные, импрессионизм повсеместный, а иной раз художник ломает все и мы видим, совсем другое — четкие линии, яркая палитра, контрастные отношения, просто авангард какой-то. И это все один художник.

А пейзаж? Мимо пейзажа не проходит ни один алтайский художник. Горный пейзаж в исполнении Ковешниковой не грязный и серый, что отличает традиционную местную школу, а романтически чистый и поэтичный. В ее этюдах находишь вдохновение, ее пейзажи не давят, а поднимают и возвышают.

Конец ознакомительного фрагмента.