Каляка, маляка, шедевр!

Алёна Генриевна Рязанова, 2019

Ребенок рисует. Что такое хорошо и что такое плохо для юного художника. В чем художественная ценность детских рисунков? Как избежать типичных ошибок в детском рисовании? Роль взрослых в создании шедевра ребенком. Альбом с иллюстрациями для преподавателей рисования, начинающих художников и их родителей.

«У меня ушло четыре года на то, чтобы рисовать, как Рафаэль,

и целая жизнь на то, чтобы рисовать, как ребенок».

Пабло Пикассо.

Об этой книге и ее авторах

Эта книга о том, как разглядеть талант и правильно поддержать его, и том, что в профессиональных кругах считается недочетами детского рисунка, на что обратить внимание, и на что ориентировать ребенка и группу поддержки при занятиях изобразительным искусством. Книга написана Аленой Рязановой, художником и педагогом, а иллюстрации выполнены Лерой Евдокимовой, ее внучкой. Лера в свои 5 лет является победителем и призером международных конкурсов по художественному творчеству: «Кубок России-весна 2019» в Москве и «Кубок Санкт-Петербурга-2019». Мы постарались наглядно отразить основные задачи раннего обучения рисованию и способы их решения.

Алена Рязанова ведет детскую художественную студию «Озеро Лотосов», в которой занимаются художники от 3 до 12 лет. Лера Евдокимова начала занятия в три с половиной, сейчас ей пять. Она обычная девочка, которая любит красивые наряды и мороженое, танцевать и играть. И, как любой ребенок, иногда она рисует шедевры, а иногда каляки-маляки. Хотя следует отметить, что рисовать любит и делает это при любой возможности.

В этой книге изложены личные наблюдения и даны советы взрослым, которые, не будучи художниками, помогают детям развить навыки рисования. Альбом можно рассматривать с ребенком и, читая аннотации к иллюстрациям, разбираться, почему приведенный рисунок считается удачным и что в нем можно было бы улучшить.

Илл. Лера Евдокимова. Яркое яблоко. 2017 год. Бумага, гуашь. Формат 40*30 см.

Это яблоко Лера нарисовала в 3,5 года. С самого начала она не боялась больших форматов, смело орудовала широкой кистью, валиком, флейцем, пульверизатором, осваивая пространство листа. И это замечательно. Поддерживайте ребенка, если он уверенно разгоняет краску любым способом. Если же ребенок робко начинает с уголка или мельчит, поощряйте его на «безумства» — пусть шлепает ладошками, брызгает, пачкает бумагу. Главное — преодолеть страх пустого пространства.

К условным недостаткам данного рисунка можно отнести присутствие «баночных цветов». То есть, художник брал краску прямо из банки, не смешивал ее ни с какой другой, и рисовал в фабричном цвете. Такая вольность простительна только самым младшим или очень опытным художникам. В данной картине этот прием выглядит органично, но в большинстве случаев он нежелателен. Если жюри не разглядит авторского замысла в использовании чистых колеров, оценка будет снижена. Происходит это потому, что все производители художественных и отделочных материалов используют одни и те же колеры. Специалисты знают все колеры «в лицо». Картина не может восприниматься как уникальная, если на ней сплошь знакомые цвета.

Альбом ориентирован на широкую аудиторию и базируется на русской академической школе рисования, уважаемой во всем мире.

Мы предлагаем читателям сразу поднять планку и ориентироваться на создание произведений выставочного масштаба. Скажем так, эталонных произведений детского творчества. Мы убеждены в том, что каждый ребенок на этапе раннего развития вынужден быть гением, и это проявляется в рисунках. Задача взрослых — поддержать ребенка и предотвратить технические ошибки. Это переведет творчество в другое качество, повысит его статус. И тогда картины юного художника будут считаться произведениями искусства не только среди родственников и друзей, но и в профессиональной среде.

Конец ознакомительного фрагмента.